Rozhovor o aktuálních osvědčených postupech pro úpravu animací s jednou z nejlepších v oboru. . . Felipe Salazar.
Na tomto blogu to bylo řečeno tisíckrát, ale stojí za to opakovat:Editace je umělecká forma. Chce to bystrý zrak, bystrý důvtip a schopnost intenzivně se soustředit na daný úkol, aby bylo možné spojit něco, co působí propojeně, celistvě a krásně.
A to je jen pro práci s živými akčními záběry!
Pro ty, kteří nejsou tak obeznámeni s úpravou animace, může být docela skličující se do toho ponořit, pokud je to poprvé. Nejen, že musíte dělat stejná umělecká rozhodnutí, pokud jde o to, kdy , kde a jak k provedení střihů, ale také musíte vzít v úvahu všechny prvky procesu animace – a jak složité může být provádění úprav.
Abychom získali více informací o současném stavu střihu filmových a televizních animací, posadili jsme se s redaktorem Felipem Salazarem – který získal nominaci na cenu ACE Eddie Award za svou práci na Big Mouth —o tom, jak použil Adobe Premiere Pro k úpravě nového veselého vedlejšího projektu Human Resources .
PremiumBeat: Jak jste poprvé začali s úpravou videa a animací?
Felipe Salazar: Na vysoké škole jsem se zamiloval do střihu. Viděl jsem to jako řešení hádanek a zároveň kreativní. Moje první práce redaktora byla pro automobilový průmysl. Během studia na filmové škole jsem stříhal reklamy na auta a tréninková videa.
Po ukončení studia jsem se chtěl věnovat vyprávění příběhů. Takže jsem udělal změnu, abych našel něco v zábavě. Můj přítel pracoval v animaci a seznámil mě s hlavním editorem v jeho studiu. Stal jsem se jeho asistentem a zbytek je historie. Jako asistent redaktora jsem se toho hodně naučil.
PB: Jaký je proces úprav a pracovní postup pro pořad jako Big Mouth nebo Lidské zdroje ?
FS: Prvním krokem je získat rozhlasovou hru, která funguje! Pokud epizoda nefunguje v rádiové podobě, budete mít problémy jen na cestě. V tomto bodě doprovázíme všechny dialogy zvukovým designem a dočasnou hudbou.
Zatímco se to děje, dostáváme panely scénářů, abychom převedli rozhlasovou hru na „animatickou“. To se stane plánem, kterým se budou animátoři a umělecká oddělení řídit.
O měsíce později jsme obdrželi animaci „take 1“ ze zámořských studií. Nyní převedeme animovanou verzi epizody na to, čemu říkáme „barevný“ obrázek. Přepisy, přepisy animací, skládání a finální hudba, to vše se zde spojuje.
Nakonec „uzamkneme obrázek“, namícháme epizodu, upravíme barvu a dodáme show. Dokončení epizody trvá asi osm měsíců.
PB: Jaké editační aplikace používáte (a proč?)
FS: Adobe Premiere Pro používáme od začátku do konce. Jsme schopni sdílet projekty mezi sebou a zajistit, aby fungovaly bezchybně. Velkým plusem je, jak dobře funguje s aplikacemi třetích stran, jako je Magic Bullet Looks &Sapphire. Naše studio Titmouse Inc. má vlastní skripty, které fungují s Premiere Pro pro označování, rozdělování a exportování souborů potřebných v našem kanálu.
Vzhledem k tomu, že posledních pár let pracujeme z domova, stal se Evercast nedílnou součástí procesu úprav. Je to streamovací aplikace, se kterou provádíme živé úpravy a ostatní mohou vidět, co děláte.
Používáme to k opakování animací a „uzamčení“ epizod s přítomnými režiséry a vedoucími pracovníky. Je to skoro, jako bychom byli všichni ve stejném prostoru pro úpravy.
PB : Jak se za poslední roky změnil střih a animace? Kam to vidíš v budoucnu?
FS: Animační průmysl v posledních letech vzkvétá. Během pandemického uzamčení byla velká poptávka po práci související s animací. Byli jsme schopni dodat epizody z domova a včas.
Kulturní posun ve snaze o více animovaných pořadů pro dospělé se také zvýšil. Nevidím, že by se tato část změnila – publikum ví, co chce.
Postprodukční proces se neustále mění s technologií. Jakmile získáte dostatečně rychlý počítač s velkými pevnými disky, rozlišení se zvýší.
Zároveň se mnoho věcí zjednodušilo a zjednodušilo. Nahrání Quicktime pro „konečnou“ dodávku je mnohem jednodušší než odkládání videokazet v reálném čase. Nevidím, že by tyto změny v technologii mizely – je to součást tohoto odvětví.
PB: Co byste poradili každému, kdo chce dnes začít s úpravami/animací?
FS: Moje rada pro mladého redaktora by byla použít svůj instinkt. Mám sklon nepřemýšlet o svém rozhodování o úpravách. Pokud to bude správné, půjdu dál a nebudu se hádat.
Zároveň, pokud se úprava cítí špatně, jak ji mohu opravit? Pokud nemám okamžitou odpověď, půjdu dál a vrátím se k těm problémovým oblastem.
Pokud jde o jiné kariéry v animaci, zkusil bych více zaměstnání, pokud je to možné. Byl jsem svědkem toho, jak lidé neustále mění své profesní dráhy. Lidé, kteří začínali jako stážisté, se rozrostli do obrazových editorů, producentů, spisovatelů, umělců nebo režisérů. Dokonce jsem se pustil do režie animace.
Velkou radou pro všechny je mít u sebe neustále poznámkový blok – vždy si dělejte poznámky!!