Pojďme prozkoumat vše, co potřebujete vědět o Kuleshovově efektu a o tom, jak ovlivňuje emoce diváka.
Ze všech tajemných a mocných nástrojů filmařova filmového pásu je skutečně jedna technika, která je nejúžasnější. Ne, nemluvím o dolly zoomu, skokovém střihu, nebo dokonce o plném využití Sovětské montážní teorie (ačkoli můžete namítnout, že tento trik je součástí této techniky).
Ne, dnes mluvíme o Kuleshovově efektu a o tom, jak utváří samotnou podstatu toho, jak filmy vznikají a jak je vnímá publikum – velcí i malí.
Přemýšleli jste někdy, proč ve vás konkrétní záběr vyvolává specifický pocit? Nebo jak to, že při sledování napjaté sekvence můžete cítit podivné účinky určitého střihu?
Je to proto, že nejlepší filmaři na celém světě chápou Kuleshov efekt a vědí, jak jej používat s filmařsky ostrou přesností.
Ale co je to za tajemný filmařský nástroj? Odkud pochází a jak jej můžete použít?
Pojďme to zjistit, zde je vysvětlen Kuleshovův efekt.
Co je Kuleshovův efekt?
Co je tedy Kuleshov efekt a jak funguje?
Kuleshovův efekt, vyvinutý v 10. a 20. letech 20. století ruským filmařem Levem Kuleshovem (více o něm níže), je jedním z hlavních principů teorie střihu a montáže – a také základním stavebním kamenem samotné filmové teorie.
Kuleshov efekt je technika filmového střihu, která zkoumá mentální fenomén toho, jak mohou diváci získat více významu z interakce dvou spojených záběrů než z jediného statického obrazu.
Naznačuje, že filmař může změnit zamýšlené vnímání emocí postavy v závislosti na střihu, který s ní pokračuje.
Co dokázal Kuleshovův efekt?
Dobře, pojďme tedy prozkoumat, jak to funguje ve světě filmu a videa. Jak můžete vidět ve videu výše, Kuleshovův efekt je skutečně experimentování ve srovnání.
Zobrazením postavy s neutrálním výrazem obličeje a mísou polévky se divák cítí trochu nevýrazný – ne-li trochu hladový – a vnímá, že se tak cítí.
Když však stejnou postavu ukážeme s neutrálním obličejem předtím, než sestříháme na záběry dítěte v rakvi, divák pocítí ve výrazu postavy smutek.
Totéž platí pro srovnání neutrální tváře a hezké ženy, když vnímáme lásku a náklonnost ve stejném pohledu.
Jak si dokážete představit, objevení tohoto efektu a jeho moci nad divákovými emocemi a filmovým porozuměním bylo skutečně významným průlomem a stavebním kamenem v tom, jak by se celý film a video poté stříhaly.
Kdo byl Lev Kuleshov?
Abychom porozuměli Kuleshovovu efektu, musíme pochopit člověka, který stojí za touto experimentální technikou.
Lev Kuleshov se narodil v roce 1899 v ruské intelektuální rodině a byl klasicky vyškoleným umělcem, který se stal průkopníkem moderní filmové tvorby – a filmové teorie – na jejím vzestupu na přelomu století.
Kuleshov, současník dalších vlivných sovětských filmařů a teoretiků, jako je Sergej Ejzenštejn, je považován za vůdce skupiny, která jako první představila sovětskou montážní teorii, jednu z nejikoničtějších střihových technik filmového střihu, jaké kdy byly prozkoumány.
Kromě těchto základních konceptů montáží je Kuleshov nejslavnější svou prací experimentující s tím, jak může sekvenování záběrů vyvolat v divákovi různé emoce – jednoduše založené na tom, jak jsou různé obrazy umístěny vedle sebe.
Proč je Kuleshovův efekt důležitý?
Jakmile byl Kuleshovův efekt zaveden a implementován do raných sovětských filmů 10. a 20. let 20. století, stal se tento efekt oblíbenou technikou používanou filmaři zblízka i zdaleka.
V kombinaci se Sovětskou teorií montáže, například, nejpozoruhodněji v sekvenci kroků Odessa z Bitevní lodi Potemkin Sergeje Ejzenštejna , vidíme, jak lze tento efekt použít ke spojení mnoha různých záběrů dohromady k vytvoření kakofonie emocí, která může diváka velmi zaplavit rychlými střihy a hlubokou panikou.
Kuleshovův efekt také dokazuje, že žádné záběry ve filmu nejsou nikdy skutečně zbytečnosti nebo nesmyslné. Od neinfikovaného záběru po okapový střih, filmaři i střihači zjistí, že každý záběr je jedinečně důležitý v tom, jak je umístěn v sekvenci. (A pak, jak je sekvence umístěna do scény a tak dále, dokud není vytvořen celý film nebo projekt.)
Skutečně, moderní styl filmové montáže byl vyvinut částečně díky tomuto ranému průzkumu a využívá Kuleshovův efekt k informování o tom, jak by od té doby vznikal každý velký filmový trhák a malý videoprojekt.
Jak Hitchcock používá Kuleshovův efekt
Když už jsme u renomovaných filmařů, kteří Kuleshovův efekt v průběhu let využili, musíme si chvíli popovídat o legendárním Alfredu Hitchcockovi.
