Ve kterém zkoumáme přístup „pomalého vypalování“ k filmové tvorbě a proč byste tento přístup měli zvážit pro svůj další projekt.
Pro ty, kteří tento termín neznají, je „pomalé spalování“ filmařský styl, obvykle v narativních produkcích, kde se zápletka, akce a scény vyvíjejí pomalu, metodicky k (obvykle) výbušnému bodu varu.
Tento žánr byste pravděpodobně nejlépe poznali díky pozoruhodným filmům, jako je snímek bratří Coenů Žádná země pro staré nebo Michael Mann's Heat (nebo podobné prvky v jeho oblíbeném chráněnci Temný rytíř ) nebo nedávné novinky jako Blue Ruin Jeremyho Saulniera nebo Brawl in Cell Block 99 od S. Craiga Zahlera . Tento styl však nachází své kořeny ve skutečných kriminálních detektivkách a klasickém filmu noir.
Pro moderní, digitální filmaře, kteří pracují s nezávislými rozpočty, se „pomalý“ film stal oblíbenou (a praktickou) možností, která je tematicky silná a přátelská k filmové tvorbě s omezenými produkčními zdroji. Pokud vás skutečně zajímá použití tohoto stylu ve vašich projektech, pojďme se podívat na některé z hlavních prvků toho, proč se filmy s pomalým pálením vznítí.
Minimální expozice
Obrázek z Drive (přes Film District).
Filmy s pomalým pálením, stejně jako jejich hrdinové a padouši, jsou jen zřídkakdy moc na povídání. Věci jako expozice (tj. postava a prostředí) jsou často ponechány na naprostém minimu. Součástí přitažlivosti filmů s pomalým pálením je výzva, kterou představují pro diváky, aby zjistili, co se děje. Motivy postav jsou často vágní a nejednoznačné, což znamená, že nemusíte ztrácet čas ani úsilí na promyšlená dějová zařízení nebo scény, abyste vše hezky a rychle připravili.
Nechte scény vyvinout
Obrázek z Blue Ruin(prostřednictvím The Weinstein Company).
Scény ve filmech s pomalým pálením jsou často pomalé a metodické ve svém tempu. Některým skutečným filmařským velikánům, kteří s tímto stylem pracovali, to umožňuje velkou míru kreativity a záměrnosti při výběru záběrů a vyprávění příběhu. Postavy mohou dýchat a pomalu se pohybovat scénami, zatímco publikum s velkou pozorností interpretuje každý pohyb, pauzu a řádek dialogu.
Pomalu (ale stabilně) zvyšujte sázky
Obrázek z Brawl in Cell Block 99(přes Cinestate).
Má-li si však film s pomalým pálením udržet zájem publika, musí být sázky vždy ve zvyšujícím se stavu. Hlavní informace o zápletce mohou zůstat vzácné, ale body, které přijdou, by měly tvrdě zasáhnout a neustále narůstat, aby vaše publikum očekávalo bod zlomu hned za rohem.
Vyvrcholení bodu varu
Obrázek z Heat(prostřednictvím Warner Bros.)
V mnoha ohledech je vyvrcholení filmu s pomalým pálením tím nejdůležitějším aspektem stylu. I když existují určité záměrné odchylky (jako nedostatek rozlišení bratra Coenů v Žádná země pro staré ), bod varu vašeho hrdiny by měl být zaslouženým vrcholným výbuchem násilí, pomsty nebo průlomu.
Zabalte až do konce
Obrázek z Stalker (prostřednictvím Criterion Collection).
Jakmile však dojde k zaslouženému vyvrcholení, pomalé vypalování není takové, aby se věci zabalily do úhledného malého balíčku, který si diváci odnesou domů s pocitem bezpečí a spokojenosti. Právě naopak; Filmy s pomalým pálením jsou nejlepší, když zůstávají s diváky několik dní a týdnů. Zatímco publikum vidí narůstání a uvolňování, prvky stylu a příběhu mohou zůstat nevyřčené nebo nedokončené a mohou mít strašidelný nebo nezapomenutelný efekt.