V tomto videu, profesionální fotograf, Karl Taylor stručně hovoří o 9 chybách, kterých se musíte vyvarovat při používání světel ve studiu.
Po více než 30 letech profesionální práce a letech výuky fotografie získal Taylor poměrně dost znalostí o tom, co dělat, pokud jde o osvětlení, ale také o tom, čeho se vyvarovat a jaké běžné chyby fotografové (a nejen ti začínající) mají tendenci dělat. .
Zde je 9 chyb:
- Porozumění fyzice světla – nikdo neočekává, že každý fotograf absolvuje hodiny fyziky, ale pokud chcete zlepšit svou práci, musíte pochopit některé základní fyzikální/optické vlastnosti (patří sem věci jako zákon inverzní čtverce, úhel dopadu, úhel odrazu, barva teorie a další).
2. Strach z experimentování – neexistují žádné vhodné vzorce pro osvětlení – každé místo, předmět, vybavení atd. je rozdíl. Nehledejte snadné zkratky – zkoušejte, selžte a zkuste to znovu – to je jediný skutečný způsob, jak se to naučit.
3. Práce s expozimetrem – zní to neintuitivně, ale Talor je pevným odpůrcem používání expozimetru v digitálním věku. Věří, že můžete dosáhnout lepších a hlavně kreativnějších výsledků tím, že to zkusíte (a zkusíte znovu) místo toho, abyste se spoléhali na to, co počítač v expozimetru považuje za „správnou expozici“.
4. Osvětlení zepředu – toto je velmi častá chyba u nových fotografů. Osvětlení objektu zepředu vám obvykle poskytne velmi plochý obraz. Fotografie je 2D médium, jehož cílem je poskytnout 3D perspektivu, a proto je vytváření hloubky osvětlením zásadní pro většinu typů záběrů. Boční osvětlení nebo protisvětlo (pro produktovou fotografii a fotografii jídla) může přinést výsledky, které mají větší hloubku a vypadají profesionálněji.
5. Spoléhání se na rychlost závěrky – při použití stroboskopů již rychlost závěrky není to, co zmrazí váš objekt, doba trvání blesku ano.
6. Osvětlení z příliš velké vzdálenosti – z jakéhokoli důvodu mnoho fotografů váhá s umístěním světel opravdu blízko k objektu, nicméně v některých situacích je to přesně to, co je potřeba – viz video zákona o inverzní čtverci výše), takže se nebojte a pokud potřebujete místo světelný zdroj těsně mimo rám (toto je důležité zejména při práci s odrazy a lesklými materiály).
7. Nerozumím hloubce stínu – mnoho fotografů při fotografování zanedbává důležitost stínů (a různých kvalit stínů), je to škoda, protože stíny jsou velmi důležitým kreativním nástrojem a rozumí tomu, jak fungují (jak měkké/tvrdé světlo, velké/malé světlo a vzdálenost mezi světlem a objektem ovlivňuje kvalitu stínů).
8. Výběr špatného modifikátoru – tvar objektu, typ světla, které chcete pro natáčení, to vše by vám mělo pomoci určit, který modifikátor osvětlení byste měli zvážit – Tylor uvádí několik příkladů – jednoduchý na pochopení je, že si nevyberete octabox pro natáčení láhve vína (páskové světlo je v tomto případě vzhledem k tvaru láhve mnohem lepší volbou). Zde musíte myslet kreativně – i když nemáte po ruce modifikátor, který potřebujete, vždy můžete použít jiný (použijte například příznaky).
9. Použijte nedostatek vybavení jako omluvu – někteří fotografové se rádi vymlouvají (mohl bych to natočit, kdybych měl… výkonnější blesk, fotoaparát s vyšším rozlišením, jiné světlo, větší softbox atd.). Ano, vybavení vám může pomoci pracovat pohodlněji, ale ve většině případů, pokud zaujmete pouze přístup k řešení problémů, je velká šance, že budete schopni zastřelit i s vybavením, které již máte.
Na další video Karla Taylora, které jsme v minulosti zveřejnili, se můžete podívat zde na LensVid. Mnohem více videí o osvětlení najdete v naší sekci fotografování osvětlení.