Do určité míry se animace, alespoň ve filmech, vždy snažila zachytit tento filmový pocit. V několika posledních filmech od Pixaru však došlo ke skutečnému pokusu o replikaci kamerových technik a vlastností objektivu, kterých si většina diváků zřejmě nevšimla.
Animace umožňuje neomezené možnosti vizuálního vykreslování. Ať už se jedná o nerealistickou hloubku ostrosti nebo nemožné sledování záběru, animace se nemusí spoléhat na triky s kamerou, výběr objektivu nebo dokonce techniky snímání. Proč je tedy Pixar začleňuje do svých filmů? Stejně jako u hraných filmů vzbudí vzhled a dojem z těchto kamerových triků skutečné emoce nebo neklid, díky čemuž je animace ještě silnější.
The Nerdwriter se v tomto videu podrobněji podívá na několik nedávných filmů Pixar a zaměřuje se konkrétně na jednu scénu v „Toy Story 4“. Tato konkrétní scéna kopíruje nepříjemný pocit, že něco není v pořádku pomocí dělené dioptrické střely. Opět platí, že tato technika je technika, které si jen velmi málo lidí často všimne, že se používá ve filmech, ale při sledování účinně vytváří nevědomý pocit neklidu. Toto, stejně jako několik dalších příkladů, ukazuje, jak Pixar rozvíjí umění animace, aby se ještě více přiblížilo skutečným filmovým technikám.
Dalším příkladem je, jak Pixar použil pohyby kamery v "Inside Out" k vytvoření úplně jiného pocitu při sledování pohledu hlavní postavy oproti tomu, co se dělo v její hlavě. Je to něco tak jednoduchého a často používaného v tradiční filmové tvorbě, ale já jsem to nikdy nepochytil. Rád se učím o složitých detailech, které jdou do jakékoli filmové tvorby a často si jich nikdo nevšimne. Vědět, že to nemusí znamenat rozdíl, nebo to s největší pravděpodobností zůstane nepovšimnuto, ale dělat to tak jako tak mě jako kreativce opravdu inspiruje.