Kdysi dávno, v zemi před počítači a editačním softwarem, se videoeditoři snažili upravit zvuk. Tratě byly omezené a možnosti omezené. Dva zvukové kanály byly luxus. Jen ten nejodvážnější střihač by se pokusil smíchat vyprávění, zvukové efekty a hudbu živě do jedné stopy. Většina editorů videa soustředila svou tvůrčí energii pouze na video; zvuk byl pouhou nutností.
Dnešní softwarové editační programy často s prakticky neomezeným počtem stop, se kterými lze pracovat, způsobily revoluci ve způsobu, jakým editoři videa přistupují ke zvukům, které nahrávají a upravují. Video editor, osvobozený od omezující minulosti, se rozrostl tak, aby zahrnoval zvuk jako další nástroj, který lze kreativně používat. Dalo by se říci, že zvuk konečně vystoupil ze stínu videa. Dnešní videoeditor to nikdy neměl tak dobré a budoucnost vypadá ještě jasněji.
Díky flexibilitě, která je součástí softwaru pro úpravy, už není úprava zvuku tak náročná. Může to být stejně zábavné jako střih videa. A dobře upravený soundtrack produkt jistě vylepší. Odložte tedy čínské značky a žiletky a vydejte se na cestu, zatímco prozkoumáváme radosti z úpravy zvuku pomocí vašeho nelineárního editoru.
Vítejte ve správě
Stejně jako u každého video projektu je klíčem ke správě více zvukových stop v rozhraní pro úpravy časové osy dobrá organizace. Pamatujte na pravidlo pěti P. Správné předběžné plánování zabrání problémům. Plánování začíná vaším skriptem. Podívej se na to. Je tam nějaký voiceover? Zvukové efekty? Hudba? Dokážete určit, odkud pocházejí zdroje zvuku? Víte, jak je zadáte do svého editačního programu? Odpovězte na tyto otázky dlouho předtím, než začnete upravovat.
Pouhá znalost zdrojů zvuku však nestačí. Musíte vědět, jaké zvuky použít a kdy je použít. Zní to jednoduše, že? Možná ne. Řekněme, že vaše kreativní dílo vyžaduje, aby dva herci mluvili, dokud jeden neobdrží telefonát. Začne zvonění poté, co herci promluví, nebo je vyruší? Kolikrát to zvoní? Nejbezpečnějším řešením je vůbec nenahrávat prsten, zatímco herci mluví. Použijte další zvukovou stopu na své časové ose k načasování prstenu podle výrazů herců v postprodukci. Pokud však nemáte zvuk vyzvánění telefonu nezávislý na svém talentu, budou vaše možnosti úprav značně omezené.
Během fáze plánování mějte na paměti, jaký systém budete upravovat. Premiere má k dispozici až 99 zvukových stop. Některé systémy omezují své zvukové vrstvy na osm, čtyři nebo dokonce jen dvě. Na počtu opravdu nezáleží, protože existuje mnoho způsobů, jak tyto limity překročit, jak brzy uvidíme. Ale musíte znát pravidla, než je můžete porušit.
Organizace se vztahuje i na správu klipů. Když se díváte na osm vrstev zvuku, může být těžké určit, která z nich je zvukový efekt, který chcete oříznout. Jako klasifikační systém použijte první písmena v názvu každého klipu. Například náš telefonní vyzvánění označte jako „SFX Telephone Ring“, abyste jej identifikovali jako zvukový efekt. Označte jakýkoli talentový zvuk VO, pro hlasový komentář a tak dále. Zvuk uzamčený pro video má obvykle stejný název jako videoklip. Buďte důslední v tom, jak své klipy označíte, a urychlíte tak své úpravy.
Sledování vaší výhody
Při úpravách zvuku na vašem NLE je nejlepší začít na začátku. Vložte zvuk, který je pro skladbu nejdůležitější, na první stopu. Pokud vytváříte dokument, s největší pravděpodobností bude vaše VO na této trati. Pokud byste stříhali hudební video pro garážovou kapelu svého syna, váš hudební soundtrack by přešel na první vrstvu. Jakýkoli zvuk uzamčený na video bude mít v této stopě také prioritu.
Nyní, když do skladby přidáváte nové zvuky, jednoduše je vložte do jiné vrstvy. Když začnete dolaďovat body úprav, zjistíte, že se zvukem se snadněji manévruje a ovládá, když je na vlastní stopě. Vaše časová osa je méně nepřehledná a zvukovou stopu lze lépe vizuálně sledovat. Nenechte se naznačit množstvím vrstev. Pokud vytvoříte dobré video, vaše publikum se nikdy nedozví, kolik zvukových stop jste použili, ani se o něj nebude zajímat.
To, že máte 99 vrstev zvuku, samozřejmě neznamená, že byste měli používat 99 různých zdrojů zvuku. Celý smysl úprav je oříznout co nejvíce z vašich nezpracovaných záběrů a ponechat jen tolik, aby se sdělení dostalo. Buďte ke svému zvuku stejně kritičtí jako ke svému videu. Každý zvuk ve vašem videu by měl vylepšit příběh. Pokud ne, nepoužívejte to.
