Jaký lepší způsob, jak pobavit své přátele na prvního dubna nebo kdykoli být hloupý, než se trochu zavrtět s kamerou a trochu se zbláznit u videa?
Abychom vám pomohli dostat se do kontaktu s tím vnitřním šprýmařem, pojďme si rozebrat některé z těch kamerových triků a efektů, které jsme roky sledovali, abychom zjistili, jak můžeme vytvořit stejně skvělé efekty, aniž bychom museli investovat do hromady nového a drahého vybavení.
Stíny a světlo
Od dob filmu Noir jsme viděli, jak extrémní manipulace se světlem může udělat záběr provokativní. Ať už zalijete záběr ostrým světlem nebo posunete klíčové světlo na stranu a necháte druhou stranu spadnout do tmy, strategicky manipulované světlo může přidat do kompozice videa tajemství a napětí. Ve skutečnosti experimentování pouze s jedním hlavním světelným zdrojem často přináší fascinující výsledky. Umístěte předmět (dobře funguje míč) do prostoru „plovoucího v bílém“ a sledujte, jak se stíny pohybují, když pohybujete světelným zdrojem zleva doprava. Pokud tento efekt znovu vytvoříte ve správných scénách, můžete pomocí pohybujících se stínů navrhnout plynutí času. Zkuste přesunout světlo nad objekt a poté za něj, nebo umístěte světlo na podlahu před objekt a sledujte, jak stín vyletí nahoru na zeď za objektem. Tato technika může být užitečná různými způsoby, nejen demonstruje plynutí času, ale také ukazuje, jak nedostatek světla může být často stejně silný jako to, co je ve světle. Zastřelte všechny tyto možnosti a prostudujte je. Kameraman je stejně tak člověk, který ví, jak nasvítit pro efekt, jako někdo, kdo rozumí kameře.
Přiblížení stisknutím nebo přiblížením přitažením
Tento trik je oblíbený od té doby, co Alfred Hitchcock vytvořil pocit točení (vertigo), který zažil Jimmy Stewart ve svém filmu z roku 1958 Vertigo . Od té doby se objevil v Čelisti když šerif poprvé spatří žraloka útočícího na plavce ve vodě. Pokud se vrátíte a podíváte se na film, uvidíte, že když žralok útočí, Spielberg používá „Pull/Push“ s děsivou účinností. Stejně jako v Pán prstenů:Společenstvo prstenu poprvé, kdy se Frodo setkává s "Prstenovými přízraky."
Efekt Push/Pull se vytvoří přiblížením fotoaparátu k fotografovanému objektu při současném oddálení nebo posunutím fotoaparátu dále od objektu při přibližování. Tento efekt je zábavný, protože se zdá, že objekt zůstává statický. ve vztahu k měnícímu se pozadí. Push/Pull získal svůj název podle úchopu, který tlačí nebo táhne kameramana na vozíku, zatímco on nebo ona přibližuje opačným směrem, buď dovnitř nebo ven.
Vynucená perspektiva
Když už mluvíme o posunu prostorových vztahů, umístěním položek do popředí a jejich smícháním s položkami na pozadí můžete vytvořit iluzi, že komponenta popředí je podstatně větší než komponenta pozadí. Staří Děti v sále roubík s prsty v popředí "skřípnutí hlavy" někoho v pozadí se provádí tímto druhem vynucené perspektivy. Umístěte prsty přímo před objektiv a „oběť“ asi 8 stop od fotoaparátu, sledujte okulár nebo monitor a pohybujte prsty tak, aby se zdálo, že „skřípnou“ hlavu druhé osoby. Cokoli umístěné přímo před objektivem fotoaparátu se bude zdát obrovské ve srovnání s prvky v pozadí. Takhle vypadal Bilbo Pytlík ve svém domě tak malý, když ho navštívil Gandalf.
