Pokud se ve videu pohybujete dlouho, pravděpodobně je vám znám pojem „montáž“ (mn- 'tzh). Je to francouzský termín, který pochází ze světa kinematografie. Webster definuje montáž jako:1:výroba rychlého sledu obrazů ve filmu pro ilustraci spojení myšlenek. Nebo 2:složený obrázek vytvořený kombinací několika samostatných obrázků.
Je to forma komunikace, která se neustále používá ve video a filmové produkci. Například mnoho sekvencí filmových titulků sestává z nějaké formy montáže. Montáž těží z toho, že publiku představuje sbírku různorodých obrázků najednou, takže celkový dojem je mnohem bohatší než pouhé zobrazení jediného obrázku nebo prvku.
Téměř každý moderní nelineární editační program (NLE) má vynikající vestavěné nástroje, které vám pomohou vytvářet montáže. Některé z nejvýznamnějších z nich jsou funkce oříznutí, matování a měřítka. Tyto a další efekty můžete zkombinovat s funkcemi vrstvení a efekty průhlednosti vašeho editačního softwaru a vytvořit tak úžasnou montáž obrázků, videoklipů, grafiky a/nebo titulků. Předpokládejme například, že chcete umístit několik statických obrázků na černém pozadí. Do jedné vrstvy videa můžete umístit černé pozadí a poté nad ní vytvořit po sobě jdoucí vrstvy statických obrázků a upravit velikost (měřítko), otočení a neprůhlednost/průhlednost každého obrázku.
Moderní software NLE vám také často poskytne jemné možnosti ovládání, jako jsou „prolnuté okraje“, které mohou pomoci, aby vaše plovoucí obrázky vypadaly, že hladce zapadnou do vaší montáže. Každá softwarová sada je jiná, takže je důležité, abyste prozkoumali ovládací prvky vašeho konkrétního softwarového balíčku a naučili se manipulovat s vrstvami vašeho videa, aby vaše kreativita mohla prosvítit.
Dobře, teď, když jsme definovali, co je montáž, a uvedli jsme některé softwarové nástroje, které vám je pomohou vytvořit, jak někdo udělá efektivní montáž? No, jako každý estetický úkol, neexistuje žádné pevné pravidlo o tom, co dělá montáž dobrou nebo špatnou. Může vám však pomoci, když budete mít na paměti některé základy.
Kde a kdy
Prvním úkolem při plánování jakékoli montáže je převzetí kontroly nad „kde a kdy“ montážních prvků.
Část „kde“ se týká způsobu uspořádání prvků na obrazovce. Dobré designové koncepty obecně dávají důležitým prvkům vizuální prioritu a poskytují oku tok od jednoho prvku k druhému.
Část „když“ uznává, že nemusíte házet každý prvek své montáže na obrazovku najednou a nechat publikum, aby si to všechno vyřešilo. Prvky můžete vyvolat jednotlivě nebo v malých skupinách, což divákům umožní vidět některé věci, než představíte jiné.
Tento koncept uspořádání vizuálních prvků v prostoru i čase je ústředním bodem myšlenky úspěšné videomontáže. Vzhledem k tomu, že samotná povaha montáže předkládá publiku více obrazů, jedním z nejnáročnějších aspektů pro tvůrce je udržet tok informací přístupný pro publikum. Podívejme se na konkrétní příklad a uvidíme, jak jednoduché přeuspořádání může pomoci učinit jednoduchý sestřih přívětivějším pro publikum.
Dick a Jane sekají trávu
Televizní reklama je jedním druhem videa, kde sestřih vládne svrchovaně – zejména v typickém závěrečném segmentu „výzvy k akci“, kde je běžné najít produktové záběry, mluvčí, cenová data a kontaktní informace, to vše uspořádané v rámci jediné obrazovky. P>
Obrázek 1 je příkladem poněkud slabé vizuální montáže na konci imaginárního místního televizního spotu pro Dick &Jane's Lawn Care Service. Vizuální prvky jsou jednoduché. Fotka trávy na pozadí, fotky Dicka &Jane a tři bloky textu:obchodní jméno, telefon/webová adresa a speciální cenová nabídka. Problém s rozvržením je, že ačkoli je jednoduchý, je také vizuálně nevýrazný a poněkud nudný. Všechny typy mají podobnou velikost a vizuální hmotnost. Samostatné obrázky přitahují pozornost diváka dvěma různými směry a je tu příliš mnoho nudného písma na čtení v krátkém čase, který je na konci většiny reklam povolen – často jen několik sekund.