I když Hitchcock v žádném případě nebyl současníkem Lva Kuleshova, byl přímým potomkem ideologie slavného sovětského filmaře. Byl jedním z prvních (ne-li největším) filmařů, kteří dále experimentovali s Kuleshovovým efektem v akci.
Hitchcock, známý jako „mistr napětí“, posunul Kuleshovův efekt a sovětskou montážní teorii o mnoho kroků dále. Tyto filmařské principy integroval do toho, jak konstruoval scény a zvolil střihy jako způsob, jak vybudovat napětí a napětí.
Hvězdné příklady této techniky můžete vidět sledováním scén z některých filmových klasik Hitchcock, jako je Zadní okno nebo Psycho . Zejména ve scénách v Zadní okno , dostáváme rychlé střihy mezi tváří našeho hlídajícího protagonisty a scénami, které on (a diváci) vnímá.
Také, jak můžete vidět na videu výše, Hitchcock byl skvělý učitel filmu. Jeho vysvětlení a příklady Kuleshovova efektu, o které se v roce 1964 podělil s kolegou filmařem Fletcherem Marklem, se dodnes používají jako učebnice pro studenty filmových škol po celém světě k ilustraci této techniky.
Jak Spielberg používá Kuleshovův efekt
Po rozšíření Kuleshovových počátečních experimentů a nových stylů a nápadů, které předložili filmaři jako Hitchcock, byly prvky Kuleshovova efektu hojně používány v celé historii hollywoodského filmu.
Nehledejte nic jiného než filmy režírované Stevenem Spielbergem a zjistěte, jak lze tyto záběrové juxtapozice rychle a filmařsky vytvořit emocionální a tematická spojení v různých scénách.
Spielberg je známý zejména tím, že využívá záběry z úhlu pohledu (POV) k dalšímu ponoření diváka do světa filmu.
Experimentuje také s přístupem k myšlence ve filmech jako E.T. , Jurský park a Indiana Jones lépe propojit diváky nejen s obrazy, které vidí na obrazovce, ale ještě více s tím, jak se postavy ve scénách cítí ve své podstatě.
Kuleshov efekt v moderních filmech
Stejně jako u každé filmové techniky, která vděčí za svůj původ počátkům kinematografie, se však umělecká forma rychle přizpůsobuje a ještě rychleji rozvrací. To, že jsme v průběhu let viděli tyto standardní styly střílení proti sobě, neznamená, že tato pravidla nemají být porušována.
Stejně jako Kuleshov a Ejzenštejn při svých původních experimentech hledali všichni filmaři nové způsoby, jak využít filmové médium k vyprávění příběhů, které působí co nejskutečněji, nejpůsobivě a emocionálně.
Vezměte si moderní filmaře, jako je Denis Villeneuve, s Arrival , Christopher Nolan s The Dark Knight Rises nebo Chloé Zhao s Nomadland jako vynikající příklady toho, jak mohou filmaři zkoušet nové a inovativní způsoby, jak se spojit se svým publikem vizuálně a pomocí jejich specifických střihů a konstrukcí scén.
Kuleshov efekt v postprodukci
A zatímco jsme se zabývali Kuleshovovým efektem jako principem filmování, musíme strávit čas mluvením o tomto efektu jako o principu střihu. Koneckonců, v jádru je vzájemné skládání záběrů dohromady uměním střihu. Kuleshovův efekt je hlubší způsob, jak se podívat na základní logiku konstrukce scény záběr po záběru.
Jak vám řekne každý úspěšný filmový nebo video editor, i když chcete dodržovat některá základní pravidla střihu filmu, jako je stříhání zápasů, scény by měly být stříhány společně podle pocitu a emocí. Skoro jako byste vy, střihač, byli také divákem filmu, který posuzuje své vlastní emoce.
To platí a převládá zejména při úpravách scén ve stylu montáže, kde je mnoho záběrů rychle sestříhaných dohromady, které nepocházejí vždy ze stejného času nebo místa.
Tyto rychlé sestřihy jsou Kuleshovův efekt v jeho nejsyrovější podobě a také nejlepší příležitostí pro editory, jak vytvořit silné emocionální spojení s publikem pomocí svých možností úprav.
Měli byste to použít?
Když to shrnu, je vzrušující přemýšlet o tom, jak se tyto základní filmařské principy – založené před více než sto lety – mohou během příštích sta let měnit a vyvíjet. Filmové umění se za posledních několik let stalo mnohem otevřenějším a přístupnějším, protože digitální video technologie explodovala.
V dnešní době vnímáme video jako nástroj pro tvorbu obsahu, ať už pro YouTube, TikTok nebo jiné platformy sociálního videa. Ve svém jádru však videoobsah stále používá stejná pravidla a principy filmové tvorby.
A pokud to se zlepšováním svých dovedností myslíte vážně, studium psychologie Kuleshovova efektu vám dá ještě více příležitostí experimentovat s těmito základními technikami.
Další postřehy a teorie o filmové tvorbě naleznete v těchto dalších článcích.
- Tipy pro tvorbu filmu:Základy natáčení dialogové scény
- 8 základních střihů, které by měl znát každý redaktor
- Nástroje editoru:Přizpůsobení střihů
- Zpět k základům:Pravidlo třetin ve filmové tvorbě
- 7 špičkových výukových programů pro osvojení základů filmové tvorby