Studentův nápad naplnit zmrazené okamžiky v čase vizuálním pohybem vedl k novému špičkovému hollywoodskému efektu.
Viděli jste ten efekt:akce zamrzne a videokamera se magicky pohybuje kolem zmrazeného okamžiku. Vrhající se voda, rychlé kulky a fotbalisté Super Bowlu byli pozastaveni včas, zatímco se kamera pohybovala po scéně. Říká se tomu bullet-time nebo flow-mo, ale jak se to dělá? V tomto článku vám nejen ukážeme, jak to dělají profesionálové, když peníze nejsou předmětem zájmu, ale ukážeme vám, jak tento úžasný efekt napodobit na vašem vlastním domácím počítači.
Kdo byl Brainchild?
Videomanévr lze vysledovat až do roku 1980, kdy britský student umění Tim Macmillan experimentoval s kubismem a fotografií. V té době současně natáčel akční předměty ze dvou nebo tří různých úhlů a fotky pak spojoval do koláže.
Macmillanovy koláže představovaly stejný okamžik v čase, ale z různých úhlů pohledu. Obláček kouře a šplouchnutí vody získaly při pohledu z různých úhlů dojem 3D. Zdálo se, že čím více úhlů, tím lépe.
Pak mu něco prasklo v hlavě a on si vysnil kameru, která by současně pořídila stovky záběrů z různých úhlů pohledu. Vše, co potřeboval, bylo asi 100 pevně synchronizovaných kamer. Jako zbídačený student to bylo mimo Macmillanovu ligu. Ale byl vynalézavý.
Uprostřed desky 2x2 vyřízl drážku a natřel ji, svou „fotoaparaturu“ na černo. V temné komoře navrstvil do drážky roli 16mm filmu a poté proužek čirého plastu jako distanční vložku, aby měl fotoaparát ohniskovou vzdálenost. Navrch položil neprůhlednou pásku s dírkovanými „čočkami“. Nakonec to celé zapouzdřil, aby vytvořil světlotěsnou okenici. Vzal to do studia na focení a požádal svůj subjekt, aby vyskočil do vzduchu. Zapnul závěrku a současně exponoval každý snímek na filmovém pásu.
Když Macmillan vyvolal film a viděl, co udělal, odložil všechny nápady na koláž. Místo toho navlékl film do nejbližšího projektoru. Je neuvěřitelné, že sekvence fotografií ukazovala scénu, která byla živá i mrtvá zároveň. S neočekávaným pohybem kamery vypadaly jako živé, ale subjekty filmu byly ve skutečnosti zamrzlé ve vesmíru.
Rocket Man
Vypadalo to, jako by Macmillan popadl vysokorychlostní kameru, připevnil si na záda raketu a natočil velmi zpomalený film svého subjektu, když proletěl kolem. Čas zamrzl, ale zdálo se, že se kamera volně pohybuje.
Macmillan pochopil, co se stalo. Protože byly všechny snímky exponovány najednou, objekt neměl šanci se pohnout. Místo toho každý snímek zachytil trochu jinou perspektivu muže zmrzlého ve vzduchu. Při přehrávání filmu každé políčko natočené z trochu jiné pozice vytvořilo virtuální pohyb kamery.
Mladý fotograf byl nadšený. Jeho experimenty byly stále primitivní, ale snadno viděl potenciál. Vytrval a vytvořil nové fotoaparáty. Požádal Kodak o přebytečné objektivy a je třeba mu přiznat, že jeho žádost splnili. Macmillan postavil kruhový shluk kamer, který dokázal zaznamenat 360stupňový oblet. To mu konečně upoutalo pozornost. V roce 1993 program BBC nazvaný Tomorrow’s World představoval zmražený snímek psa, který skáče (s malou pomocí) středem kruhové kamery. Okamžitě zaplavili ústřednu lidé po celé zemi, kteří byli znepokojeni mrtvým psem, o kterém si mysleli, že ho viděli v televizi.
Macmillan byl nucen dělat jiné věci, aby si vyšel s penězi, ale nakonec se vrátil k technice a vyvinul ještě větší kamerové systémy. Založil společnost s názvem Time-Slice Films a začal dostávat zakázky.
Zdokonalení časového řezu
Ale stále tu byl problém. Ať ladil, jak chtěl, nebylo možné nasměrovat všechny kamery na přesně stejné místo s přesně stejnou expozicí. Výsledky byly svižné, což bylo v pořádku pro umělecký vzhled, ale nevzrušovalo to profesionální filmaře.
Naštěstí se lidé v počítačovém morfingu a warpingu dívali za hranice standardního morphingu.
V roce 1996 Discreet Logic představil produkt nazvaný Flame, který dokázal sledovat objekty, stabilizovat je a přidávat další snímky mezi snímky, aby se akce protáhla. Macmillanovi to dodalo hladkost, kterou potřeboval. Byl připraven na velkou událost.
