REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Hudba a zvuk

Zastřel tu show

Pokud jste sledovali televizní vysílání filmových nebo hudebních cen, víte, že videonahrávka show je výtvarné umění. Zdá se, že 92 kamer zachycuje akci, aniž by ztratilo ostrost, zatímco mikrokamery ramena výložníku raketově letí po celém kloubu. Bez ohledu na to, která kamera je online, zvuk je stejně dokonalý jako účes. Není divu, že na rozdíl od toho vaše páska koncertu The Millard Fillmore High School Jazz Band Concert vypadá tak matně a zní tak hnusně.

Nyní můžete i vy vytvářet kvalitní nahrávky pořadů v hledišti a my vám ukážeme, jak na to. Výsledek nebude vypadat úplně jako předávání Oscarů, ale ani váš hardware nestojí 10 milionů dolarů.

Tak pojďte dolů do "divadla blízko vás", jak se říká:školní posluchárna nebo přestavěná jídelna, městské divadlo, možná zasedací/banketní síň v hotelu. Ani v tomto svátečním období nezahrnujeme bohoslužby, protože mnoho kostelů a synagog má pochopitelně přísná pravidla pro natáčení na video. Uvidíte však, že většina našich rad platí i v těchto sálech. Budeme se zabývat umístěním kamery a strategiemi nahrávání zvuku, nahráváním několika vystoupení a úpravou výsledků do stylových programů.

Umístění, umístění, umístění

Při natáčení výkonu je umístění vším. Umístění samozřejmě znamená, kde najdete své kamery. Vaše strategie bude záviset na tom, kolik videokamer používáte, takže se podíváme na natáčení několika fotoaparáty, natáčení dvěma nebo si vystačíme s jednou jednotkou.

Pokud máte tři nebo čtyři videokamery a operátory videokamer, můžete natáčet více kamerami pomocí A/V mixu a vybrat si záběry tak, jak k nim dochází. Odešlete výstup mixu do hlavního videorekordéru pro záznam. I když je toto nastavení komplikované, může fungovat velmi dobře, když dodržíte několik pravidel:

  • Dejte operátorům sluchátka, aby jim režisér mohl říkat, co mají točit. (Naučte je však nemluvit, protože jejich mikrofony na kameře zachytí jejich odpovědi).
  • Propojte každou videokameru prostřednictvím samostatného monitoru. Nepokoušejte se kontrolovat zaostření a orámování pomocí malých obrázků s nízkým rozlišením, které poskytuje mixér.
  • Naviňte pásku v každé videokameře a také v hlavním videorekordéru, který zaznamenává přepínaný signál. Tyto duplicitní pásky poskytnou nepostradatelné B, C a D role pro editaci chyb v postprodukci.
  • Pokud je to možné, zkoušejte společně s představením. (Více o tom později.)

Pokud máte řekněme tři videokamery, kam je umístíte pro nejlepší pokrytí? Pro kvalitní signály je většina kompozitních a S-video kabelů omezena na délku 20 stop, takže zkuste umístit kameru A do úvratě, abyste získali širokoúhlý záběr celé show, s kamerami B a C až 20 stop od sebe. postranní. Úhlové rozpětí mezi středovou a boční kamerou minimalizuje skokové řezy při přepínání mezi nimi. Objektivy B a C nastavte na záběry kolem pasu, i když by mohly přiblížit těsněji. Extrémní teleobjektivy je těžké udržet zarámované, stabilní a zaostřené.

Pokud jste v divadle, které má balkon, je to často jediné praktické místo pro vaše kamery a stolek pro monitory, přepínač a hlavní videorekordér. Ale pokud můžete pracovat na hlavní úrovni, aniž byste rušili publikum, zkuste místo toho tyto pozice. Video obraz natočený v úrovni očí účinkujících nebo těsně pod nimi vypadá přirozeněji než obraz natočený z většího úhlu.

