Video Картофена яхния / Potatoes stew Když jsem začínal s natáčením filmů, nechtěl jsem, aby kdokoli na světě věděl, jak jsem vytvořil své první video, protože jsem věděl, že filmaři mají obvykle drahé nástroje a drahý software. V té době jsem neměl ani jedno, ale stejně jsem to video natočil. Dnes se s vámi podělím o podrobnosti. Mám své osobní zásady. Jedním z nich je nezadlužit se při nákupu vybavení. Z toho důvodu si kupuji vybavení, které mohu zaplatit ze svých peněz. Když jsem začínal s focením, chtěl jsem vlastně dělat video, ale neměl jsem peníze, abych do toho investoval. Postupem času jsem se naučil, jak mohu dělat mnoho věcí s menším množstvím vybavení, a začal jsem si více vážit kreativity a nápadů než vybavení, které jsem měl. Ano, rád používám drahé nástroje, když mohu a vím, proč stojí tolik. V minulosti však byly chvíle, kdy jsem si je nemohl dovolit. Fotoaparát, který jsem si koupil roky po zahájení své kariéry profesionálního fotografa, byl Canon 7D. Plánoval jsem to použít pro svá první videa. Stále jsem chtěl, aby moje videa vypadala dobře bez ohledu na použité zařízení. Znal jsem omezení této kamery ohledně kvality videa a dynamického rozsahu. Věděl jsem, jaké nástroje potřebuji k vytvoření technicky dobrého videa s menším úsilím. V tu chvíli jsem byl úplně sám a byl jsem netrpělivý udělat něco, co bych mohl sdílet se světem, a rozhodl jsem se natočit video, jak dělám něco docela světského: vařím jednoduché jídlo. Pro toto video mám dobře vypadající nůž, produkty na jídlo, jedno video světlo, jednu stolní lampu, fotografický stativ, Adobe Photoshop CS6, Canon 7D a samozřejmě mé úžasné kuchařské dovednosti. Proč tyto nástroje Než začnu investovat do nástrojů, nejprve se chci ujistit, že mohu poškrábat povrch pomocí prostředků, které v současné době mám. Pokud to není možné, koupím si vybavení, ale pokud to bude možné, zkusím to a zaměřím se na lekce, které bych se naučil, ne na nástroje. Praktická zkušenost s méně dokonalými nástroji mě učí, jaké funkce potřebuji pro dokonalejší nástroje, které bych si v budoucnu koupil. Pro tento projekt jsem neměl žádné zkušenosti s natáčením, ale znal jsem teorii, která za tím vším stojí. Nyní, když jsem se už několik let ponořil do filmové tvorby, nastal čas vymáčknout trochu té šťávy z tohoto brilantního a poněkud mimořádného prvního nápadu, který jsem měl na projekt. Pohyb kamery Natočení videa ze sebe znamená, že když jsem před objektivem, nemohu mít pohyb kamery, pokud nemám motorizovaný posuvník nebo podobnou hračku. Zkoušel jsem panorámování na začátku a na konci, a to bylo to nejlepší, co jsem mohl se stativem, který jsem měl. Díky vynikajícím dýchacím schopnostem mých statických objektivů jsem mohl využít ostření ve svůj prospěch. Vypadalo by to, jako bych ostřil i zoomoval. Můžete to vidět v posledních sekundách videa (od 1:58). Více kamer Aby bylo video zajímavější, chtěl jsem nějakým způsobem ukázat různé úhly pohledu a jediný způsob, jak to udělat, byl střih na jinou pozici kamery. Měl jsem pouze jednu kameru a simulace několika kamer znamenalo, že jsem musel natočit stejnou věc z jiné perspektivy. Abyste tomu lépe porozuměli, řeknu to takto:když natáčíte krájení cibule z jedné perspektivy, jednou se rozpláčete. Když se vám to nelíbí, brečíte podruhé, nejen kvůli špatnému pokusu, ale kvůli druhé cibuli, kterou musíte nakrájet. Pak přesunete polohu kamery a budete pokračovat v pláči. Vícenásobné pohledy s jednou kamerou