V roce 1999 Macmillan použil svou techniku „časového řezu“ ve filmu Wing Commander. Podle zápletky loď cestuje jednou z těch otravných vesmírných anomálií a čas zamrzne. Pro Macmillana to byl perfektní scénář. Vyzbrojený sledovacím a morfovacím softwarem a novou kolekcí fotoaparátů vytvořil kruh „virtuální kamery“ kolem posádky zamrzlé v čase, doplněný o plovoucí tekutiny.
Byla to upoutávka. Macmillan to nakonec dokázal.
Jako Wild Fire
Další lidé objevovali podobné myšlenky ve Spojených státech. V roce 1994 vytvořil Dayton Taylor prototyp fotoaparátu s názvem Timetrack. Další dluh měla vůči společnosti Kodak, která dodala 60 jejich fotoaparátů Funsaver. Taylorův přístroj zachytil několik zmrazených snímků na souvislou roli filmu provlečenou všemi 60 kamerami.
Přibližně ve stejnou dobu ve Francii natáčel režisér jménem Emmanuel Carlier s řadou 50 kamer. Také ve Francii natáčel režisér Michel Gondry reklamy a hudební videa, která tento efekt předváděla. Byla to Gondryho reklama Smirnoff, která zastavila kulku uprostřed letu a vedla k novému termínu „bullet-time“.
A pak přišla nedávná reklama Gap. Zastavení jitterbugu ve vzduchu upoutalo pozornost všech. Nebylo cesty zpět.
Matrix
Ve filmu The Matrix byl ante značně zvýšen.
Režisér chtěl napodobit fantastické, létající kung-fu pohyby, které lze vidět v komiksech. Časové krájení bylo jasnou volbou, ale zahrnovalo velký problém:bylo nutné natočit pečlivě choreografické scény proti modré obrazovce. Jak by proboha mohli přiřadit pohyb k desce pozadí?
Na pomoc přišla výpočetní síla. Tým speciálních efektů vyfotografoval každou část interiéru a vložil snímky do počítače. Spojováním a roztahováním obrázků texturoval 3D virtuální svět tak, aby vypadal jako skutečný.
Prostředí zajištěno, kamery byly uspořádány tak, aby odpovídaly pohybu. Na pomoc opět přišel počítač. S 3D modelem zastupujícím hvězdu Keanu Reevese počítač vypočítal přesné polohy požadované pro každou kameru v záběru. V souladu s tím byly kamery namířeny laserovými naváděcími zařízeními na cíl ve středu jeviště. Pak se Reeves oblékl a pověsil se na dráty, aby udělal bojovou scénu proti svému filmovému protivníkovi.
Při každém záběru byly spuštěny jak počáteční, tak i koncové kamery v poli. U zmrazeného snímku všechny fotoaparáty postupně blikaly. Sekvenčním řazením kamer mohly provádět zpomalené záběry i zmrazení snímků. Záběry byly barevně korigovány a stabilizovány a byly přidány další, mezi snímky, aby se zjemnil pohyb. Nakonec byla počítačem generovaná pozadí vykreslena a složena s popředím. Výsledek byl hyperreálný.
Nyní znáte tajemství jednoho z technologicky nejnáročnějších speciálních efektů všech dob. Je zřejmé, že se nejedná o amatérský projekt. Ale než si budete zoufat, čtěte dál, můžete na svém domácím počítači udělat pár skvělých snímků typu bullet-time.
Bullet-time doma
K vytvoření tohoto skvělého efektu nepotřebujete milionový rozpočet. I když to nemusí vypadat úplně jako efekty s velkým dolarem, na které jste zvyklí vídat v televizi, s trochou vynalézavosti můžete dosáhnout šikovně vypadajícího efektu.
Chcete-li začít, umístěte několik videokamer do půlkruhu, namiřte je na ústřední objekt a na všechny naviňte pásku současně (viz obrázek 1). Zatímco se kamery pohybují, pořiďte bleskovou fotografii vašeho objektu, když vyskočí do vzduchu. Poté importujte několik sekund záznamu z každé videokamery do svého nelineárního editoru a identifikujte stejný snímek na každé pásce pomocí blesku fotoaparátu jako indikátoru. Exportujte každý snímek jako statický snímek a poté je znovu importujte a umístěte je postupně na časovou osu úprav. Roztažením každého statického snímku na tři nebo čtyři snímky prodloužíte dobu trvání efektu. Protože každá sekunda videa obsahuje 30 snímků, natáčení pomocí 10 videokamer k vytvoření 10 snímků, z nichž každá je nastavena na tři snímky na vaší časové ose, by mělo za následek jednosekundový efekt.
Aby byl efekt plynulejší, budete potřebovat nějaký morfovací software. Michel Gondry použil tuto techniku s velkým efektem ve svém vynikajícím hudebním videu Like a Rolling Stone v roce 1995. V podstatě prostě nebylo dost peněz v rozpočtu na zařízení s více kamerami, a tak se rozhodl použít trik s morfováním. Měli byste to zkusit taky! Elastic Reality je pro to perfektní volbou, ale jsou k dispozici i jiné programy. V zásadě přeměníte každý záběr na další tak, že na obou obrázcích korelujete podobné objekty.
Když si přehrajete svůj projekt, měli byste získat vynikající střelu, obvykle s malým uměleckým zkreslením, které se spustí.