Nová filmařina nebo video produkce? Zde je několik tipů, jak přistupovat k vytváření napětí nebo napětí ve vašem dalším projektu.
Napětí ve filmové nebo video produkci obvykle odkazuje na duševní nebo emocionální napětí. Může to mít zajímavý děj a udělat z toho dojemný moment. Dobrému strašení v hororovém filmu může přidat skutečnou psychologickou váhu. Napětí přivádí vaše publikum na nervy a nutí je prosit o úlevu. Pokud dobře zorganizujete stavbu, může tato úleva skutečně pozvednout vaše vyprávění.
V rané tvorbě filmaře často chybí kvalitní napětí. Věci se v příběhu prostě dějí – není tam žádné rostoucí napětí, žádné hromadící se detaily. Jak tedy můžeme přidat napětí do našich scén?
Ovlivňujeme publikum, aby kladlo otázky, které nemají okamžité odpovědi.
Jako příklad se podívejme na Mlčení jehňátek .
Před výše uvedenou scénou zaútočil Hannibal Lecter na dva důstojníky. Scéna dosahuje svého napětí vytvořením silného pocitu napětí. Během sledování pomalu shromažďujeme neúplné informace. Nejprve se výtah rozjede proti protokolu, k velké frustraci důstojníků dole. Pak výstřely! Přežil důstojník Hannibalův útok?
Když důstojníci konečně vyjdou nahoru do Lecterovy zadržovací cely, dostaneme hrozný šok. Jeden z důstojníků je natažený v groteskní show, zatímco druhý leží na zemi sotva živý. Tato scéna nutí diváky přemýšlet:„Co se stalo, když kamera sekla?“ Ať už to bylo cokoliv, muselo to být drastické a náhlé, což upřímně nedává smysl. Víme, že Lecter je génius a na okamžik čekal na útěk. I když to, co vidíme, nám říká, že Hannibal je na střeše výtahu bez života, publikum je podezřívavé. Otázka tedy zní:„Co se vlastně děje? Jak policie objevuje každou novou stopu, záhada se stává stále aktuálnější, až se Hannibal nakonec odhalí v sanitce, živý a zdravý.
Tento typ napětí vytváříte prostřednictvím protichůdných důkazů. Zpočátku se zdá, že Hannibal má vše pod svou děsivou kontrolou, ale najednou je zraněný a na útěku? Ale měl nějak čas natáhnout jednoho z důstojníků na vnější stranu cely? Publikum ví, jak je Hannibal hrozný a co by jeho útěk znamenal pro svět. Vytvářejte neklid prostřednictvím protichůdných důkazů, stopu po stopě a napětí roste.
Další metodou je přímo předvést nebezpečí. Toto napětí budujete tím, že ovlivníte publikum, aby se zeptalo:„Jak naši hrdinové vyřeší tento problém? Mise:Impossible filmy obvykle končí tímto druhem napětí. Podívejte se na vrcholný konec Mission:Impossible — Ghost Protocol . Pro informaci, padouch právě vypustil jadernou hlavici a nastavil ji, aby vyhodila do povětří San Francisco.
Víme, jaké je nebezpečí, a naši hrdinové ho nyní musí zastavit. Ale napětí roste kousek po kousku pokaždé, když se něco pokazí. Nejprve se roztrhne terminál a přidá se další problém. Pak se přeruší napájení - další problém. Pak musí Ethan Hunt pronásledovat padoucha touto bláznivou garáží, aby se dostal k tlačítku přerušení. Každý okamžik přináší novou výzvu, která udrží hrdinův cíl neustále mimo dosah.
Publikum je zde investováno, protože pokud hrdina selže, zemřou miliony lidí a je pravděpodobné, že začne třetí světová válka. Osud světa je v rukou Ethana a jeho týmu. Jakmile, navzdory všem překážkám a boji, dosáhnou svého poslání a zachrání svět, mohou si diváci vydechnout úlevou.
Budování napětí a napětí je umění. Neexistuje jediný způsob, jak to udělat, a příklady v tomto článku jsou jen dva z mnoha způsobů, jak to udělat. Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti, je, že budování napětí je podobné vystřelení šípu:pokud nenatáhnete luk dostatečně daleko, nevytvoříte dostatečné napětí a šíp nedoletí příliš daleko. Pokud však smyčec zatáhnete příliš daleko a na příliš dlouhou dobu a během 15 minut vytvoříte úžasné napětí, dodáte jen průměrný zvrat nebo závěr, pak váš luk praskne a vaše publikum zůstane jen frustrované a nespokojené.
Nechte své publikum investovat. Ovlivněte je pomocí vodítek a kůlů, aby se zeptali:„Co se stane? Pak ve správnou chvíli dodejte smysluplné a silné odhalení.