Naučte se tipy pro úpravy kinetických akčních sekvencí a vyvážení příběhů více postav pomocí editoru Bullet Train .
Ve filmu Bullet Train je moment kde postava zvedne láhev s vodou, což spustí flashbackovou sekvenci, která je tak dlouhá, příběh a bohatá akce, že byste si mysleli, že jde o její vlastní samostatný krátký film.
Ve chvíli, kdy jsme rozbili střih na scénu, je řečená láhev s vodou použita k vyřazení alespoň jedné kritické postavy, než je rychle odhozena, aby mohly začít ještě šílenější bojové sekvence.
A to je styl a tempo Bullet Train od začátku do konce. Podle japonského románu Maria Beetle od Kōtarō Isaka (vydáno v angličtině jako Bullet Train ), tato hraná adaptace je velmi živá a plná akce.
Režie:David Leitch (John Wick a Hobbs &Shaw sláva) a v hlavní roli s Bradem Pittem a plně nabitým hvězdným obsazením chaotických postav, které se zdánlivě vytrhly ze stránek ztracených rukopisů Quentina Tarantina, Guye Ritchieho a Harukiho Murakamiho, Bullet Train je asi tak nabitý, chaotický a úderný, jak moderní film může být.
To nás vede k tomu, abychom položili několik zajímavých a bystrých otázek střihačce filmu Elísabet Ronaldsdóttir o její roli v šílenství a o tom, jak dokázala spojit tolik průřezových dějů do úplného, a přesto stále kinetického celku.
PremiumBeat:Ahoj Elísabet, děkujeme za chatování s námi! Z pohledu vnějšího diváka, Bullet Train vypadá jako zábavný – a přesto náročný – projekt, který se dá poskládat dohromady. Jaký byl váš přístup k vyvážení příběhů tolika postav najednou?
S laskavým svolením Elísabet Ronaldsdóttir. Elísabet Ronaldsdóttir :To je zajímavá otázka, protože to byl pravděpodobně největší úkol, který jsme měli před sebou. Jak je vyrovnáme? Jak mohou všichni zazářit, aniž by se navzájem zastínili? Ale bylo to také hodně zábavné.
Jedna z věcí bylo, jak ty postavy představit. V knize – a bylo tomu tak i ve scénáři – jste v každé kapitole potkali novou postavu. A snažili jsme se tomu zůstat co nejvěrnější.
Nicméně pevně věřím, že naším úkolem redaktorů je přeložit scénář do jiného jazyka, kterým je pohyblivý obrázek.
Takže jako u každého překladu mezi jazyky, někdy musíte přeskupit věty nebo dokonce slova. Takže, když jsem začal experimentovat s tím, aby se tyto různé postavy odrážely dovnitř a ven, začalo dávat smysl, aby se navzájem setkávaly a byly od začátku propletené.
Připadalo mi, jako bych získal větší pocit osudu způsobem, který jste tak brzy nezískali, stejně jako když jsme měli kapitoly.
PB:Ve filmu je také spousta intenzivních a přehnaných akčních sekvencí a bojových scén. Jaký je váš přístup k tomu, abyste divákům poskytli pocit kinetické energie?
Elísabet Ronaldsdóttir :No, v první řadě musím respektovat veškerou práci, která byla do filmu vložena, než jsem vůbec začal se střihem. Nedělám choreografii akce. Choreografii a produkci vytvořili někteří z nejlepších lidí v oboru. V zásadě jsem se snažil to neposrat!
Když děláme akci, dostanete pre-vis a je to všechno organizované a choreografické. Je zřejmé, že jde také o bezpečnostní problém. Lidé musí přesně vědět, do čeho jdou, aby každý úder nebo úder byl zpracován v choreografii.
Co dělám, když dojde na úpravu akce, je dát je dohromady tak, jak bylo zamýšleno. Pak to sleduji znovu a znovu a znovu. A důvod, proč to dělám, je ten, že chvíli trvá, než se něco cítí správně. Kde se to zpomaluje? kde to drží? Kde to není děrování správným způsobem?
Náš režisér David Leitch je fanouškem proměnlivé rychlosti ve svých bojových scénách. Ale u tohoto filmu jsme se rozhodli počkat až do velkého boje ve třetím aktu, abychom zavedli proměnlivé rychlosti, které jim pomohou zasáhnout mnohem tvrději.
Ale sleduji to znovu a znovu a znovu, také proto, že považuji za velmi důležité najít vnitřní rytmus scény, než na ni dám hudbu. Protože když na něco dáte skvělou hudbu, bude to všechno vypadat skvěle.
Hudba je tak mocné médium, takže díky dobré hudbě může všechno vypadat skvěle. Ale pokud se na to budete dívat bez hudby, možná uvidíte, že to po částech není tak skvělé.
Takže se tomu snažím vyhnout tím, že to prostě procházím znovu a znovu a znovu, bez zvuku se zvukem bez zvuku – a pak znovu, se zvukem a pak znovu, bez zvuku, a to až ve chvíli, kdy najdete vnitřní rytmus scény, kdy můžete říct, že je v pořádku vnést hudbu jako třešničku na dortu.
