Podívejte se, jak hollywoodští režiséři a střihači skrývají své střihy přímo před publikem.
Nejlepší obrázek prostřednictvím The Hollywood Reporter
Někdy mohou střihači skončit se dvěma scénami, které spolupracují z hlediska příběhu, ale obsahují skokové střihy nebo tvrdé úpravy mezi klipy. Jindy může chtít režisér nechat scénu v pohybu, takže plánují složité dlouhé kroky, které zahrnují skryté úpravy .
Klíčem ke správnému pokračování příběhu je zamaskovat úpravy rozptylováním diváků . Podívejme se na některá nepříliš skvělá využití této techniky a také na některé z nejlépe skrytých filmových úprav.
Star Wars Episode III — Morph Cut
Kde jsou původní Star Wars trilogie využívala rozsáhlé praktické a fyzické VFX , Star Wars prequely byly formovány digitální technologií, která nikdy předtím neexistovala . Spíše než sestavování kulis, tým společnosti Lucasfilm stavěl počítače, software a digitální prvky. Některé z průkopnických programů, které vynalezli, se teprve nyní dostávají ke spotřebitelům. Jen v loňském roce společnost Adobe přinesla spotřebitelům morph cut.
V Revenge of the Sith z roku 2005 pochází jedno z nejzřejmějších použití morph cutu z této scény s nejvyšším kancléřem Palpatinem a Anakinem Skywalkerem. Všimněte si na pravé straně rámu, jak se Anakinova hlava pomalu naklání dopředu. Jedná se vlastně o kombinaci dvou samostatných záběrů přetavených do jediné scény. Největším darem jsou vlasy na Anakinově čele – sledujte, jak se jeho vlasová linie mění. (Obrázek můžete zvětšit kliknutím.)
Scéna ze Star Wars Episode III prostřednictvím LucasFilm
Hvězdné války prequely se staly notoricky známými pro své liberální používání morph cuts a míchání různých záběrů. Po 45 minutách natáčení The Phantom Menace dokument, spolueditor Ben Burtt a režisér George Lucas diskutují o této technice „kybernetické režie“ při vytváření scény.
Rychlá poznámka o této technice, jen proto, že ji můžete opravit v příspěvku – neznamená, že byste měli.
Moderátor – skokový střih
Anchorman z roku 2004 byl na natáčení absolutní improvizací. Zatímco se točily kamery, mnoho nejlepších komiků v tomto odvětví se utkalo s nepřetržitými vtipy. I když to může být skvělé pro všechny možnosti vyprávění, pro editory to může být absolutní noční můra.
Sportovní hlasatel Champ Kind, kterého hraje David Koechner, během své fráze WHAMMY! vyplivl několik minut dialogu. scéna. Když sestříhali pro finální film, redaktoři se zasekli u opravdu drsného skokového střihu . Aby úpravy zamaskovali, přidali rychlé WHAMMY! grafika, která odvede vaši pozornost.
Sledujte zelené šaty na pozadí a uvidíte, kde jevýskok se skrývá za grafikou. (Kliknutím obrázek zvětšíte.)
Scéna z Anchorman přes Dreamworks
Nyní, Moderman je není nejlepším příkladem této techniky , ale dokazuje to, že boje hollywoodských redaktorů se příliš neliší od vašich vlastních. Tomuto střihu se dalo předejít tím, že by bylo možné pracovat s jiným úhlem kamery, ale protože tato scéna byla natočena jednou ruční kamerou, nebyly k dispozici žádné další možnosti kamery.
Zpět do budoucnosti — Kompozitní dělená obrazovka
A co filmy, které využívají skrytý střih tak dobře, že je nevidíte? Je diskutabilní nazývat to VFX kompozitem vs. úprava – ale kvůli článku to tak kategorizujem. Zejména proto, že kompozit se používá jako přechod ke společné úpravě dvou klipů .
V této sekvenci od Zpět do budoucnosti, část II, létající DeLorean přistane v alternativní dystopii z roku 1985. Dva samostatné záběry, jeden miniatura VFX a druhý auto v životní velikosti, jsou sestříhány společně s lampou. Napravo od příspěvku je sekvence VFX, která používá třístopou miniaturu DeLoreana s loutkami uvnitř. Vlevo od příspěvku je stroj času v plné velikosti. (Kliknutím obrázek zvětšíte.)
Scéna z Back to the Future Part II prostřednictvím Universal Pictures
Celá tato sekvence jsou v podstatě tři výstřely.
- Kamera s ovládáním pohybu snímá prázdnou ulici a jednoduše natáčí, když prochází kolem sloupu veřejného osvětlení.
- Skutečný stroj času sjede z rampy, minul sloup veřejného osvětlení a vjede na příjezdovou cestu.
- Miniaturní auto je natočeno na modré obrazovce pomocí zařízení pro ovládání pohybu a přistává miniatura na stejném místě jako vozidlo.
Kameraman ILM Peter Daulton vytáhl sekvenci dokonale tím, že sladil osvětlení miniatury se světlem na place a zdánlivě vytvořil filmové kouzlo na obrazovce.
Nepřetržité používání lana a Birdman
Existuje spousta filmů s dlouhými záběry, ale často tyto sekvence obsahují skryté úpravy . Filmy jako Dobří (nebo pořady jako True Detective ) několik minut nepřetržitě nepřetržitě sledujte postavy. Jiné filmy, například Children of Men, spoléhejte na skrytí úprav přímo před vašima očima .
Dva z nejdiskutovanějších filmů využívajících souvislé záběry jsou Lano Alfreda Hitchcocka a Birdman od Alejandra G. Iñárritu. Primární rozdíl mezi těmito dvěma produkcemi:jsou typy dostupného vybavení.
Hitchcock produkoval Rope koncem 40. let 20. století. Film byl natočen na obří kameru na 35mm film, jehož délka byla omezena na 10 minut. To je důvod, proč jeho film obsahuje mnoho zatlačených do černé nebo statické záběry neživých předmětů. (Kliknutím obrázek zvětšíte.)
Scéna z Rope přes Warner Bros.
Stejná technika blednutí do černé jako v Hitchcockově laně byl také použit v Birdman . (Kliknutím obrázek zvětšíte.)
Scéna z Birdmana prostřednictvím Fox Searchlight
Na rozdíl od Rope film Birdman také obsahuje mnoho bičových pánví a dokonce i příležitostné VFX motion blur . Dostupné technologie jim umožnily provést nespočet úprav, které jsou lidskému oku zdánlivě nahé. Kameraman Emmanuel Lubeski měl zkušenosti s prací swip pans a úpravami VFX při práci na scéně z auta v Children of Men .
Další techniky úprav naleznete v seznamu níže:
- Kuleshovův efekt a jeho dopad na emoce diváka
- 8 základních střihů, které by měl znát každý redaktor
- Váš průvodce prací se soubory projektu v DaVinci Resolve
- Tipy pro úpravu animovaného seriálu pomocí Big Mouth's Felipe Salazara