Střih filmu je proces výběru a spojování segmentů filmu a videa za účelem vytvoření hotového mediálního produktu.
Výsledek střihu se nazývá „střih“, což je uspořádaná sekvence záběrů, která vytváří specifický rytmus a vypráví příběh v chronologickém pořadí.
Filmový střihač pracuje s mnoha různými druhy médií sestavených do časové osy jako reference.
Zvukové soubory WAV nebo AIFF jsou seřazeny na časové ose v určených stopách, zatímco videoklipy jsou seřazeny na stejné časové ose v různých stopách videa.
Obrazy a zvuky jsou přehrávány současně s různými připojovacími zařízeními (jako jsou snímky „I“), aby se vše synchronizovalo, takže divák zažívá integrovaný celek.
Poté je vykreslen do konečného střihu pro zobrazení v jakémkoli vhodném mediálním formátu, jako je DVD nebo video soubor.
Co je střih filmu
Co je střih filmu?
Filmový střih je umění vybrat nejlepší záběry ze záznamu natočeného na místě a sestavit je do souvislého filmu.
Střih filmu je technickou součástí postprodukčního procesu filmové tvorby.
Termín je odvozen z tradičního procesu práce s filmem, který stále více zahrnuje použití digitální technologie.
Filmový střihač pracuje s nezpracovanými záběry, vybírá záběry a kombinuje je do sekvencí, které vytvářejí hotový film.
Střih filmu je často označován jako „neviditelné umění“, protože když je dobře procvičován, může být divák natolik zaujatý, že si není vědom práce střihače.
Střih filmu je popisován jako umění nebo dovednost, jediné umění, které je pro kinematografii jedinečné a odděluje filmovou tvorbu od jiných uměleckých forem, které mu předcházely, ačkoli existují úzké paralely s procesem střihu v jiných uměleckých formách, jako je poezie a psaní románů.
Co je střih filmu?
Střih filmu je proces vytváření filmu nebo jiné souvislé série obrazů do koherentní sekvence.
Zahrnuje řadu různých technických a kreativních rozhodnutí, včetně uspořádání záběrů do smysluplného pořadí a přidávání přechodů.
Filmový střihač úzce spolupracuje s dalšími filmovými profesionály, jako jsou režiséři, producenti a herci, aby dosáhl nejvyšší kvality finálního produktu – často celovečerního filmu – v rámci rozpočtových a harmonogramových omezení.
Redaktoři obvykle začínají jako asistenti a učí se, jak ovládat zařízení ve spolupráci se zkušeným editorem.
Prvním úkolem editora je prohlédnout si všechny surové záběry, které byly natočeny, aby bylo možné sestavit hrubý střih.
Na krátký film můžete mít od deseti minut až po několik hodin u větších projektů.
Veškerý tento materiál musí být roztříděn a organizován editorem, aby byl připraven k promítání klíčovým produkčním personálem, jako je režisér a producent.
V některých případech musí střihači během postprodukce provádět další úkoly, než je pouhé společné upravování záběrů do sekvencí.
Každá kamera natáčí akci z jiného úhlu, což vytváří spoustu záběrů. Jak si dokážete představit, úkolem filmového střihače je pořídit tyto záběry a poskládat je dohromady způsobem, který dává smysl.
Jinými slovy, když lidé říkají, že film byl dobře sestříhaný, myslí tím, že střihač dokázal vyprávět dobrý příběh pomocí více záběrů a úhlů.
Proces úprav začíná po dokončení natáčení.
V tomto okamžiku editor projde všemi jejich záběry a začne vytvářet hrubé střihy.
To znamená vzít jednotlivé klipy a spojit je dohromady jakýmkoli způsobem, který je pro vyprávěný příběh nejvhodnější.
V některých případech toho lze dosáhnout pomocí rozpouštění nebo prolínání z jedné scény do druhé. V jiných případech to může zahrnovat vyříznutí částí jednoho klipu a jejich vložení do jiného.
Pokud je například ve scéně část, kde někdo vstoupí do záběru z jedné strany a poté odejde z druhé, je pravděpodobné, že byly natočeny dva samostatné záběry ve dvou různých okamžicích, ale oba lze použít pro stejnou sekvenci v konečný střih.