Pokud jste osamělý strážce

Pokud nemůžete natočit tři videokamery a nahrávací tým se skládá pouze z vás, můžete nahrát alespoň dva úhly a později je upravit. Chcete-li získat ochranný snímek celé show, umístěte vypůjčenou videokameru do úvratě stativu, nastavte ji tak, aby natáčela co nejširší, a nechte ji běžet bez dozoru.

Umístěte fungující videokameru hned vedle pevného fotoaparátu, abyste je oba mohli sledovat. Přibližte aktivní kameru k záběru kolem pasu a procházejte se po jevišti a zachycujte ty nejdůležitější záběry. S tímto systémem budete mít vždy široký záběr, abyste zakryli chybějící záběr, špatné zaostření a ten trapný moment, kdy činely vrcholně narazily a vy jste místo toho stříleli na hráče na tubu zívající. U tohoto systému nedochází k přepínání za chodu. Své role A a B budete upravovat výhradně v postprodukci.

Pokud máte opravdu jen jednu kameru a nemůžete si ji ani půjčit od kamaráda, pak máte tři možnosti:nudný širokoúhlý dokument celé show; rozmanitější páska doplněná chybami (nebo dírami, kde byly chyby vystřiženy), nebo show kombinovaná z pásek dvou samostatných představení.

Zahraj to znovu, Same

Mnoho programů je prezentováno více než jednou. I jednotlivá inscenace bude mít závěrečnou zkoušku, obvykle v kompletním oblečení. Trik spočívá v zachycení dřívější události pomocí pevné širokoúhlé ochranné pásky pro pozdější úpravy. Tímto způsobem můžete během skutečného pořadu přiblížit zblízka, protože širokoúhlý záběr, který jste předtím zaznamenali, lze upravit místo jakýchkoli chyb.

S jedinou kamerou je natáčení zkoušky nebo druhého představení jediným způsobem, jak získat toto zásadní pokrytí střihem. Opakované natáčení je užitečné pro nastavení dvou a více kamer. Nejen, že poskytuje zkoušku pro video osobu (nebo lidi), ale také poskytuje záznam této zkoušky – záznam, který si můžete prostudovat, abyste analyzovali své chyby a naplánovali skutečnou show. Řekněme, že scéna má dvoje dveře a herec zvolá:"Proč, teď přichází Chauncy!" Rychle zarámujete dveře A právě ve chvíli, kdy Chauncy prorazí dveřmi B. Když si všimnete tohoto nesmyslu na prvním pásku, můžete předvídat problém ve druhém.

Můžete si také přát nahrát druhé představení z opačného úhlu pohledu, abyste získali reakce publika:smích, potlesk, vzrušenou pozornost atd. Skvělá věc na tomto střihovém materiálu je, že nemusí odpovídat akci na jevišti. Pokud se ve třetím dějství stane něco vtipného, ​​po čemž bude následovat hloupost z kamery, můžete to později přestřihnout do smíchu publika, který byl předtím natočen někde v dějství 1, a nikdo z toho nebude moudřejší.

Nebo pokud bylo skvělé hraní Humoresque vaší dcery přivítáno s nespravedlivou lhostejností, nahraďte místo toho nezasloužený potlesk, který se uvalil na průměrné stepování souseda Billyho. Díky reakci publika vaši diváci stejně nepoznají, komu se tleská.

Moji kolegové rotariáni...

Reakce publika fungují lépe u přednášek a koncertů než u divadelních her, kde se nechcete odstřihnout od příběhu. Pojďme se tedy na tyto typy představení podívat blíže.

Nejjednodušší pořady na nahrání jsou přednášky nebo panelové diskuze. Za prvé, jsou vždy mikrofonem a často můžete převzít audio z P.A. Systém. Za druhé, počet subjektů je omezený a tito sedí nebo stojí na místě.

