Každý rok se zdá, že se laťka s filmy a televizí posouvá jen o něco výš. Techniky filmového střihu se neustále vyvíjejí. Akce je větší, drama je dramatičtější a napětí je ještě „napínavější“ (ani zdaleka to není slovo?)
Řekněme, že získat a udržet zájem publika není o nic jednodušší.
I když je každá situace jiná, špičkoví editoři mají spolehlivý arzenál časem prověřených technik, jak zvýšit tempo filmu a udržet diváka na sedadlech.
Hlavním z těchto nástrojů je průřezový.
Co je to Cross-cutting?
Cross-cuting je zdánlivě jednoduchá editační technika, která přináší velký dramatický úder.
Stručně řečeno, cross-cuting znamená vzít dvě nebo více filmových sekvencí a stříhat mezi nimi, jak postupují. Zní to jednoduše, ale ve skutečnosti je to velmi komplikovaná technika, která vyžaduje pevné uchopení tempa a načasování.
Může trvat několik scén, které se přehrávají nezávisle, každá může být označena jako 3 nebo 4 na stupnici intenzity. Po příčném řezu je můžete seřadit až na 9 nebo 10 tím, že spojíte jejich průběh dohromady.
Zde jsou dva hlavní typy průřezů, se kterými se pravděpodobně setkáte.
Průřezy na mikroúrovni
Když dojde k přechodu s poměrně rychlým tempem tam a zpět mezi aktivitami v jedné nebo dvou scénách, můžeme to považovat za průřezové na mikroúrovni.
Zde je skvělý příklad.
Ve slavné scéně z filmu Nedotknutelní , dojde na Union Station k přestřelce mezi postavou Kevina Costnera a některými mafiány. Během chaosu narazí dítě v kočárku a začne se kutálet ze schodů.
Dramatickou dynamiku padajícího kočáru prolínají záběry z přestřelky, což zvyšuje stres a napětí s každou úpravou. Celková intenzita emocí se stává větší než součet jejích částí.
Nakonec se obě linie akce sblíží na konci scény, kdy je Costner vítězem přestřelky a Andy Garcia stěží zastaví kočárek, aby se zřítil na dno schodů.
Hlavním tématem průřezových témat, ať už makro nebo mikro, je to, že se průřezové události nakonec setkají, ať už geograficky nebo jen dramaticky.
Toto je příklad v menším měřítku, protože k řezům dochází pouze v jedné scéně, tam a zpět mezi dvěma akcemi.
Průřezy na úrovni maker
Někdy označované jako „paralelní úpravy“, může dojít k průřezu na makroúrovni. Pokud dostatečně oddálíte, můžete to dokonce považovat za stříhání paralelních dějů.
V televizi vidíme mnoho tohoto typu průřezu. V mnoha vašich oblíbených pořadech bude několik členů hlavního obsazení dělat jednu věc, zatímco ostatní postavy dělají něco jiného.
Vezměte si například jakoukoli epizodu Fox’s 24 .
Možná máte Příběh A , kde Jack Bauer nařídí policii, aby dohlížela na auto, o kterém doufá, že je dovede k nějakým rukojmím.
Poté přejděte na Příběh B , kde vidíme rukojmí, poznáváme je a citově se zapojujeme do jejich blaha.
Poté přejděte na Příběh C , kde se nacházíme na policejním ředitelství, doplněné zcela novým souborem charakterových dramat a komplikací.
Jak epizoda postupuje, 3 dějové linie se proplétají a eskalují směrem ke konečnému vyvrcholení, kde se 3 akční linie sblíží – stejně jako jsme to viděli na mikroúrovni ve scéně. Zjevný rozdíl je v tom, že tento průřez na makroúrovni probíhá v průběhu 60 minut namísto 5–10.
Takovýto průřez je skvělý způsob, jak udělat tři věci:
- Rozdělte dlouhé scény
- Nechte lidi hádat
- Pokračujte v posouvání všech různých dějů vpřed.
Posun na další úroveň
Snad jeden z nejslavnějších příkladů průřezových, provedených ve velkém měřítku, je ve sci-fi thrilleru Christophera Nolana Počátek .