Co dělá filmový střihač
Co dělá filmový střihač? Filmoví střihači zodpovídají za to, aby každý záběr plynule přecházel do dalšího. Práci filmového střihače lze rozdělit do tří složek:kreativní, technickou a kolaborativní.
Velká část tvůrčího procesu připadá na režiséra a producenta. Editor s nimi spolupracuje a vytváří záběry, které nejlépe vyprávějí příběh.
To někdy znamená vyzvat režiséra k jeho vizi záběru. Střih může chtít použít střední detail, například když režisér uvažuje abstraktněji o širokém záběru, který ukazuje celou místnost.
Technický aspekt střihu spočívá v tom, jak plynule splývají střihy z jedné scény do druhé. Každý střih musí dokonale ladit s předchozí scénou, takže je prakticky nemožné, aby si diváci všimnuli jakéhokoli „skoku“ z jednoho záběru do druhého.
Střihové používají software jako Avid a Final Cut Pro ke kontrole každého střihu, snímek po snímku, oproti předchozímu snímku, než jej přidají do finálního střihu. Střih filmu je konečně proces spolupráce, při kterém střihači spolupracují s ostatními střihači a členy štábu. jako jsou producenti a režiséři, abychom se ujistili, že byl dodržen každý detail projektu a byly pokryty všechny aspekty natáčení.
Dobrý den, co dělá filmový střihač? No, to je otázka, kterou dostávám docela často. Filmový střihač je zodpovědný za načasování a tempo vašeho filmu.
Procházejte své oblíbené filmy a všimnete si, že mají velmi zřetelné rytmy, a to nejen v dialozích, ale i ve vizuálech. Střih se musí rozhodnout, jak bude film ubírat, aby správně plynul.
Toho lze dosáhnout zkrácením některých scén na kratší nebo delší dobu než jiné nebo změnou pořadí scén ve vašem příběhu. Aby střih byl co nejúčinnější, musí střihač sledovat svůj film nesčetněkrát za jeho životnost, takže když přijde čas u testovacího screeningu jsou si naprosto jisti tím, co je třeba oříznout a co v tom musí zůstat.
Musí si také být jisti, že pokud se nějaká akce stane mimo obrazovku (jako když někdo vstoupí do místnosti), bude divákům stále jasné, že odtud vstupují, aniž by museli stříhat ven z místnosti.*Jakmile to udělali všechny své úpravy si pak sednou s režisérem a dalšími relevantními členy produkčního týmu a navrhnou, jak věci co nejlépe změnit, aby příběh fungoval lépe a plynule plynul.
Tomu se říká ‚redakční proces‘. Filmový střihač je jedním z nejdůležitějších členů tvůrčího týmu filmu.
Střih pomáhá režisérovi vyprávět jeho příběh tím, že skládá záběry do koherentního celku a přidává přechody, zvukové efekty a hudbu. Úkoly Filmoví editoři plní několik různých úkolů na place a v postprodukci, včetně:střihu, nahrávání zvukových efektů a hudby, sestavování záběry do sekvencí Čtení scénářů, které vám pomohou naplánovat záběry před začátkem natáčení V případě potřeby natáčení dalších záběrů na place Sledování deníků (záběry natočené předchozí den), abyste se ujistili, že režisér dostal vše, co potřeboval Vzdělání Preferuje se bakalářský titul v oboru filmová studia nebo filmové umění pro tuto kariéru.
Mnoho lidí se tomuto řemeslu učí prostřednictvím učení u zavedeného redaktora. Některé vysoké školy nabízejí programy, které školí studenty ve všech aspektech střihu, ale ty se obvykle zaměřují spíše na střih dokumentů než na narativní práci.
Školení Komerční redaktoři se obecně učí své dovednosti v práci a pokračují ve vzdělávání během své kariéry. Rozhovory s úspěšnými redaktory mohou poskytnout náhled na jejich pracovní požadavky.
Filmové školy nabízejí školení v technikách střihu, ale není tak specifické jako školení od zaměstnavatele. Zaměstnání Filmoví editoři zastávali v roce 2014 přibližně 13 200 pracovních míst.*
Většina z nich pracovala ve filmovém a video průmyslu.