S jedním řečníkem vám dobře poslouží áčko přednášky a béčko publika. Pomocí panelové diskuze získejte široký záběr všech pro ochranu a poté se zaměřte na každého jednotlivého řečníka postupně s druhou kamerou. Pokud máte luxus třetí kamery, můžete zvednout publikum, nebo pokud existuje další část události, kterou nepotřebujete pokrývat, otočte kamerou a zaznamenejte reakci publika. Pamatujte, že jakmile začnete upravovat, můžete si vybrat záběry publika. Vaši diváci nemohou říct, na co publikum reaguje.

Na rozdíl od divadelní hry se přednáška nebo diskuse nejlépe střílí z úrovně očí. To pomáhá vyhnout se zdání, že jste skutečně nahráli velký řečnický pult s vlasy, obočím a občasným mávajícím rukama za ním.

Koncerty se také poměrně snadno natáčí. Není tam mnoho akce a protože vaše zařízení dokáže zachytit robustní zvukový signál z jednoho směru, nabízí snadný zvuk, i když účinkující nemají mikrofon. Stále je však dobré zkoušet, abyste věděli, kdy se zaměřit na sólisty nebo uváděné nástroje. Když refrén vstane, než začne zpívat, je to hračka, ale ne vždy máte toto varování. I zde je nepostradatelná širokoúhlá ochranná páska.

Hraní nebo taneční představení představují skutečnou výzvu, zvláště pro vícenásobné focení, protože se musíte rozhodnout, kdo co zakryje. Pokud použijete nastavení tří kamer ABC, o kterých jsme hovořili výše, nechte boční kamery střílet přes sebe, takže levá kamera získá záběry akce na pravé straně jeviště a naopak. To bude mít tendenci získat více tříčtvrtinových předních úhlů účinkujících a méně profilových záběrů.

Navrhli jsme kompozice v úrovni pasu pro bližší záběry, ale u tanečních vystoupení musíte místo toho zarámovat celé záběry. Vzhledem k tomu, že tanečníci používají svá těla od hlavy k patě k vytváření svých efektů, měli byste je podle toho zaznamenat. Při tanečních produkcích také namontujte širokoúhlou kameru vysoko, protože choreografie je více patrná shora.

Slovo o zvuku

Zvuk je často problémem při natáčení v hledišti, proto zde uvádíme několik tipů pro zachycení dobrého zvuku. Pokud dům nahrává představení, zkuste se napojit na zvukový systém.

S nastavením přepínače je nejsnazší způsob připojení kabelem linkového signálu z domácího zesilovače přímo do vašeho videorekordéru. Pro ochranu byste měli také kabelem propojit zvuk z vaší nejvíce centrálně umístěné videokamery. Tímto způsobem, pokud ztratíte domácí připojení, budete mít zvukový vstup stále k dispozici. (Pokud váš videorekordér nemá druhý vstup, kupte si A/B přepínací skříňku v místní elektronické zásuvce.)

Na koncertech a hrách můžete být schopni nahrát mikrofon přímo na pódium, buď ze zavěšeného mikrofonu nad pódiem, nebo ze speciálního talířového mikrofonu, který je umístěn na podlaze.

O krok níže je samostatný mikrofon z pozice kamery. Směrový ("brokovnicový") mikrofon lze připojit kabelem k videorekordéru nebo k videokameře, pokud zrovna nezapínáte.

Chcete-li dosáhnout konzistentní hlasitosti, pamatujte, že téměř všechny videokamery a videorekordéry používají k nastavení úrovní nahrávání automatické ovládání zisku. Obecně to funguje dobře, ale dejte si pozor na klidné okamžiky, jako je pauza mezi větami orchestrální skladby. Automatické ovládání zesílení zvýší úroveň nahrávání, aby kompenzovalo ticho, které může způsobit několik problémů. Za prvé, šustící noty a kontroly ladění plink plink budou nepříjemně přeposílené. Zadruhé, hřmící akordy, které otevírají další pohyb, vás srazí ze židle, protože ovládání zesílení nemohlo zesílit dostatečně rychle, aby se jim přizpůsobilo.