Pokud jste to neviděli (spoiler alert), film je o týmu zlodějů, kteří se nabourají do podvědomí těch, které plánují okrást. Jde jim o informace.
Je jim nabídnuta možnost vymazat svou kriminální minulost tím, že se nabourají do mysli cíle na vysoké úrovni a implantují nápad. Aby to dokázali, musí směřovat hlouběji a hlouběji do jeho podvědomí.
Během vyvrcholení filmu se současně odehrává několik různých událostí. Zde přišla vhod technika prořezávání, protože umožnila režisérovi a střihači plynule přeskakovat mezi událostmi a udržovat napětí z jedné scény na stejné úrovni jako napětí z druhé. Mezitím se všechny scény posouvají ke konečnému vyvrcholení.
Jak je zde znázorněno, existují čtyři různé události:
Střih musel z každé z těchto samostatných scén vybrat velmi specifické momenty a seřadit je do správného pořadí. Ani se nebudeme obtěžovat rozepisovat konkrétní střih tam a zpět v této filmové sekvenci, protože je neuvěřitelně komplikovaná.
Pokud si opravdu chcete zamíchat mozek, zkuste takovou scénu prostříhat napříč – více míst, více postav, přes více verzí času na více úrovních snu. Bůh pomáhej chudákovi redaktorovi, který čelí výzvě jako je tato!
Co dělat a co nedělat průřezové
DO:Zvažte účel každé scény.
Než začnete budovat svou vzrušující sekvenci průřezových událostí, přemýšlejte o tom, jak každá scéna ovlivní ostatní kolem ní. Řekněme například, že máte časovač bomby, který odpočítává. Docela klasické zařízení. Části této scény byste chtěli přerušovaně používat jako způsob, jak divákům připomenout, že se blíží naléhavý termín. Toto je základní příklad, ale ilustruje správné použití této techniky.
PROVEĎTE:Pomocí této techniky vám pomůže rychlost zobrazování
Průřez je skvělý způsob, jak věci urychlit nebo zpomalit. Každá malá viněta, kterou oříznete, může být tak dlouhá nebo krátká, jak chcete. Jen mějte na paměti, že příliš dlouhé visení na daném výstřelu by mohlo zpomalit dynamiku. Naopak příliš rychlé odříznutí může být pro diváka matoucí. Budete muset použít svůj nejlepší úsudek.
NE:Ztraťte přehled o tom, kde se kdo nachází
Pamatujte, že naším úkolem jako editora je pomoci publiku pochopit, co se děje. Tím, že se odříznete od jedné scény a zaměříte se na jinou, je důležité připomenout publiku, kde se nachází, když změníte scénu.
Musíte si dobře rozmyslet, kdy použijete různé záběry zblízka vs. výstřely. Použijte příliš mnoho detailních záběrů a změny umístění by mohly být matoucí. Na druhou stranu použijte příliš mnoho širokých záběrů a tempo se zastaví a neustálé obnovování pokrytí vám bude připadat zbytečné.
NE:Odřízněte náhodně
Zábavná věc na této technice je, že můžete vystřihnout nebo zrušit jakýkoli okamžik a nechat diváka viset na kraji sedadla, co se bude dít dál. Jen dejte pozor, abyste neodřezávali náhodně nebo náhodně. Před přechodem na další scénu by měla existovat určitá úroveň mikrorozlišení.
Často je skvělým místem k odříznutí poté, co postava viditelně zareaguje na něco, co se právě stalo. To zabraňuje tomu, aby se průřez cítil jako shluk náhodných záběrů umístěných zády k sobě, a pomáhá to posunout lidské drama v příběhu kupředu.
Zabalit
Myšlenka křížového řezání není nic nového. To však nesnižuje jeho dopad jako výkonné editační techniky. Tento nástroj můžete použít téměř v každém žánru v dílech všech tvarů a velikostí – od celovečerního akčního filmu po dvouminutový hororový trailer. Je neuvěřitelně všestranný a stojí za to věnovat mu trochu času.
Pro editory je lákavé vždy hledat „novou funkci“ nebo „nejnovější trik“, ale někdy jsou to klasické spolehlivé nástroje, které opravdu musíme používat. Koneckonců, kladivo existuje už několik tisíc let...a nevidím, že by nikam mířilo.