Definice střihu:Historie filmu
Umění střihu je mnohými často přehlíženo, ale je stejně důležité jako zachycené záběry. Účelem střihu je vytvořit příběh, který plyne, udrží diváka v záběru a zároveň sleduje příběh a předává poselství filmu.
Střih lze definovat jako proces sestavení filmu z jeho součástí, jmenovitě scén. Často se považuje za to, co drží film pohromadě – bez něj by byl film jen nesouvislou sérií záběrů.
Z toho vidíme, že střih hraje důležitou roli při určování toho, jak úspěšný film bude. Abychom pochopili, jak dobře stříhat a vytvořit efektní dílo, je nutné se nejprve podívat na to, jak filmy vznikají a jakou strukturu mají.
Filmy jsou konstruovány ze scén, které se skládají ze záběrů. Existují čtyři typy záběrů:dlouhý záběr (širokoúhlý záběr), střední záběr (střední záběr), záběr zblízka (extrémně zblízka) a extrémní záběr (zblízka).
Nejdelší záběr (dlouhý záběr) nám ukazuje celou místnost nebo krajinu a zahrnuje lidi, pouze pokud jsou v záběru velmi malí. Střední záběry nám detailněji ukazují jednu osobu nebo skupinu; Střih je proces výběru a uspořádání filmových a video záběrů do sekvencí za účelem vytvoření hotového filmu, televizního nebo rozhlasového pořadu.
Termín odkazuje na práci, kterou provádí editor, která může zahrnovat organizování a sestavování různých zdrojových materiálů, jako jsou filmové záběry, videoklipy, statické obrázky, grafika, rozhovory nebo zvuk. Pro použití s střihovými systémy byl vyvinut speciální editační software. využívající techniky nelineární úpravy (NLE).
V poslední době je k dispozici software, který umožňuje střihačům provádět svou práci pouze pomocí standardního webového prohlížeče. Primární rozdíl mezi střihem a jinými filmovými činnostmi, jako je kinematografie a režie, je ten, že střih je konečnou tvůrčí fází produkce běžných filmů.
V televizi a dalších formách médií se většina nebo celý proces střihu odehrává během natáčení, i když existují výjimky.
Jak začnete s procesem úprav?
Nejprve si musíte udělat inventuru všech svých záběrů. První věc, kterou byste měli udělat, je rozebrat scénář:sledujte každou scénu a zapište si každý řádek v této scéně.
To pomůže s kontinuitou – pokud natáčíte scénu z více úhlů, můžete zajistit, že při stříhání z jednoho úhlu do druhého nebude v sekvenci chybět žádný dialog.
Jakmile budete mít tento seznam dialogů, musíte sledovat každý záběr každé scény a poznamenat si každý dobrý záběr (jinými slovy, záběry, kde jsou vidět všechny potřebné prvky – nejen někdo, kdo prochází v pozadí).
Pokud k nim máte přístup, použijte klapku pro každý výstřel a markdown, který je na každé straně.
Typy střihu filmů
Ať už začínáte nebo jste zkušený video editor, je užitečné porozumět různým typům filmového střihu. Získáte tak lepší představu o tom, co můžete očekávat, až budete pracovat na svém dalším projektu.
Popis:mise-en-scene je francouzský termín, který odkazuje na umění umístění (mise) a lze jej přeložit jako „vložení“. Mizanscéna obsahuje všechny umělecké prvky na scéně, včetně rekvizit, kostýmů, make-upu a osvětlení.
Popis:Záběry z úhlu pohledu jsou úhly kamery, které umožňují divákovi mít pocit, jako by viděl obraz očima jiné osoby. Tento typ záběru se často používá ve filmech, jako je „Projekt Blair Witch“ a „Paranormal Activity“, aby se vytvořilo napětí a pocit realismu.
Existuje mnoho druhů filmového střihu. Některé se používají pro speciální efekty a některé se používají pouze pro děj.
Nejběžnější typy střihu filmu jsou:Trick or Treat. Jedním z nejběžnějších typů je trick or treat.
Tady to začíná na jednom místě a pak přechází na jiné místo ve stejnou dobu, ale je to jiný úhel scény. To lze provést se stejnou scénou nebo různými scénami.