ukazující krájení cibule znamená spoustu slz. Tip na vaření:při sekání cibule dýchejte ústy a nebudete plakat. Kéž bych to věděl dříve. Osvětlení Jak jsem řekl výše, měl jsem pouze jedno profesionální video světlo. Přidal jsem jedno ráfkové světlo, a protože jsem neměl jinou možnost, použil jsem stolní lampu. Profesionální světlo bylo 1K přes kruhový difuzor připevněný na stojanu. Stolní lampa byla s běžnou 60wattovou žárovkou. Difuzor prořezával asi dva světelné bloky a pro vytvoření příjemného poměru světel jsem si stolní lampu dal docela blízko k ruce. Poměr mezi hlavním světlem a ráfkovým světlem byl asi 1:1 nebo 1:1,5. Protože jsem natáčel DSLR, která měla při nahrávání videa velmi omezený dynamický rozsah, udržoval jsem kontrast scén v limitu tří kroků. Poměr mezi světly a stíny byl asi 1:2. To znamená, že bych neměl mít extrémní nastavení kontrastu, a pokud to takto dodržím, expozice bude vypadat dobře v celém videu bez přepálených oblastí nebo oblastí bez detailů. Stativ Použití speciálního videostativu s DSLR je důležité pouze v případě, že pohybujete fotoaparátem. Pokud jsou všechny vaše kompozice uzamčeny, použití stativu nebude mít žádný vliv. Jediným pohybem kamery, který jsem v tomto videu použil, bylo posouvání a snažil jsem se to omezit, jak jen to šlo, protože to nevypadalo tak dobře. Můj stativ nebyl určen k použití pro video, pohyb vypadal trhaně. Hlas a popisy Nechtěl jsem ve videu žádný komentář ani text kromě titulku. S využitím univerzálního jazyka vizuálů jsem chtěl, aby to bylo co nejlépe mezinárodní a předvídal jsem, že vyhraju cenu na mezinárodním filmovém festivalu nebo alespoň nominaci na krátký týden. Software Už jsem psal článek, že se mi nelíbil model předplatného Adobe. Nebyl jsem si jistý, jestli si chci koupit jejich drahý filmařský software, nebo použít jinou aplikaci. Věděl jsem, jak vytvořit jednoduché video ve Photoshopu, protože jsem ho použil pro některá ze svých BTS videí. Jako první projekt jsem se rozhodl to použít, protože bych potřeboval jen pár střihů a hudební stopu. Fotil jsem pomocí profilu fotoaparátu Cinestyle a sotva jsem v příspěvku provedl jiné opravy než kontrast a sytost. Pracovní postup při natáčení scén Video začíná modře osvětlenou scénou připomínající měsíční světlo. Tohle byla stolní lampa s modrým filtrem. Když jsem zapnul vypínač, ve skutečnosti jsem současně zapnul i druhé video světlo (trvalo mi několik záběrů). Protože byla nastavena na vyšší výkon, přebila modrou gelovou lampu. Pro plynulejší panorámování jsem použil řemínek fotoaparátu k vytažení do strany. Použití mých rukou na fotoaparátu nebylo dostatečně hladké. Téměř u všech scén jsem se snažil mít dvě polohy kamery. Každý záběr vypadal následovně: Zaměřit se na předmět, kde budou moje ruce. Stiskněte záznam. Běhejte před kamerou a začněte dělat to, co bylo třeba. Vraťte se ke kameře a zastavte nahrávání. Zkontrolujte a vyhodnoťte svůj přístup. Pokud to nebylo dobré, přejděte k bodu 1 a opakujte. Při práci s vyčerpatelnými materiály jich musíte mít náhradní množství kvůli neúspěšným odběrům. Závěr I když dnes k tvorbě filmů používám jiné nástroje, používám stejné principy pro osvětlení, kompozici a střih. Nástroje vám mohou usnadnit práci, ale neměly by vám bránit v realizaci vašich nápadů. Tohle byl nejlepší bramborový guláš, jaký jsem kdy dělal. Bylo to pravděpodobně proto, že jsem byl tak hladový, když jsem čekal šest hodin na vaření a natáčení, než jsem to mohl ochutnat.