Lezení po stěnách
Tento efekt proslavil původní televizní seriál o Batmanovi s Adamem Westem a Burtem Wardem v hlavních rolích, když se svými Bat-a-Rangy vyšplhali na zeď, jen aby se z nich objevil portrét celebrity. okno. Pravděpodobně vás nepřekvapí, že herci ve skutečnosti nelezli po zdi. K vytvoření tohoto efektu byla kamera otočena na bok a křižáci s čepicemi se pohybovali na „zdi“ zprava doleva, když celebrita otevřela „okno“ a vstala, což vyvolalo dojem „koukání z okna“. Správně umístěný ventilátor, který fouká směrem k horolezcům, pomůže jejich oblečení, aby vypadalo, jako by viselo dolů, a použití vlasce může pomoci vytvořit zdání „gravitace“. Samozřejmě, že díky tomuto praktickému efektu můžeme všichni i nadále žít podle našich superhrdinských fantazií o mistrovském zmenšování zdi s nespornou jemností.
Rozdělit obrazovku
Dalším často se vyskytujícím efektem je „snímek rozdělené obrazovky“. Pokud je skutečně potřeba záběr dokonale rozdělit na 50:50, připojte kameru k monitoru a nakreslete na obrazovku čáru magickým fixem (ujistěte se, že váš fix snadno setře z obrazovky, až budete hotovi). ), nebo označte obrazovku kusem pásky. To vám umožní mít vždy jistotu, že vaše záběry budou složeny ve správném rozdělení. Pokud natáčíte, abyste nakonec zveřejnili telefonický rozhovor na dvou stranách obrazovky, pravděpodobně budete chtít, aby tato dvě prostředí vypadala odlišně, ale aby odpovídala velikosti. Opět označte přímo na obrazovce monitoru hrubou velikost prvního snímku. Když pořídíte druhý snímek, použijte odkaz na obrazovce, aby odpovídal relativní velikosti.
Bojová scéna
Inscenace bojové scény typu Johna Wayna může být skvělá zábava a její provedení je poměrně snadné. Vyvarujte se střílení čehokoli jiného než výstřelů zařízení ze strany s talentem stojícím paralelně. Záběry přes rameno jsou nejlepší pro zamaskování skutečné vzdálenosti mezi pěstí a obličejem. Začněte střelbou přes rameno herce, který zasadil ránu. John Wayne vždy tvrdil, že se podílel na vytvoření „hollywoodského punče“. To je, když osoba, která provádí úder pěstí, natáhne pěst za sebe ve větru, který by v reálném životě nikdy nefungoval, protože muž, který se vzepjal nebo telegrafoval jako první, by byl prvním mužem na zemi. Na kameře však tento pohyb „natažení zpět“ způsobí, že úder vypadá mnohem dynamičtěji, když je natočen. Pokud je natažená pěst zvednutá u ucha herce pěstí, dostane se přímo do popředí vašeho výstřelu přes rameno. Když je úder vržen, můžete mezi pěst a obličej vpustit až tři palce a pokud herec, který obdrží úder, vytvoří věrohodné „úchop hlavou“ (trhání hlavou ve směru úderu). Váš další střih by měl být záběr přes rameno na herce, který dostává ránu. To umožňuje herci, aby se po úderu otočil ke kameře a nechal ho reagovat, jako by dostal tvrdý úder. Později upravíte Foley nebo zvukový efekt úderu, který skutečně dokončí iluzi.
