V neděli večer, "Moonlight", krásný film režiséra Barryho Jenkinse o dospívání mladého muže, který se zabývá problémy rasy a chudoby a zároveň objevuje svůj vlastní vztah k sexualitě, získal nejvyšší cenu, nejlepší film. trofej na udílení cen Akademie. LensCulture právě zveřejnil dlouhý rozhovor s talentovaným kameramanem filmu Jamesem Laxtonem. Tady je něco z toho, co musel říct.
Ztracen mezi rozhodně historickým debaklem, který byl závěrem udílení cen Akademie v roce 2017, byl prostý fakt. „Moonlight“, film, který se nakonec dostal domů s cenou za nejlepší film (prostřednictvím producentů filmu „La La Land“), byl úžasným filmovým dílem.
Barry Jenkins a Tarell Alvin McCraney vytvořili srdceryvný a poučný scénář zobrazující dospívání mladého muže, který čelí třem společenským hrozbám, že je černý, chudý a homosexuál. Ale při vyprávění příběhu Chiron šel tvůrčí tým daleko za klišé.
Konečná síla „Moonlight“ nespočívá ve statistikách, ale v tom, co leží mezi řádky. Intimita, s jakou je příběh vyprávěn, umožňuje, aby se příběh jednoho velmi specifického jednotlivce vztahoval ke všem v publiku. Nemusíte být černoši, abyste pochopili jeho těžkou situaci na emocionální úrovni. Nemusíte být homosexuál. Ani vaše empatie nevyžaduje, abyste pocházeli z Miami. Ve skutečnosti kameraman filmu James Laxton, jehož nádherné čočky nabízí filmu nezměrné množství intimity, pochází úplně z jiného světa.
V nádherném hloubkovém rozhovoru Alexandra Streckera pro LensCulture Laxton diskutuje o svém přístupu k tématu a také o nesčetných vlivech, které pomohly definovat vizuální styl filmů.
Zdá se mi to jako přímočaré tvrzení, ale myslím si, že v těchto slovech se skrývá určitá pravda o veškerém umění, pohybujícím se i nehybném. Tenká hranice mezi velmi dobrým a skvělým často spočívá ve schopnosti jít hlouběji než povrch. Umělec musí jít za hranice dvourozměrných obrazů, ať jsou na povrchu jakkoli krásné, a ponořit se do hlubší úrovně.
Když to Laxton pochopil, věděl, že potřebuje najít jinou úroveň. Jako mnoho skvělých dokumentárních fotografů, kteří se vydali do Miami nejprve bez svého fotoaparátu, poznal nálady a rytmy světa, které měl reflektovat.
To se rozšířilo dále do výroby. Zatímco většina filmů má jasně vymezené hranice mezi kameramanem a kameramanem, menší rozsah a intimní detaily projektu vyžadovaly, aby se Laxton z velké části zabýval sám.
Nejdůležitější bylo jeho rozhodnutí natočit velkou část filmu z ruky. I když to může být nadměrně používaná technika v mnoha filmech, u kterých se zdá, že třesou kamerou jen proto, aby zatřásly kamerou, v „Měsíčním svitu“ využívá Laxton svobodu ruční kamery k zachycení okamžiků mezi tím, které se možná nepovedly. do dokonale nehybného rámu. Během scény se může pohybovat dovnitř a ven. Dokáže osobně vtrhnout do hereckého prostoru. Stručně řečeno, nejen natáčí konverzaci, ale je součástí konverzace.
Jasným příkladem toho je jeho přístup k natáčení slavné křestní scény, kde Juan (v podání držitele Oscara Mahershala Aliho) učí Chirona (nebo Little, jak se mu říká během úvodního dějství) vznášet se. Než aby se Laxton postavil na klacky z bezpečí sucha, dostal se s herci do vody. Jak bojovali s poměrně skutečným proudem Atlantského oceánu, tak i Laxton. Když sdíleli tento intimní okamžik, sdílel to i Laxton. A potažmo i publikum.
Kameraman dále zmiňuje několik zdrojů inspirace pro vzhled „Moonlight“. Mnoho inspirovaných pohyblivých obrázků bylo nakresleno ze statických obrázků. Jedním ze zmíněných fotografů byl Earlie Hudnall Jr., který do své práce vnáší krásnou autentičnost.
Laxton byl také silně ovlivněn Vivianne Sassen a jejími mimořádnými barvami.
Když už jsme u barev, inspiraci čerpal dokonce ze zdroje, který bude blízký srdci každého fotografa. Alespoň ti staří, aby si to pamatovali. Filmové zásoby. S příběhem filmu, který je jasně rozdělen do tří samostatných aktů, které se spojí a vytvoří ucelený příběh, se Laxton rozhodl dát každé části její vlastní jedinečný vzhled.
Jak nakreslil čáru? Chytře se rozhodl nechat každý vzhled ovlivnit každým ze tří hlavních výrobců filmového materiálu Fuji, Agfa a Kodak.
Fuji, která má tendenci se přiklánět k modré a zelené, tvoří první sekci.
Aby se mimochodem neřeklo, že Laxton film skutečně natočil na film. Laxton, který pracoval s řadou neprofesionálních herců a potřeboval být schopen rychle zachytit nečekané okamžiky, se místo toho rozhodl pro digitální (většinu z výše zmíněných barevných prací v poště).
Ať už se jedná o jakékoli médium, Laxton dokázal najít intimitu a autenticitu, aby vytvořil snímky pro to, co se bezpochyby stane známým jako jeden z nejvlivnějších filmů v dlouhé historii kinematografie. Pokud jste to neviděli, podívejte se na to. Pokud jste sledovali pouze oscarový debakl a chcete vědět, co všechno bylo kolem, podívejte se na to. Nebo, pokud jste již viděli, jak se příběh Littlea, Chirona a Blacka odvíjí, dejte mu nový vzhled a obdivujte, jak outsider vytvořil jeden z nejzasvěcenějších portrétů, jaké kdy dostaly domů cenu Akademie.
[přes LensCulture]