Možná si to neuvědomujete, ale váš mozek svádí bitvu sám se sebou pokaždé, když sledujete film. Každý film je svým vlastním vesmírem se svými vlastními zákony a to, jak se tyto zákony srovnávají s těmi mimo tento vesmír, určují, jak váš mozek interaguje s filmem a jak jej hodnotí oproti realitě. Ale pokud vytváříte svou vlastní práci, možná by stálo za to vybočit z norem.
Veškerý film existuje na spektru od realistického (téměř doslovná kopie skutečného světa se všemi jeho rysy a pravidly) po formalistické (vysoce stylizované filmy, ve kterých jde všechno). Nicméně každý film na začátku tiše podrobně popisuje pravidla svého vesmíru a my implicitně očekáváme, že je bude důsledně dodržovat, což je místo, kde se špatně napsané nebo vyrobené scény mohou zvrtnout. Většina filmů v dnešní době inklinuje ke klasicismu, což je střed spektra, vypůjčuje si prvky formalismu, aby vylepšil svůj příběh, ale s konečným cílem působit realisticky. Koneckonců, je to svým způsobem záludně chytré:realismus vyžaduje méně nedůvěry, ale pokud jej dokážete vylepšit svobodou formalismu, aniž byste se vzdali zmíněného vylepšení, pak jakou realitu jste vytvořili. Zdá se, že jsme si jako kultura zvykli na takový způsob dělání věcí, ale jako filmaři máme co říci o formalistickém konci spektra. Podívejte se na video od Patricka Willemse výše, abyste slyšeli argument pro fantastickou věc.
[přes No Film School]