Zemětřesení nebo „Počkejte, kapitáne Kirka“
Nejstarší Star Trek epizody směřovaly ke dvěma pravidlům:Jedna, pokud tam byla jiná osoba z posádky než Scotty, měla na sobě červenou košili, bylo jim souzeno epizodu nepřežít, a dvě, někdy během epizody by byla napadena hvězdná loď a herci by odletěli z zleva doprava, když na ně střílel Klingon. Vyvolává to otázku - pokud jsou v budoucnosti a používají pokročilý způsob vesmírné dopravy - "Proč nemají bezpečnostní pásy?" Bez ohledu na to nebyly žádné bezpečnostní pásy a v důsledku toho by každý nevyhnutelně obletěl most téměř každou epizodu. Tento „futuristický“ technický důvtip byl proveden jednoduchým nakloněním kamery na stativu do ostrého levého holandského úhlu a poté tvrdého pravého holandského úhlu, zatímco herci se motali doleva a doprava. Když jsem v minulosti natáčel efekt, doslova jsem se přistihl, jak křičím „doleva, doleva, doleva, doleva, doprava, doprava, doprava doprava“, aby herci věděli, kterým směrem se pohnout, aby odpovídali kameře. Chcete-li dosáhnout dramatičtějšího efektu, zkuste kameru připevnit na kabely Bungee a zavěsit, čímž vytvoříte to, čemu se říká „třesoucí se kamera“. Střelec jednoduše poskočí zavěšenou kamerou, zatímco herci „vibrují“, „odskakují“ a drží se věcí, čímž vytvářejí „efekty zemětřesení“.
Stedi-cam může také vytvořit efekt zemětřesení, pokud operátor jednoduše odskočí a zatřese kamerou, zatímco herci reagují. Správný vzhled může vyžadovat trochu cviku, protože třesení může vypadat příliš silně nebo příliš jemně, zatímco herci reagují.
Vytvářejte iluze!
Nyní znáte řadu zábavných technik, které jistě přispějí k práci s fotoaparátem. Při práci v profesionálním prostředí jsem nenápadně experimentoval s osobní kamerou, abych pomohl zdokonalit svou vlastní schopnost znovu vytvořit tyto efekty, a setkal jsem se s velkým úspěchem. Takže jděte do toho, vyzkoušejte je na vlastní kůži, zapůsobte na své přátele a kdykoli je budete potřebovat použít, budete je mít přímo v zadní kapse. Bavte se!
Randal K. West je viceprezidentem/kreativním ředitelem reklamní agentury DRTV s kompletními službami.
Postranní panel:
Zelené promítání
Před pár lety jsem režíroval jevištní inscenaci Petera Pana, když mě producenti informovali, že naše divadlo nebude schopno podporovat vybavení nezbytné pro „létání“. Měl jsem obsazení více než 45 dětí, které by byly velmi zklamané, nemluvě o očekáváních publika, které by jen těžko bylo nadšené z toho, že uvidí „uzemněnou“ verzi Petera Pana. Vrátil jsem se ke svým klukům z televizní produkce a zeptal se:"Můžeme přimět herce létat?" Řekli mi, že když herce promítneme do zeleného plátna a pak vytvoříme video, můžeme to promítnout do divadla během produkce a asi by to šlo. Přenesli jsme obsazení do prostředí naší zelené obrazovky a znovu jsme vytvořili létající pohyby pohybem úhlů kamery, přiblížením a oddálením a posouváním doleva a doprava přes ně. Poté jsme nechali herce ležet na velkém zeleném papíru a stříleli je shora, zatímco dělali létající a „plavací“ pohyby. Přidali jsme to k našim dalším záběrům z létání a pak jsme našli existující záběry letadel, která prolétají mraky a dívají se dolů k zemi. Upravili jsme zeleně promítaný záběr do základního záběru a vznikla magie Petera Pana. Zdálo se, že publikum každou noc potěšilo, když se videoprojektor spustil a oni sledovali, jak místní talent „odlétá do Země Nezemě“.
Mnoho editačních systémů založených na PC nabízí možnosti klíčování se zelenou obrazovkou, modrou obrazovkou nebo luma. Nezapomeňte osvětlit pozadí co nejrovnoměrněji, abyste omezili stíny, a nezapomeňte držet objekt dostatečně daleko od obrazovky, abyste na něj nevrhali zelené odrazové světlo. Ujistěte se, že vaši herci nemají na sobě žádné barvy, které budou odstraněny, a dávejte pozor na barvy očí!