S tím, jak se fotoaparáty a pohyblivé kamery stále prolínají s technologií, do určité míry se slučují i očekávání naší profese. Není lepší způsob, jak se připravit na budoucnost, než se učit od mistrů.
V tomto videu od StudioBinder se krok za krokem podíváme na to, jak jeden z mistrů filmové tvorby, Quentin Tarantino, přistupuje ke svým režisérským volbám, aby vytvořil jednu z nejpamátnějších režijních kariér v historii Hollywoodu. Milujte ho, nebo nenáviďte, tento muž ovlivnil formu umění.
Než tedy (nebo těsně poté) uvidíte jeho nejnovější počin, „Once Upon A Time In Hollywood“, podívejte se na tuto pitvu, abyste se dozvěděli více o myšlenkovém procesu za nezapomenutelnými scénami ve filmech jako „Pulp Fiction“, „Kill Bill “ a „Jackie Brown.“
Zatímco žádný umělec nemůže být skutečně zachycen přímočaře, A plus B se rovná C způsobem, video poukazuje na to, že Tarantinův přístup se soustředí kolem sedmi klíčových oblastí; příběh, produkční design, barvy, kinematografie, střih, zvukový design a hudba. A přestože je Tarantino mistrem v pohyblivých obrazech, mnoho zde získaných lekcí je stejně vhodných pro přístup k pohyblivým i statickým projektům.
Například budování očekávání publika, které vede k sebeuspokojení, a následné náhlé otočení ve scéně může vašemu vyprávění propůjčit nádech nepředvídatelnosti. Odvážný produkční design a výběr uměleckého směru mohou přidat vizuální kontrast, ale také nám říci o postavách, které obývají scény. Výběr barvy může určit emocionální rezonanci. Kinematografie vás může dostat nejen do fyzického světa, ale také do emocionálního prostoru postav. Střih může zvýšit napětí nebo pulzovat akcí, zatímco zvukový design může zvýšit naše reakce. A hudba to všechno může spojit dohromady a dát scéně hnací rytmus nebo hrát proti našim očekáváním.
Až budete mít chvilku, podívejte se na video. Ať už se nakloníte Tarantinovým směrem, nebo půjdete opačným směrem, framework vám pomůže vědět, co byste měli zvážit, až příště přepnete fotoaparát ze statického do pohybu.