Až budete mít hlavní poselství díla upravené, hledejte místa, kde ho můžete doladit. Zde může práce s nelineárním editorem skutečně změnit. Pokud je mezi hlasy dlouhý segment, zkuste přidat hudební most. Pokud to nefunguje, můžete jej snadno odstranit. Pokud si nejste jisti, zda váš klient chce mužský nebo ženský komentář, vložte je do časové osy oba. Většina softwaru vám umožní zapnout nebo vypnout jednotlivé stopy. Jednoduše přepínejte mezi dvěma hlasy vypínáním a zapínáním skladeb.
Při úpravách zvuku je rozhodující načasování. Ujistěte se, že zvuk uzamčený na video (například rozhovor na kameru) zůstává synchronizovaný. O pár snímků v obou směrech bude vaše video vypadat jako špatně dabovaný zahraniční film. Použijte svůj zvuk k vedení diváka. Nechte publikum slyšet váš talent, než ho uvidí. Vyvolává to zájem publika a je to velmi pěkný efekt.
Vytěžte maximum ze svých vrstev
Bez ohledu na systém, na kterém upravujete, se nenechte omezovat. Hledejte způsoby, jak obejít jakákoli omezení. Například nemusíte mít luxus mít 99 zvukových stop. Nebojte se, stejných výsledků můžete dosáhnout již se dvěma, jen to vyžaduje několik dalších kroků.
Většina systémů pro úpravy má nějakou metodu kombinování zvukových stop. Možná budete muset vykreslit stopy společně nebo je exportovat do jednoho souboru. Můžete dokonce vysílat několik vrstev zvuku na pásku a poté tento zvuk znovu digitalizovat zpět do vašeho programu jako jeden zdroj. Zvuk obvykle snese generační ztráty lépe než video, takže kvalita zvuku není tak velká. Mixujte a upravujte své stopy přesně tam, kde je chcete, protože může být obtížné vrátit se zpět a znovu upravit tento zvuk, jakmile jsou vrstvy smíchány dohromady.
Při úpravách poslouchejte zvuk kriticky. Je v rozhovoru s babičkou na rodinném setkání nějaký hluk v pozadí? Možná by se mohla přidat nějaká hudba do jiné vrstvy, aby se zamaskoval hluk. Při úpravě kritických zvukových sekvencí izolujte jednotlivé stopy. Projděte si všechny své zvukové stopy jednu po druhé a poslouchejte každou z nich zvlášť se zavřenýma očima. Možná vám to přijde hloupé, ale zavření očí vám ve skutečnosti pomůže soustředit se na to, co slyšíte, místo na to, co vidíte.
Poslouchejte všechny skladby společně. Fungují zvukové prvky v harmonii, nebo se střetávají? Opět, jednoduchým vypnutím a zapnutím stop můžete izolovat jakékoli problémy. Cross fade může pomoci maskovat problémy nebo zvukové závady a zajistit plynulejší zvukové přechody.
Prozkoumejte ovládání zvuku, které má váš editační software. Některé mají velmi omezené úpravy, některé mají k dispozici plné ekvalizéry. Experimentujte s různými nastaveními a zjistěte, zda vylepší váš projekt. Téměř všechny editační programy mají oddělení levého a pravého kanálu. Tyto ovládací prvky můžete použít k simulaci stereo nahrávání. Duplikujte zvukový klip, přidejte jej do nové vrstvy a mezi těmito dvěma klipy mírně změňte nastavení EQ a úrovně. Pokud ponecháte kanály při výstupu hotového projektu oddělené, budete moci vytvořit jemný stereo efekt.
Když použijete své zvukové stopy kreativně, můžete dosáhnout řady speciálních efektů. Fázování zvuku je v nelineárním editoru zábavné a snadné. Jednoduše zkopírujte zvukový klip, vložte jej do nové vrstvy a posuňte začátek klipu o několik snímků. Úpravou úrovní a načasování druhého klipu můžete přidat akustiku místnosti nebo dokonce předstírat ozvěnu.
Sourozenecká rivalita
Většina producentů pohlížela na zvuk jako na nevlastního potomka videa, a často oprávněně. Koneckonců, nejsme nazýváni audiomakery. Video obsah se dostal do centra pozornosti a často se snáze ovládal. Ale zvuková část každého videa je stejně důležitým prvkem. Jako stydlivé mladší sestře to jen trochu déle trvalo, než zvuk vystoupil ze stínu a dostal se do světla reflektorů.
Úpravy zvuku pěkně dozrály se vznikem softwaru pro úpravy na počítači. Soundtracky byly schopny zaujmout své právoplatné místo jako rovnocenný kompliment k videu. Snadné použití střihových systémů na trhu umožňuje editorovi videa soustředit se na kreativní vizi projektu, aniž by se musel tolik starat o technické aspekty. Díky tomu je pro editor videa příjemnější zážitek a pro diváka lepší produkt. Všude kolem je to oboustranně výhodná situace. Pokud jste svůj zvukový software nevyužili na maximum, nyní je ten správný čas začít.