Chyby kontinuity jsou jedním z nejjednodušších způsobů, jak narušit pozornost publika. Pojďme diskutovat o tom, jak vyřešit problémy s kontinuitou v postprodukci.
Co se vám vybaví, když slyšíte slovo „kontinuita?“
Možná si vzpomenete na pohár Starbucks, který sedí na stole ve Westerosu, nebo možná ruka, která motivuje velociraptora tlačit dopředu. Ale jedním z nejdůležitějších technických aspektů, které jsou součástí filmu, je kontinuitní střih. To samozřejmě je, když po záběru následuje další záběr, který dává smysl časově i prostorově ve scéně.
Nyní, co se týče úprav kontinuity gaffů, jste si mohli všimnout do očí bijících vizuálních rozdílů mezi střihy ve velkých blockbusterech kvůli přetáčení, které bylo pořízeno měsíce po původním natáčení. Existuje nespočet důvodů, proč kontinuita střihu filmu trpí. Téměř po celou dobu však za to nemůže editor.
Produkční strasti a logistické zádrhely mohou redaktorovi udělat ze života peklo, když se na něj natočí všechny nesouvislé záběry. Přesto existuje několik technik a tipů, které je třeba pamatovat na kontinuitu, než se pustíte do další úpravy. Začněme!
Správce skriptu vs. Editor
Možná si říkáte, ale není na natáčení osoba, která by zajistila, aby se tyto do očí bijící nesourodé problémy nestaly ?
Vsadíte se, že existuje. Z velké části je vedoucí scénáře odpovědný za zajištění toho, aby byla veškerá kontinuita konzistentní od jednoho záběru a scény k dalšímu. Jejich úkolem je konkrétně dbát na to, co postavy dělají a kde se nacházejí ve všech záběrech, které se odehrávají ve scéně.
Pokud jste někdy byli na natáčení, víte, jak chaotický, neorganizovaný a rychlý může být každý aspekt. Dává smysl pouze to, že supervizor scénáře jednou za čas uklouzne a umožní, aby ho něco prošlo, zatímco se scéna natáčí.
Celkově lze říci, že supervizor scénáře sleduje změny šatníku, rekvizit, stylingu a scén, ke kterým by mohlo dojít mezi jednotlivými záběry. Vanity Fair publikoval před pár lety neuvěřitelný příklad a rozbor důležitosti supervizora scénáře. Podívejte se na to níže.
Přemýšlejte o postavě, která během rozhovoru jí cheeseburger. Představte si, že během tam a zpět mezi dvěma postavami, které mluví, se množství zkonzumovaného cheeseburgeru během scény zvyšuje a snižuje. Mluvíme od jednoho sousta až po téměř hotovo s hamburgerem a zpět.
Dalším vynikajícím příkladem něčeho nápadného by byla postava kouřící cigaretu. Rozhovor začne a postava si během rozhovoru zapálí cigaretu a kouří cigaretu. Scéna končí tím, že postava uhasí cigaretu v popelníku.
Řekněme tedy, že režisér nechal herce spustit scénu 10krát. Nyní by prošli více než jednou cigaretou za dobu, kterou potřebují natočit tuto scénu 10krát. Takže musíte vybrat dávky (doufejme, že jsou dobré, použitelné), které dávají smysl postupně, jak dlouho bude cigareta hořet během rozhovoru.
- 7 běžných (a odstranitelných) chyb kontinuity
Jste do značné míry dáno tím, co vám dává záběr. Tento typ kontinuity je však kontrolovatelný pouze z hlediska editora. Jak tedy můžeme jako redaktoři zajistit soudržnou kontinuitu v dalších oblastech?
Různé typy kontinuity
Různé typy stříhání, které můžete dělat, jsou tam, kde vás to baví. Kromě fyzických rekvizit, dekorací kulis, vlasů a make-upu a šatníku existují další, techničtější typy kontinuity. Mezi tyto prvky patří oční linka, odpovídající řezy s pohybem a změny scény. Také chráníte publikum před dezorientací kvůli porušení pravidel 30 a 180 stupňů.
