Sledujte, jak kameramani stojící za některými z nejuznávanějších filmů roku sdílejí příběhy ze zákulisí a nabízejí skutečný pohled na průmysl.
Každoroční kulaté stoly Oscara The Hollywood Reporter jsou fantastické hodinky pro každého, kdo se byť jen trochu zajímá o filmový průmysl. Koncept je jednoduchý:Shromážděte hrstku nejlepších a nejchytřejších ze současné filmové tvorby , přilepte je do místnosti a natočte konverzaci . Výsledek je vždy fascinující, poučný, překvapivý a inspirující. Navíc můžete konečně pojmenovat obličej!
Letošní kulatý stůl oscarové kinematografie obsahuje některá z nejoceňovanějších RP v podnikání — John Toll (Billy Lynn’s Long Halftime Walk ), Bradford Young (Příjezd ), Rodrigo Prieto (Ticho , Cestující ), Charlotte Bruus Christensen (Ploty , Dívka ve vlaku ), Linus Sandgren (La La Land ) a Caleb Deschanel (Pravidla neplatí ).
Toto video, které má více než hodinu, stojí za váš čas. Není to jen jednoduchý rozhovor – je to vyvrcholení let zkušeností, vášně a technika.
Zde je několik klíčových bodů diskuze a oči otevírající informace .
Rodrigo Prieto
Prieto nedávno uvedl dva velké filmy přibližně ve stejnou dobu – sci-fi romanci Pasažéři (na kterém použil ALEXA 65 z The Revenant sláva) a Ticho které byl natočen převážně na filmi . Během kulatého stolu Prieto vysvětlil své rozhodnutí zastřelitcestující digitálně a diskutovali o důležitosti pocitu získáte z obrázku.
Bradford Young
Neustále se rozšiřující životopis Bradforda Younga ho postavil do pozice uchazeče o titul The Next Great Cinematographer . Jeho působivá práce na Arrival je důkazem jeho širokého talentu afotografické odbornosti. Young se u kulatého stolu zaměřil nafilosofii kinematografie a důležitost důvěry a komunikace s ředitelem.
Linus Sandgren
Sandgrenova hvězdná práce na loňském milostném dopise na klasické hollywoodské muzikály — La La Land — dělá z něj průkopníka filmového Oscara na letošních Oscarech. Natáčení na film a úspěšné dosažení vzhledu zlatého věku kina přišel s několika obavami a obavami. U kulatého stolu vrhá trochu světla na nutnost plánování před natáčením:
Charlotte Bruus Christensen
V průběhu rozhovoru vytvořil Christensen skvělý případ pro natáčení herní adaptace Fences na filmu. Krupatá textura bylo nutností a důvěra režiséra Denzela Washingtona v Christensena byla klíčová . Ohledně její nedávné práce na The Girl on the Train, Christensen chválil textury které přicházejí s natáčením na film.
Caleb Deschanel
Pravidla neplatí , Dlouho připravovaný film Howarda Hughese Warrena Beattyho má klasický dojem, bohatý na hluboké stíny a téměř jako noir snímky. Během kulatého stolu se Deschanel zamyslel nad digitálním natáčením:
John Toll
John Toll (DP pro Billy Lynn’s Long Halftime Walk ) nabídl zajímavý pohled na kontroverzní rozhodnutí režiséra Anga Leeho natočit film ve 3D rychlostí 120 snímků za sekundu.
Uzavření myšlenek
Zde je nějaká inspirace na závěr od Bradford Young, kteří zdůrazňovali nutnost pravdy a já v rámci vašeho umění s touto závěrečnou myšlenkou na pořizování snímků.
Který film z minulého roku podle vás vypadal nejlépe? Nesouhlasíte s některými z těchto kameramanů? Dejte nám vědět, co si myslíte!