Filmaři mohou čerpat inspiraci z řady prameny. Podívejte se na tato doporučení, abyste si rozšířili obzory.
V knize Stephena Kinga On Writing:A Memoir of the Craft , což je zčásti biografie a zčásti příručka pro začínající spisovatele, říká:„Pokud chcete být spisovatelem, musíte dělat především dvě věci:hodně číst a hodně psát. Neexistuje žádný způsob, jak obejít tyto dvě věci, kterých jsem si vědom, žádná zkratka.“
Totéž platí pro filmovou tvorbu. Není lepší způsob, jak se učit, než sledovat spoustu filmů a televizních pořadů.
A nejen ty dobré věci. Sledování filmu s 20% hodnocením na Rotten Tomatoes může být také poučné. Vědět, co ne dělat ve filmu je stejně důležité jako vědět, co dělat udělat.
Neměli byste však své zdroje inspirace omezovat na tato dvě média. Někdy se vám může stát, že nejste schopni získat myšlenku ze samotného filmu.
Ten otravný třetí akt pro váš krátký film prostě nezapadá na místo – nebo váš klient chce propracovanou reklamu na jeho autobazar a vy v konceptu kreslíte prázdnotu. Stalo se to. Kreativita je nestálá.
Podívejme se na tři různé formy vyprávění a na to, jak je můžete využít pro inspiraci.
Divadlo pro zvukový design
Divadlo je fantastickým zdrojem nápadů na zvukový design. Měl jsem to štěstí, že jsem viděl hru Žena v černém třikrát v londýnském Fortune Theatre.
I když možná znáte Ženu v černém jako film s Danielem Radcliffem v hlavní roli je divadelní představení trochu jiné. Ačkoli je základní děj stejný, hlavním rozdílem je, že hra má podobu představení uvnitř prázdného divadla.
Starší Arthur Kipps chce vyprávět svůj příběh silou jeviště a přišel za mladým hercem v naději, že svůj příběh předvede. To je vše – dva herci v prázdném divadle s několika rekvizitami a několika promítanými pozadími.
Tato inscenace se může zdát poněkud fádní, na rozdíl od velkoleposti velkých výprav a hudebních čísel. Hra však skutečně upoutá vaši pozornost a nepustí.
Zatímco herci a štáb odvádějí skvělou práci, zvuk určuje scénu – v tomto případě doslova.
Zvuk je často nepochopený aspekt filmové tvorby a mnoho filmařů tvrdí, že čistý zvuk je důležitější než jasný obraz.
Když půjdete do divadla slyšet zvuky míst, rekvizit a akcí mimo obrazovku, pomůže vám to rozpoznat sílu zvukového designu.
Zvukoví designéři a umělci ve filmech přidávají a vylepšují zvuk, aby doplnil záběr. V divadle mohou zvuky kompenzovat chybějící vizuální prvky.
Videohry pro vyprávění příběhů a atmosféru
Videohry jsou předmětem dlouhotrvající debaty o tom, zda médium představuje umění, či nikoli . Legendární filmový kritik Roger Ebert řekl:„Nicméně jsem přesvědčen, že v zásadě videohry nemohou být uměním."
Vždy se však zdá, že kritici videoher zakládají své názory na hrách jako Pac-Man nebo Donkey Kong —starožitnosti ve světě videoher.
Vyprávění příběhů
Předpokládejme tedy, že vlastníte konzoli nebo PC a v posledním desetiletí jste hráli hry. V tom případě víte, že se nyní jedná o vysoce propracované příběhy s mnoha vzájemně propojenými zápletkami, rozmanitými postavami a světy plnými historie a tradice.
Zatímco dlouhé vyprávění příběhů není nic nového, mnoho televizních pořadů se v posledních několika letech rozhodlo pro zastřešující příběhové oblouky namísto konvenčního procedurálního formátu z 90. a 20. let.
Mnoho videoher se nyní rozhodlo pro dlouhé vyprávění příběhů. Tyto hry upřednostňují příběh a charakterizaci před herními mechanismy.
Běžným termínem pro tento typ videohry je „kino“. Hry stále více konkurují kinům s grandiózním vyprávěním, silným vizuálním zpracováním a solidními příběhy. Jsou zásobárnou vyprávěcí inspirace.
Podívejte se na tyto tituly a demonstrujte inspirativní sílu videoher.
- Poslední z nás
- The Witcher 3:Wild Hunt
- BioShock Infinite
- Red Dead Redemption II
- God of War
- Nezmapováno (1–4)
- The Walking Dead 1. řada (Telltale Series)
Atmosféra
Některé filmy mají prostě „atmosférickou přítomnost“. Představují trvalý, pozoruhodný styl. Čarodějnice:Novoanglický folklór , The Revenant a Disk jsou nedávné příklady. Poskytují zážitek ze sledování bohatý na stylistickou chuť.
A i když se v nich nezbytně nevyskytují postavy, s nimiž by se každý mohl ztotožnit, podstata filmů je dostatečná k tomu, aby se z nich staly kultovní klasiky nebo oblíbené kritiky.
Existují také videohry, které vytvářejí tento druh atmosféry.
Tyto hry sklízejí chválu za své atmosférické prvky a zároveň vyprávějí poutavý a provokativní příběh.
- Alan Wake
- Limbo
- Cesta
- Uvnitř
Komiksy pro kompozici a VFX
Komiksy se staly hlavním prostředkem pro vyjádření sociální a politické kultury. Dokonce i knihy o superhrdinech od gigantů nakladatelství komiksů Marvel a DC často přicházejí s hodnocením „dospívající a vyšší“ a neustále posouvají hranice sociálních problémů.
Takže, co to má společného s filmovou tvorbou?
Složení
Devadesát devět procent filmových produkcí začíná v komiksovém stylu s storyboardy. Rozdíl mezi filmovým rámováním a rámováním komiksu je ten, že ve filmu bude docházet k pohybu uvnitř rámečku a v komiksu je tento pohyb implikován od panelu k panelu.
Umělec komiksů se chce ujistit, že budete i nadále pohybovat očima z panelu na panel, dokud neotočíte stránku.
A naopak, kameraman neodvedl svou práci správně, pokud vaše oko bloudí rámem během konverzační scény. I když jsou tato dvě média zásadně odlišná, můžete zažehnout jiskru, pokud jde o kompozici.
Daredevil 28 (2002) vypráví svůj příběh bez jakýchkoli textových bublin a vyprávění. Problémy jako tento považuji za neuvěřitelně inspirativní. Tvůrci (Brian Michael Bendis a Alex Maleev) tyto obrázky vytvořili pečlivě.
Čtenář musí analyzovat snímky – není zde prostor pro zahozený obrázek. I když tato dvě média nejsou zcela zaměnitelná, představa pečlivého výběru kompozice je .
Dalším dobrým příkladem je Hawkeye 11 . Celý problém je z pohledu jeho psa. Panely tedy opět vyprávějí příběh opatrně, aby čtenáře nezmátly.
Pro filmaře je však zajímavé vidět takto odhalené jádro vyprávění.