- Pochopení (a občas ignorování) pravidla 180 stupňů
To vše jsou věci, se kterými můžete při úpravách pomoci. Existuje několik různých způsobů, jak můžete přejít z jedné scény do druhé, jako jsou zatmívání nebo zatmívání.
Střihy a pohyb
Nicméně podle Teorie pohyblivého obrazu:Ekologické úvahy od J. D. Andersona & B. F. Andersona, „přibližně 95 % hranic úprav jsou řezy, které tvoří spojení dvou snímků fotoaparátu.“ Nejjednodušší forma řezání je tedy tím nejdůležitějším a nejefektivnějším způsobem, jak vyprávět svůj příběh.
Řezání akce a pohybu znamená stříhání z jednoho záběru na druhý, jakmile postava provede nějakou akci.
Řekněme, že muž jde směrem k autu a natahuje ruku, aby sáhl na kliku dveří. Ve chvíli, kdy se jeho ruka dotkne kliky dveří, střihnete na bližší záběr jeho ruky otevírající dveře, místo abyste řízli uprostřed toho, jak otevírá dveře, abyste řízli na něj sedícího v autě.
Další informace o různých typech střihů, které můžete přidat do svého repertoáru, naleznete níže v našem tutoriálu o devíti základních střihech, které by každý editor měl znát!
Odpovídající oční linky
Shoda očních linií je kritická, protože neverbálně sděluje, že dvě postavy spolu konverzují.
To znamená, že pokud zahrnete záběr postavy, která vypadá mimo obrazovku a vpravo, abyste měli soudržnou kontinuitu, museli byste stříhat na druhou postavu, která vypadá mimo obrazovku, ale doleva (zpět na první postavu).
Tato prostorová kontinuita je možná jedním z nejdůležitějších pravidel filmové tvorby. Pomáhá, aby vše vypadalo přirozeně pro naše oči.
Pravidla 30 a 180 stupňů
Když už mluvíme o orientaci, vezměme si pravidla 30 a 180 stupňů, která říkají, že kamera by při pokrytí scény nikdy neměla překročit neviditelnou 180stupňovou čáru. To zajistí, že vaše publikum pochopí, kde se postavy nacházejí ve vztahu k sobě navzájem a k prostředí kolem nich.
Střih na další záběr, který je buď kratší než 30 stupňů, nebo více než 180 stupňů, diváka dezorientuje a bude se cítit špatně. Dobrý vizuální příklad toho, o čem mluvíme, pochází z Film Riot, s vynikajícím úhlem shora dolů, který přesně ukazuje, jak se řídit pravidlem.
Jak přistupovat k úpravám
Nejjednodušší forma kontinuitního střihu vychází ze samotné myšlenky, že publikum potřebuje vidět, co se děje ve scéně, z jasného sekvenčního postupu od záběru k záběru. Nikdy by neměli být zmateni základními pohyby, liniemi a prostorovým umístěním postav.
- Jak vytvořit kontinuitu při používání záznamů ze záznamu
Montáž je jedním z nejzábavnějších typů scén na úpravu. S největší pravděpodobností získáte spoustu záběrů postav postupujících nějakým způsobem, který má vypadat, že to trvá hodně času nebo se to děje rychle. Takže to může znamenat, že upravujete sestřih dítěte, které se připravuje do školy nebo se učíte hrát basketbal v průběhu školního roku.
Když upravujete scénu, ujistěte se, že záběry sledují jakoukoli časovou osu, kterou potřebujete. Nestříhejte od záběru na podzim k záběru v létě a pak zpět k záběru v zimě. Přestože střih působí všude, publikum potřebuje tuto kontinuitu, aby příběhu uvěřilo.
Co je to nespojitá úprava?
Ale diskontinuita není vždy špatná věc. Například flashbacky jsou vysoce účinným způsobem, jak vést vyprávění vpřed tím, že vysvětlí, co se aktuálně děje, prostřednictvím pohledu na postavy v minulosti.