PB:Jakou editační platformu jste použili pro Bullet Train (a proč)?
Obrázek přes Columbia Pictures. Elísabet Ronaldsdóttir :Tedy pro Kulkařský vlak , upravoval jsem na Avidu. Ale chci říct, že jsem pracoval na všem. Stříhal jsem na Premiere, stříhal jsem na Final Cut Pro, víte, použil jsem je všechny. Pokud budu muset, střihnu nůžkami, ale používáme Avid, protože všechna potrubí jsou na svém místě a je to tak pohodlné.
Pracoval jsem s tím roky a většinu času to prostě funguje, protože obvykle máme velmi těsný rozvrh příspěvků. Takže nechcete začínat něco nového, pokud to dává smysl. Stačí se opřít o to, co znáte – proto používáme Avid.
PB:Použili jste pro práci na tomto projektu nějaké jiné pluginy nebo nástroje?
Elísabet Ronaldsdóttir :Udělali jsme! Ale nejsem v této oblasti specialista (smích). Měl jsem úžasného prvního asistenta, který řídil loď – Nicka Ellsberga – a ten nás dostal přes COVID, protože jsme se všichni očividně izolovali a pracovali z domova. A dal nám nastavit všechny druhy aplikací, jejichž názvy si právě teď nepamatuji, kde nás všechny synchronizoval.
Tedy i kdybychom pracovali v různých částech světa, protože půl roku jsem pracoval z domova na Islandu. Všechny nás synchronizoval, takže to bylo skoro jako pracovat ze stejného místa. Nějak to funguje. Všichni se cítili spolu, a pokud někdo něco změnil, viděl jsem, že jeho koš je zamčený. Když byl koš odemčený, změny jsem viděl hned.
PB:Jak vidíš, že se v příštích několika letech změní budoucnost střihu celovečerního videa?
Elísabet Ronaldsdóttir :Nevím, protože jde o to, že jsem začal stříhat na filmu. Víte, jak 16, tak 35, kde jste používali svářečku s bílými rukavicemi, ztracený rámeček v koši a, víte, od té doby se tolik změnilo. Nevím, jestli mám takovou představivost, abych si myslel, jak moc by se to mohlo změnit od toho, co je dnes.
Ale já si myslím, že filmy budou vždy existovat. A myslím si, že filmoví střihači budou vždy nezbytní pro jakýkoli projekt – to jsem nesmírně pozitivní.
Ale z hlediska technologie se může stát cokoliv. Můžete jen vidět ty hluboké padělky, které v těchto dnech dělají. Možná, že v určitém okamžiku budeme generovat detailní záběry herce, protože jsme vynechali řádek a nebudeme ho muset znovu ADR (smích).
Nevím, ale je to hodně vidět. Také je skvělé se neustále učit nové věci a vyjít ze své komfortní zóny a zkoušet nové věci. Jsem z toho nadšený.
Elísabet Ronaldsdóttir :Ano, je to záludná otázka, zejména proto, že se věci změnily opravdu rychle. První a druhý asistent ve velkofilmu jsou stále důležitější. A nenávidím je nazývat asistenty, protože to není tak, že by mi donesli kávu nebo tak něco, chce to velmi specifické dovednosti a všichni jsou chytří, pokud jde o technologii. Ale je to upřímně tak odlišná sada dovedností, kterou jako editor nepotřebujete.
Jde mi to s nimi dobře, ale znepokojuje mě to, protože spousta lidí se pouští do úprav pomocí pomocných úprav. A v závislosti na tom, jak se na to díváte, je to možná dobré u nezávislých filmů, kde je na to prostor a můžete dávat scény a mluvit o věcech jako tým.
Ale u těchto velkých filmů je to z časového hlediska jen nervy drásající. Pracujete deset hodin denně přes den a každý má plné ruce práce se svými specifickými dovednostmi.
Pokud se chcete v tomto oboru prosadit, je také důležité si uvědomit, že dostat se z filmu do školy k práci na filmovém trháku je obrovský skok. O tom není pochyb. Někteří lidé budou mít štěstí, ale bude jich velmi málo a daleko od sebe. Myslím, že je důležité vytvořit svůj klan brzy – dokonce i prostřednictvím filmové školy, která může být skvělým místem pro vytvoření tohoto klanu.
Najděte lidi, kterým věříte, i když jsou to režiséři, filmoví střihači nebo jiní, kteří vám pomohou vytvořit vaši skupinu. Vždy to bude stát hodně laciné práce, kde musíte stříhat krátké filmy. Prošel jsem si tím vším neustálou prací na podpoře lidí kolem sebe, ale myslím, že je nezbytné najít svůj klan a jít spolu s lidmi, ve které věříte.
Další rozhovory o filmech a postřehy o střihu najdete také v některých z těchto článků.
- Život a doba kung-fu filmu
- Průmyslový rozhovor:redaktorka Vera Drew nominovaná na Emmy
- Bezplatné epické zvukové efekty pro filmové a video upoutávky
- Rozhovor:Editor „Toto je Amerika“ o vytváření ikonického videa
- Jsou Deep Fakes budoucností A-List Casting?
Titulní obrázek přes Columbia Pictures.