Když se to udělá správně, vytvoří iluzi, že vidíte obě místa současně, ale v různých úhlech.Tripod/Dolly Shot.
Tyto snímky využívají stativ a fotoaparát. V tomto záběru nemá žádné posouvání ani naklánění.
Kamera zůstává na místě, zatímco se objekt pohybuje kolem ní nebo se pohybuje kolem ní. Panning/Tilting Shot.
Kamera se pohybuje, aby sledovala objekt pohybující se před kamerou. To lze provést, abyste zakryli špatnou úpravu z jiného záběru, nebo to lze použít jako jiný typ záběru, abyste získali různé úhly pohybu něčeho před kamerou v určitém směru.
Toto je jeden z nejobtížnějších záběrů na zvládnutí, protože se musíte rychle pohybovat, abyste získali všechny své úhly, než vám dojde místo pro další úhel. Střih filmu je proces sestavování záběrů do sekvencí k vytvoření hotového filmu.
Tento termín lze také použít pro střih zvuku, který zahrnuje přidání zvukových efektů a dialogů. Střih filmu je popisován jako neviditelné umění, protože když je dobře procvičován, divák vidí pouze hotový film.“
Popis:Filmový střih je proces sestavování záběrů do sekvencí za účelem vytvoření hotového filmu. Tento termín lze také použít pro úpravu zvuku, která zahrnuje přidání zvukových efektů a dialogů.
Střih filmu je popisován jako neviditelné umění, protože když je dobře nacvičený, divák vidí pouze hotový film.“
Jak se stát editorem videa
Stát se editorem videa není snadný úkol. Chcete-li se stát profesionálním střihačem, musíte být schopni pracovat rychle a precizně a musíte mít dobrou znalost oboru, ale hlavně musíte být schopni porozumět režisérově vizi.
Zde je několik tipů, které vám mohou pomoci získat první práci jako editor videa:Pochopte, co váš klient chce Když vám bude nabídnuta práce jako editor videa, věnujte čas tomu, abyste skutečně pochopili, co přesně váš klient od hotového produktu požaduje. Pokud jde o úpravy videí, existuje tolik možností a všechny mají své využití.
Musíte přesně vědět, jak chce váš klient video sestříhat, aby byl s konečným produktem spokojený. Vždy se ujistěte, že nedochází k žádným chybám. Toto je jedna z nejdůležitějších věcí v jakékoli oblasti práce, ale zejména při práci jako editor.
Chyba může zničit celý projekt, což znamená, že přijdete o práci, pokud uděláte chybu na projektu, který již byl schválen vaším klientem.3. Buďte otevření Pokud pracujete na existujícím projektu, pak se musí řídit v souladu s jakýmkoliv formátem nebo stylem, který byl předtím použit. Musím se přiznat, že jsem nikdy nebyl velkým fanouškem střihu videa.
Rád se na ně dívám, ale nerad je dělám. Někdy však stačí kousnout, posadit se a udělat to.
Jednou z těch situací pro mě bylo, když jsem byl na vysoké škole a potřeboval jsem natočit video na hodinu španělštiny. Dokud jsem nenavštívil tuto hodinu, neměl jsem o učení španělštiny žádný zájem.
Ale učitel byl tak skvělý, že jsem se rozhodl, že se o tom chci dozvědět víc. Takže místo toho, abych udělal malou malou prezentaci s fotkami a textem, což nám navrhl náš učitel, rozhodl jsem se místo toho odevzdat video.
Naštěstí pro mě je můj strýc vášnivým fotografem, který už absolvoval několik cest do Jižní Ameriky a pořídil tam úžasné záběry. Když zjistil, co chci s videem udělat, nabídl mi, že mi poskytne všechny záběry, které pořídil během svých cest, a také všechny další klipy, které by se mu dostaly pod ruku.
Pro mě a zvláště pro můj projekt se to ukázalo jako fantastický nápad, protože záběry, které mi dal můj strýc, nakonec způsobily, že moje video ze třídy španělštiny vyčnívalo ze všech ostatních ve třídě toho roku.
Popis úlohy editoru videa
Jednou z nejdůležitějších prací v procesu výroby videa je práce editora videa. Bez editora možná režisérova vize a poselství nikdy nespatří světlo světa.