Co můžete dělat? Pokud můžete, přepněte zařízení na ruční ovládání zisku a nastavte úroveň hudby. Pokud je váš systém pouze automatický, můžete zvuk přenášet přes levný mixážní pult a získat určitou míru ručního ovládání úrovně. Jako poslední možnost můžete při střihu použít funkci audio dab, abyste nahradili hlučné „ticha“ skutečnými.

Poslední úvaha o zvuku:někdo musí vždy sledovat zvuk přes sluchátka, ať už je to operátor videorekordéru na velkém natáčení, nebo jen vy s vaší jedinou osamělou videokamerou. To je jediný způsob, jak zjistit ztrátu zvuku, rušení linky a další problémy, než bude příliš pozdě. (Mimochodem další dobrý důvod pro nacvičování natáčení.)

Úprava vašeho pořadu

Po představení následuje úprava a kolik je potřeba, závisí na vašem nastavení. V jednom extrému můžete celý program sestavovat z několika samostatných pásek. Na druhé straně možná budete muset přidat závěrečné kredity.

Zde je návod, jak připravit show téměř bez úprav:

  • Před nahráváním vytvořte hlavní titulky, položte je na pásku hlavní sestavy a vložte pásku do videorekordéru.
  • Položte show přepnutím živého vysílání přes mix, jak je popsáno výše, doplněné o prolínání na přelomu sekcí a na konci.
  • Na konci show přidejte závěrečné titulky k hlavní kazetě.

Ta-daa! Hotovo.
Pro skvělý efekt použijte funkci audio dabingu v postprodukci a položte ambientní zvuk z publika pod hlavní titulky, jako by se valili těsně před představením. Stejným způsobem můžete přidat potlesk během závěrečných titulků.

U muzikálů zkuste nahrát předehru při natáčení opony hlediště osvětlené reflektory. Načasujte hlavní tituly na délku a překryjte je přes zvuk předehry. Pokud je to pro vaše nastavení úprav příliš náročné, použijte místo toho jednoduché titulní karty s předehrou vespod.

Pokud sestavujete kompletní show z pevné širokoúhlé ochranné pásky a aktivní pásky na kameru, zpravidla zůstaňte u svých bližších záběrů, kromě případů, kdy potřebujete nahradit blábol úryvkem ze širokého záběru. výstřel.

Také je dobrý nápad začít širokým úvodním záběrem a občas se k němu stříhat, aby se divákům připomněl kontext, a pak ho na konci představení znovu ukázat.

P>

Takže je tu taška plná tipů pro natáčení show v hledištích.

Pokud bychom měli vybrat nějakou velkou myšlenku, kterou bychom si měli zapamatovat, musela by to být tato:pomocí výřezů můžete opravit nebo skrýt téměř jakýkoli druh hlouposti; ale bez nich jste ve vodě mrtví.

Takže si pořiďte širokoúhlou ochrannou pásku celé show, získejte reakce publika, pokud musíte, postavte ozdobený stromek vedle jeviště – jen se chraňte střihy!


  1. Proč vám klec pomáhá natáčet lepší video

  2. Shoot to Show nebo Edit

  3. Jak provést živé natáčení z více kamer

  4. Jak to udělali?

  5. Zastřel se!

  6. Multi-Camera Shot

  7. Jak natočit rozhovor (In-Person Video Interview Tutorial!)

  8. 3 skvělé B-Roll přechody, které se snadno střílejí

  9. Jak fotit astrofotografii

  1. 3 tipy pro efektivní natáčení z vícenásobné kamery

  2. Zachycení magie na video:jak střílet kouzelnické triky

  3. 4 starší kinokamery, které odpovídají dnešním standardům

  4. 11 fází, kterými prochází každý fotograf

  5. Bylo to upravené ve Photoshopu? Na tom nezáleží!

  6. Jak používat Tethering fotoaparátu (Snímejte s Tetheringem krok za krokem)

  7. Jak natočit superměsíc

  8. Jak nastavit fotoaparát pro snímání městské krajiny

  9. Jak střílet záměrně přes

Hudba a zvuk