Na obrázku 2 jsme montáž výrazně vyčistili.
Dvě fotky jsou nyní jedna. Oko putuje z tváří přímo k obchodnímu jménu. Poté přímo na speciální nabídku a na kontaktní informace jednoduchým vizuálním skenováním ve směru hodinových ručiček.
I vzhledem ke krátkému času poskytujeme divákovi stejné informace, ale uspořádání vizuálního sestřihu usnadňuje publiku efektivně přijímat informace, které prezentujeme.
Při pohledu na časovou osu na obrázku 3 také vidíme příklad toho, jak můžeme využít čas ke zdůraznění nejdůležitějších prvků naší montáže. Jak ukazují přechody a posuny stop na časové ose, spot se ve skutečnosti vytváří vizuálně, nejprve prezentuje data o fotkách a názvech a poté tlačí na prvek „speciální nabídky“.
Lidské oko je velmi citlivé na změny a pohyb, takže použití tohoto druhu aktivního přechodu pro nabídku automaticky přitáhne pozornost diváka na danou část obrazovky.
Dilema hustoty
Čím více informací současně předložíte, tím déle bude vašemu publiku trvat, než tyto informace zpracuje.
A pokud předložíte příliš mnoho informací a nenecháte své publikum mít dostatek času na zpracování toho, co jste zobrazili na obrazovce, necháte je frustrované a nepohodlné. Nechápejte mě špatně, to neznamená, že pouze jednoduché montáže mohou být účinné. Stačí se podívat na několik hudebních videí a připomenete si, že touha po vizuální složitosti a změnách ušla dlouhou cestu během desetiletí, kdy pravidelně konzumujeme snímky ve stylu MTV.
Jde o to, vyvážit komplexnost vašeho dokončeného programu s potřebami a preferencemi vašeho publika.
Opakování, opakování, opakování
Dalším klíčovým faktorem při určování toho, jak složitou montáž můžete bezpečně provést, je zvážit, jak bude použita.
Video sestřih, který bude každému publiku promítnut pouze jednou, musí napoprvé jasně komunikovat – v podstatě proto, aby bylo možné co nejlépe využít svou jedinou šanci udělat svou práci. Ale je spousta případů, kdy se montáž bude hrát znovu a znovu.
Řekněme, že vytváříte sestřih, který představí každý ze série tréninkových programů. Očekávání může být takové, že to publikum uvidí pokaždé, když bude představen nový modul. V takovém případě je dobré udělat sestřih složitější a pochopit, že posluchači stážistů budou mít mnoho opakovaných zhlédnutí, aby absorbovali více prezentovaných detailů.
Tento přístup „vysoké informační hustoty“ dává publiku více prvků, na které se může dívat, a pomáhá udržet sestřih zajímavý i při opakovaném sledování.
Perfektní obrázek
Celá myšlenka montáže je udělat více za méně. Více vizuálních informací zabírá méně místa na obrazovce – více informací prezentovaných za kratší dobu. Sestřih tedy klade VÍCE odpovědnosti na bedra editora videa. Protože jak zvyšujete informační hustotu svého programu, musíte si dávat pozor, abyste nezašli příliš daleko a nezmátli diváka.
Jak daleko zajít složité vizuální prvky, jako je montáž, závisí na publiku, složitosti vašeho obsahu a jasnost způsobu, jakým prezentujete své informace publiku. Když zvládnete montáž, ohromně zvýšíte svou vizuální schopnost vyprávění. Bill Davis píše, natáčí, stříhá a provádí hlasové komentáře pro různé korporátní a průmyslové klienty a montáží se zabývá po celá desetiletí.