Video editor může pomoci přeměnit sbírku nezpracovaných záznamů na soudržné, pohyblivé umělecké dílo. Úkoly a odpovědnosti Pokud jde o popisy práce, editor videa má jeden z nejpodrobnějších dostupných seznamů.
Je to dáno jejich všestranností a širokým rozsahem dovedností. Některé povinnosti jsou technické, zatímco jiné jsou umělecké povahy. Mezi tyto úkoly patří:
Vytvoření hrubého střihu a následná spolupráce s režisérem na jeho rozvinutí do konečného formátu Společná úprava scén, aby bylo zajištěno, že dobře plynou a fungují v kontextu celého filmu Přidávání speciálních vizuálních efektů pro vylepšení vyprávěného příběhuUspořádání souborů pro snadnější přístup a přehráváníPráce s zvukaři, aby zajistili, že se zvuk i obraz budou navzájem správně sladit. Zajištění správné synchronizace všech záběrů se scénářem a toho, že v žádné dané scéně nic nechybí Odesílání kopií marketingovým oddělením pro použití na webových stránkách nebo v propagačních akcích. Popis práce Editor videa.
Videoeditor pořídí záběry natočené kameramanem nebo režisérem a upraví je do dokončené televizní show, sportovní události nebo jiné produkce. Video editor může pracovat ve filmu nebo televizi, ale popis práce je v zásadě stejný.
Zodpovědnosti Videoeditor je zodpovědný za:organizaci nezpracovaných záznamů, včetně výběru záznamů a vyřazení nepoužitelných záznamů, společnou střihovou úpravu toho nejlepšího do koherentního pořadu pomocí zařízení pro nelineární úpravy, jako jsou počítače a pevné disky, přidávání přechodů a efektů pro vyhlazení přechodů mezi segmenty pořadu, vytváření zvukových stop z scratch tam, kde je to potřeba, jako jsou přidané zvukové efekty nebo hudbaVytváření finální verze pořadu s nabídkami a názvy, které lze umístit na DVD nebo online k distribuciPokračování ve zdokonalování svých dovedností v každém následujícím projektu; zlepšování jejich schopností vyprávět příběhy prostřednictvím střihu videa je pro profesionály v této oblasti neustálý proces. Editor videa je zodpovědný za vytváření a údržbu knihovny záběrů.
Zajišťují, aby byl záznam organizován a přístupný, a také provádějí veškerou nezbytnou údržbu databází záznamů. Od editorů videa se také očekává, že budou spolupracovat s dalšími odděleními, jako je marketing, aby porozuměli jejich potřebám a přidali hodnotu jejich projektům.
Popis práce Editor videa je zodpovědný za vytváření a údržbu knihovny záběrů. Zajišťují, aby byl záznam organizován a přístupný, a také provádějí veškerou nezbytnou údržbu databází záznamů.
Od editorů videa se také očekává, že budou spolupracovat s dalšími odděleními, jako je marketing, aby porozuměli jejich potřebám a přidali hodnotu jejich projektům. OdpovědnostiOrganizace:Editor videa zajišťuje, že všechna mediální aktiva společnosti jsou organizována a uložena uspořádaným způsobem.
To bude zahrnovat katalogizaci všech souborů, jejich vhodné pojmenování a jejich uložení na centrální místo pro snadný přístup. Editor videa je zodpovědný za zajištění hladkého chodu tohoto systému.
Údržba:Editor videa provádí běžnou údržbu všech databází záznamů společnosti. To zahrnuje pravidelné zálohování souborů, kontrolu formátů souborů, abyste se ujistili, že jsou stále podporovány programy pro úpravy, a identifikaci nefunkčních odkazů nebo poškozených souborů.
Kariéra filmového editora
Střih filmu je kreativní práce, která zahrnuje hluboké porozumění zápletce, příběhu a scénáři filmu. Filmoví editoři hrají důležitou roli v procesu tvorby filmu.
Úzce spolupracují s režisérem, aby daly smysl všem záběrům a materiálu shromážděnému během natáčení. Po dokončení natáčení obvykle nastoupí filmový střihač a jeho hlavní odpovědností je vytvořit z různých scén a záběrů plynulý příběh.