Pokud jde o úpravy, dávejte pozor na to, na co stříháte. Například střih na ustavující záběr místa nebo místa, který dává divákům bezprostřední kontext, než se pustí do konverzace nebo akce. Vystřihněte objekty a místa z minulosti a poté střihněte na začátek scény.
Zakládání střel a B-roll je nejlepší přítel editora. Nikdy je neberte jako samozřejmost!
Nespojitost může být také mistrovským způsobem, jak uvést publikum v omyl. Situaci pro tento přístup můžete najít, pokud je postava zmatená, dezorientovaná nebo se vymyká kontrole.
Rychlé stříhání tam a zpět v čase a prostoru je skvělý způsob, jak ukázat chaos způsobem, který diváka nevytrhne z příběhu. Ve skutečnosti to příběhu slouží velmi dobře, zvláště pokud tuto sekvenci zakončíte způsobem, který znovu zaměří publikum, jako je úvodní záběr nebo střih na černou obrazovku.
Všimli jste si, že se stále objevují zaváděcí záběry? Jsou skvělým způsobem, jak vše resetovat nebo překotvit.
Ovládnutí umění paralelního střihu
Paralelní editace je stříhání tam a zpět mezi dvěma postavami nebo místy současně. Je to zábavný způsob, jak ukázat akci, která se odehrává ve světě filmu, který vaši diváci sledují. To také dává divákům kontext ohledně toho, kde a co dělají ostatní postavy ve vztahu k sobě navzájem.
Když děláte redakční rozhodnutí s tímto typem přístupu, ujistěte se, že vždy uvedete kontext pro „novou“ scénu, aby publikum přesně vědělo, čí příběh sledují, jak se odehrává.
Další formou kontinuity je nalezení konzistentního toku vašich úprav. Nikdy například nechcete, aby byl divák vyhozen z příběhu kvůli nedůslednému stříhání. Pokud necháte záběr postavy, která říká řádek, střihněte na protější postavu, abyste ukázali, jak reagují na to, co je řečeno.
Jakmile přejdete na tuto reakci, ujistěte se, že dáváte publiku čas na pochopení toho, co je sdělováno, ať už neverbálně nebo slovy. Neomezujte se na postavu, která mluví příliš rychle.
Nejlepší způsob, jak zajistit, že máte správné načasování, je upravit scénu a sledovat ji jako objektivní divák. Pokud chcete skvělý příklad toho, co ne, podívejte se na video níže dělat.
Co jsou překrývající se úpravy?
Tento styl střihu kontinuity, který se používá hlavně u akčních scén, zdůrazňuje konkrétní okamžik nebo akci. Sleduje odehrávající se akci a poté okamžitě přejde na jiný úhel kamery stejné akce.
Vizuálně to zní, jako by to bylo divné a odpudivé. Ale když je do scény vhozen s velkým úsilím, dává to smysl. Možná si ani neuvědomíte, že jste tutéž akci viděli dvakrát.
Tato scéna z honičky z Mission Impossible 2 je skvělým příkladem tohoto typu úprav.
Na závěr
Editace kontinuity je více o citu a intuici před výpočtem a přesností. Scény, které upravujete, musí plynout způsobem, který dává smysl v kontextu příběhu a udržuje diváky v záběru, aniž by je odcizoval.
Ať už jde o to, aby se vaše postavy mezi jednotlivými střihy dívaly správným směrem, nebo nezapomněli na akci, střih hraje klíčovou roli v soudržném vyprávění příběhu.
Pamatujte, že jako každý aspekt filmové tvorby je to někdy skupinové úsilí, které vyžaduje vnější názory a hlasy, které vám pomohou dostat se do cíle. Někdy je druhý pár očí tou nejlepší pomocí, kterou můžete jako editor videa získat.
Titulní obrázek od Fabio Pagani .
Další techniky úprav naleznete v seznamu níže:
- Kuleshovův efekt a jeho dopad na emoce diváka
- 8 základních střihů, které by měl znát každý redaktor
- Váš průvodce prací se soubory projektu v DaVinci Resolve
- Tipy pro úpravu animovaného seriálu pomocí Big Mouth's Felipe Salazara