V kostce
- Sally Menkeová používala dlouhé záběry, aby vytvořila napětí a pohltila publikum.
- Vytvořila samostatné scény s jasnými začátky, středy a konce, takže je zaujala jak ve filmu, tak jako samostatné momenty.
- Menke zvládl napodobování a rekontextualizaci stylů, vyvážení pomalých a rychlých střihů, aby zlepšil vyprávění příběhu a vytvořil svěží, dynamické sekvence.
Jméno Sally Menke možná není první, co vás napadne, když si vzpomenete na filmy Quentina Tarantina, ale její práce v zákulisí byla nedílnou součástí úspěchu mnoha jeho nejznámějších filmů. Sally Menke, která získala 12 cen a mnoho dalších nominací, se upevnila jako jedna z velikánů filmového střihu. A z její 32leté kariéry se toho můžeme hodně naučit.
Zde se ponoříme hluboko do jejího katalogu a prodiskutujeme, co se můžete naučit, abyste zlepšili své úpravy.
Jak Sally Menke pomohla definovat Tarantinův styl
Sally Menke studovala v roce 1977 filmový program Tisch School of the Arts na New York University a absolvovala bakalářský titul ve filmu. Svou kariéru v oboru začala prací v CBS jako redaktorka. Během svého působení v CBS stříhala dokumenty, které se vysílaly na tomto kanálu. Do kina se dostala až v roce 1983, kdy pracovala jako střihačka na filmu „Cold Feet“ (1983). Trvalo sedm let, než vyšel další film, na kterém pracovala jako střihačka – „Teenage Mutant Ninja Turtles“ (1990). Poté, o rok později, pracovala na „Hledání známek inteligentního života ve vesmíru“ (1991). Zatímco začala budovat své portfolio, brzy ji čeká velký zlom.
Menke a Quentin Tarantino se poprvé setkali, když Tarantino dělal rozhovory s redaktory pro svůj nadcházející film „Reservoir Dogs“ (1992). Menke podle svých slov hledal „levného“ editora a po přečtení scénáře si myslela, že projekt je „úžasný“ a chtěla na něm pracovat. Poté, co získala práci, ona a Tarantino úzce spolupracovali na úpravě a Tarantino byl její prací tak ohromen, že s ní chtěl pokračovat ve spolupráci na svých dalších projektech. Duo pokračovalo v natočení některých z nejlepších filmů kinematografie, včetně „Pulp Fiction“ (1994), „Kill Bill“ (2003–2004) a „Inglourious Basterds“ (2009).
Zatímco Menke je nejvíce známá svou prací s Tarantinem, pracovala také na dalších projektech, jako jsou „All the Pretty Horses“ (2001) a „Peacock“ (2010), až do své náhlé smrti v roce 2010.
Co se můžeme od Menkeho naučit
Z Menkeovy kariéry a její filmografie se můžeme naučit mnoho lekcí, a proto jsme sestavili některé z klíčových zásad, kterými se řídila ve střižně.
Nebojte se dlouhého trvání
Menke se nebál nechat scény doznívat. Ve skutečnosti se její použití dlouhého záběru stalo typickým krokem, který umožnil přirozeně narůstat napětí. Dlouhý záběr může udělat scénu více pohlcující a vtáhnout diváky hlouběji do světa postav. Klíčem je vědět, kdy to použít – když necháte kameru běžet po delší dobu, můžete do scény přidat vrstvy a zvýšit tak její účinek.
Například na začátku „Reservoir Dogs“ začíná Menke dlouhým záběrem osmi mužů, kteří snídají. Zatímco se kamera pohybuje kolem stolu, Menke omezuje střihy a zaměřuje se na interakce postav. To umožňuje publiku získat pocit, kdo tyto postavy jsou a jak interagují se světem a lidmi kolem nich.
Také v „Inglourious Basterds“ Menke mistrovsky využívá dlouhé záběry v úvodu filmu k budování napětí v celé scéně. Ve chvílích, kdy by ostatní redaktoři mohli udělat škrty dříve, než spolu muži promluví, se Menke rozhodne zůstat. Setrvává na každém jejich výrazu, což zvyšuje napětí k vyvrcholení scény.
Takže pamatujte:Tension nemusí vždy vyžadovat rychlé úpravy; někdy může být nepřítomnost řezu silnější.
Zaměřte se na vytvoření scény, která může stát sama o sobě
Každá scéna, kterou Menke upravil, by mohla stát sama o sobě jako minipříběh. Pochopila, že dobře postavená scéna má začátek, střed a konec, i když je součástí většího vyprávění. Tento přístup pomáhá udržet zájem publika a zajišťuje, že každý okamžik smysluplně přispívá k příběhu. Střih by se měl snažit vytvářet scény, které nejen přispívají k celkovému vyprávění, ale jsou také působivé samy o sobě.