Střih filmů je jednou z nejvíce fascinujících profesí v Hollywoodu a pro mnoho začínajících filmařů je to práce snů. Pokud jste někdo, kdo má smysl pro detail a miluje filmy, pak by to mohla být i vaše vysněná práce! Zde jsou některé kariérní možnosti ve filmovém střihu:1.
Asistent střihu:Jako asistent střihu se budete podílet na každé fázi filmové produkce od psaní scénáře až po postprodukci. Budete pomáhat vedoucím redaktorům tím, že pro ně budete prověřovat deníky, zadávat úkoly asistentům, zajišťovat, aby byly v průběhu produkce udržovány všechny potřebné záznamy atd.
2. Editor videa:Abyste mohli začít svou kariéru jako editor videa, budete potřebovat titul nebo diplom v oboru střihu videa. Vaše práce bude zahrnovat sestříhání videozáznamu v digitálním formátu podle pokynů vedoucích redaktorů nebo režisérů.
Je běžnou mylnou představou, že být filmovým střihačem je snadné. Mnoho lidí sní o tom, že se stanou filmovým střihačem, ale realita je taková, že je to velmi těžká práce a chce to mnoho let zkušeností, abyste se ve své práci stali dobrými.
Úpravám se věnuji téměř 30 let a stále se každý den učím nové věci. Spousta lidí se chce věnovat úpravám, protože si myslí, že je to zábavné a okouzlující, ale realita je taková, že na tom musíte tvrdě pracovat.
Musíte být oddaní a při natáčení budete muset vydržet dlouhé hodiny bez přestávek. Střih filmu není něco, do čeho se můžete vrhnout bez jakýchkoli znalostí nebo zkušeností.
Chce to talent a tvrdou práci. Pokud se chcete stát filmovým střihačem vážně, pak vám tento článek řekne vše, co potřebujete vědět o tom, jak začít v podnikání.
**Filmoví editoři jsou zodpovědní za organizaci a přípravu záběrů, zvuku, hudby a vizuálních efektů pro film nebo televizní program. Musí úzce spolupracovat s režiséry, aby zajistili, že každý film splňuje režisérovu představu o příběhu a dodrží rozpočet.
Úkoly Filmový střihač:Vybere, které záběry a scény z nezpracovaného záznamu se mají použít ve finálním filmu nebo televizním programu Vytvoří hrubé sestřihy filmů a televizních programů a přitom úzce spolupracuje s režisérem, aby se zajistilo, že konečný produkt splňuje jejich představy Editovat jakýkoli zvuk, který nemusel být správně nahrán během natáčení, a podle potřeby přidejte zvukové efekty, komentáře, dialogy a hudbu na pozadí Experimentujte s různými metodami vyprávění příběhu nebo úhly kamery, aby vyhovovaly potřebám jejich režisérů Spolupracujte se specialisty na vizuální efekty, abyste zjistili, jak nejlépe integrovat digitální efekty do projektů, abyste dosáhli konkrétního vzhledu a pocituPráce na více projektech najednou, včetně úpravy jednoho projektu a přípravy dalšího na produkci Potřebné dovednosti Chcete-li být filmovým střihačem, musíte být schopni:Pracovat rychle, abyste dodrželi krátké termíny bez obětování standardu kvality Plán dopředu, takže scény jsou upravovány v logickém pořadí a jsou přístupné záběry efektivně během relací úprav.
Značka H3:
Střihové techniky ve filmu
Pokud se chcete naučit střih filmu, musíte porozumět základním konceptům, které se za tím skrývají. Tento článek vám poskytne některé základní informace.
První věc, které si lidé při sledování filmu všimnou, je hudba. Hudba je tu proto, aby udávala tón tomu, co sledujete, a aby zajistila, že publikum věnuje pozornost určitým částem filmu.
Pokud jste střihač a snažíte se dostat k filmu, doporučuji vám absolvovat hudební kurz, než se rozhodnete, který si vezmete, protože vám to pomůže s vaším filmem. Existuje tolik různých typů technik úprav a každá z nich má něco jiného.
Ve filmu existují tři hlavní typy střihových technik:kontinuální střih, montáž a juxtapozice. Úpravy kontinuity v podstatě ukazují něco tak, jak se to děje.
Montage bere klipy z různých scén nebo filmů a dává je dohromady takovým způsobem, že to vytváří úplně novou scénu. Juxtaposition je odebrání dvou scén ze dvou různých scén a jejich spojení tak, aby to vytvořilo nový význam nebo zprávu.
Film je sekvence obrazů, která vytváří iluzi pohybu, když je promítáno 24 snímků v rychlém sledu. Nejzákladnější technikou střihu je střih.
Střih stříhá části filmu a nechává to, co vypadá jako nepřetržitá akce. Příkladem může být stříhání z muže, který šel po ulici, na záběr ženy dále po ulici.
Diváci si nevšimnou, že z filmu bylo odstraněno několik sekund, protože nebyly pro příběh důležité. Další základní technikou je cross-cuting, což je stříhání tam a zpět mezi různými akcemi probíhajícími současně.
To může ve scéně vytvořit napětí a vzrušení. Příkladem průřezu by bylo ukázat, co si dva různí lidé myslí současně; viděli bychom jednu postavu, která přemýšlela o polibku s jinou postavou, a pak jsme viděli, že ta druhá postava také přemýšlí o líbání se stejnou další postavou.
Skokový střih je, když editor stříhá z jednoho záběru do druhého a mezi záběry není dostatek času na to, aby se akce odehrála; příkladem může být stříhání ze záběru někoho s jedním výrazem ve tváři na záběr s úplně jiným výrazem. To může diváky zaskočit nebo vytvořit zmatek tím, že je přiměje přemýšlet, co se stalo během té časové mezery mezi záběry.
[1]
Základní podmínky a techniky střihu filmů
Abyste mohli společně upravit svůj vlastní film, budete se muset naučit základy toho, jak střih funguje. Abychom vám pomohli ujistit se, že jste na tento důležitý krok připraveni, sestavili jsme průvodce základními pojmy a technikami střihu filmu.
Titulky a titulky:Toto je obvykle první věc, která se objeví na obrazovce na začátku filmu. Z tohoto důvodu se tomu často říká „procházení kreditů“.
Procházení se používá, protože text je obvykle extrémně dlouhý a pohybuje se po obrazovce jako dav na rukou a na kolenou. Mnoho filmů používá úvodní titulky, protože nám říkají, kdo film natočil, kdo v něm hraje a možná i kdo napsal. to nebo složilo hudbu, i když v posledních letech se objevily filmy, které jako úvodní titulek zobrazují loga produkčních společností.
Závěrečné titulky jsou také známé jako závěrečné titulky nebo závěrečné titulky, ale tyto názvy mohou být matoucí, protože závěrečné titulky se mohou objevit kdekoli blízko konce filmu, někdy dlouho po dokončení všech ostatních scén. Závěrečné titulky jsou jako úvodní titulky, ale jdou na obrazovce zprava doleva, nikoli zleva doprava.
Střih filmu je proces výběru a skládání klipů z různých zdrojů do koherentního celku. Většina filmů, dokumentů, televizních programů a komerčních reklam je v nějaké formě sestříhána – buď ručně, nebo digitálně pomocí počítačového softwaru – i když existují výjimky.
Filmový střih je často označován jako „neviditelné umění“, protože když je dobře procvičován, může být divák natolik zaujatý, že si není vědom práce střihače. Na své nejzákladnější úrovni je filmový střih technický a procedurální, zahrnující mechaniku filmového aparátu a filmovou chemii.
Názvy a kreditní sekvence jsou obvykle vytvářeny samostatně návrhářem titulků (TDI) nebo grafickým designérem, aby vytvořily tematický kontext filmu a zvýraznily prvky zájmu, jako jsou postavy, rekvizity nebo dějová zařízení. Během 80. let se začaly používat osobní počítače nelineární střih pomocí softwarových nástrojů časové osy (jako je Adobe Systems' Premiere), ale ty byly stále považovány za doplněk k tradičnímu procesu střihu filmu (pomocí magnetické pásky) a ještě nebyly široce přijaty.
Některé filmy jsou nyní kompletně střiženy na nelineárních střihových systémech bez použití tištěných médií. Schopnost okamžitého přehrání události za účelem pomoci při střihu způsobuje určitý zmatek při rozlišování mezi produkcí filmu a filmem.