Menkeova schopnost udělat přesně to je zřejmá, když se podíváte na to, jak často jsou online sledovány scény z filmů, které upravovala. Vrátíme-li se k příkladu „Inglourious Basterds“, úvodní scéna má v současné době na stránce Universal Pictures All-Access YouTube přes 3,4 milionu zhlédnutí. To je značný počet zhlédnutí na šestiminutový klip z filmu – a to ani nepočítám neoficiální nahrání. Podobně scéna s pětibodovou dlaní explodující srdce s technikou v „Kill Bill:Vol. 2 “ (2004) má na YouTube kanálu Movieclips přes 7,2 milionu zhlédnutí.
To vše znamená:Menke vytvořil scény, které jsou přesvědčivé ke sledování samy o sobě. To je skvělé nejen pro udržení pozornosti diváků při sledování vašeho filmu, ale je to také chytrý marketingový přístup. Pokud vytvoříte scény, které se stanou virálními online, je pravděpodobnější, že váš film přitáhne více očí.
Napodobování je v pořádku
Menke se nebál inspirovat se v jiných filmech a ani vy. Když říkáme „napodobování“, nemáme na mysli kopírování. Máme na mysli pochopení toho, co funguje, a uplatnění těchto technik vlastním jedinečným způsobem. V rozhovoru pro britský Guardian Menke řekl:"Naším stylem je napodobovat, ne vzdávat hold, ale je to všechno o rekontextualizaci filmového jazyka, aby byl svěží v rámci nového žánru. Je neuvěřitelně detailní."
Můžeme vidět, jak Menke napodobuje styl kung-fu filmů a špagetových westernů v sérii „Kill Bill“. Podobně Menke napodobuje pocit násilných a provokativních pulpových časopisů pro „Pulp Fiction“.
Nakonec, studiem stylů jiných děl můžete najít nové způsoby, jak přistupovat ke svým projektům a dodat masám něco, co je známé, a přesto čerstvé.
Kontrast mezi akčními scénami s pomalým a rychlým střihem
Jednou z Menkeových silných stránek byla její schopnost používat kontrast mezi pomalými a rychlými akčními scénami. Často stavěla vedle sebe pomalu střižené scény s rychle střiženou akcí, aby naléhavě vytvořila napětí.
Ve scéně „Royale w/ Cheese“ z „Pulp Fiction“ začíná Menke uvolněným, pomalým rozhovorem mezi Vincentem Vega (John Travolta) a Julesem Winnfieldem (Samuel L. Jackson), když probírají evropské rychlé občerstvení. Menke používá delší záběry a minimální střihy, díky čemuž dialog plyne přirozeně a navozuje klidnou atmosféru. Menke však na tuto scénu navazuje tou, kde Vincent a Jules konfrontují Bretta a jeho společníky. Zde Menke využívá rychlé střihy a rychlé pohyby kamery, aby zvýšil intenzitu a naléhavost konfrontace. Postavením těchto scén vedle sebe Menke buduje napětí a neverbálně sděluje posuny v tónu vyprávění.
Můžeme si z toho odnést to, že pomalé střihy lze použít k budování napětí a napětí, zatímco rychlé střihy mohou zprostředkovat chaos a naléhavost. Pochopení toho, jak tyto scény ve filmu vyvážit, může učinit vaše scény působivějšími, bez ohledu na jejich tempo.
Scény řízené dialogy mohou být silné scény
Menke ukázal, že dialogy řízené scény mohou být stejně silné jako akční. Měla talent pro urychlení dialogu, což umožnilo, aby rozhovory plynuly přirozeně a zároveň udržely zájem diváka. Trik je v načasování — vědět, kdy přerušit reakci, kdy setrvat u reproduktoru a jak udržet rytmus konverzace poutavý.
Opět, v úvodu „Inglourious Basterds“ scéna nemá moc akce. Většinou mluví dva muži. Můžete však namítnout, že intenzita je vyšší než u některých akčních scén. Menke toho dosahuje díky přecházení a ví, kdy řezat (a kdy ne).
Poučení
Práce Sally Menke jako editorky zanechala nesmazatelnou stopu ve filmovém průmyslu. Její schopnost povznést vyprávění dlouhými záběry, konstrukcí scén, mimikou a kontrastními střihy z ní udělaly trvalou postavu v historii kinematografie. Od spolupráce s Quentinem Tarantinem až po její další projekty se Menke upevnila jako mistr svého řemesla.
Všichni se můžeme z její práce poučit a v duchu Menke rekontextualizovat její techniky, abychom vytvořili něco neotřelého.