Dobrý výběr záběrů pro video, jako je golf, je základem úspěchu. Možná ještě nejste video Tiger Woods, ale čím více záběrů přidáte do svého repertoáru, tím zajímavější a efektivnější budou vaše videa.
Když jsem se naučil hrát golf, zdálo se, že opravdu dobří hráči jsou posedlí pečlivým výběrem hole. Klíčem, jak jsem se brzy naučil, je vybrat si tu správnou hůl, aby byla na míči umístěna správná míra loftu, aby byl dodán přesně tam, kam má. Každá hůl v golfovém bagu má svůj účel. Řidič dává golfistovi velkou vzdálenost od odpaliště. Pískový klín poskytuje velkou loft, aby dostal golfistu z nebezpečí, ale neposkytuje velkou vzdálenost. Putter se používá, když je míč na greenu, což poskytuje velkou kontrolu nad směrem bez jakéhokoli loftu. V dnešní době na golfovém hřišti nemám moc času, ale fráze „dobrý výběr úderů“ mi zůstala. A naučil jsem se, že stejná jednoduchá fráze je ještě použitelnější pro vytvoření dobrého videa. Výběr správného orámování pro video záběr je jako výběr správné hole pro golfový odpal. I když tento článek nepomůže vaší golfové hře, pomůže vám porozumět a aplikovat různé typy úderů běžně používané při vytváření videa.
Teeing Up
Záběr je základním stavebním kamenem každého videa. Namiřte fotoaparát na něco, stiskněte záznam, poté stiskněte stop a máte snímek. Na první pohled to vypadá dost jednoduše, ale je v tom víc. Pokaždé, když zvolíte jeden typ záběru před druhým, komunikujete se svým publikem. Výběr záběru je nesmírně důležitý pro dobré vyprávění příběhů pomocí videa. A stejně jako výběr správné golfové hole, výběr video záběrů je řemeslo, které vyžaduje plánování a praxi.
Když se podíváme na různé hole ve vaší video tašce, použijeme jako referenci jednoduchý statický záběr. U statického záběru zůstávají velikost, orámování a úhel záběru po celou dobu konstantní. Fotoaparát vás samozřejmě neomezuje pouze na statické záběry. Umožňuje vám přibližovat, v podstatě kombinovat několik klubů najednou. Statický záběr nám však umožní demonstrovat dopad každého „klubu“ samostatně.
I když se o nich mluví jako o statických, statické záběry mohou být všechno, jen ne nudné. Dobře komponovaný statický záběr je nejjasnějším komunikátorem ve vašem inventáři záběrů. Umožňuje divákům vstřebat scénu bez rozptylování. A může k divákovi mluvit hodně, pokud ho umíte dobře používat.
Co je v tašce?
Videozáběry jsou tradičně rozděleny do pěti kategorií:extrémně široké záběry (XWS), široké záběry (WS), střední záběry (MS), záběry zblízka (CU) a extrémní záběry (XCU). Jedna ze základních dovedností dobrého videopříběhu zahrnuje znalost toho, co každý typ záběru sděluje divákovi, a výběr správných záběrů ve správném pořadí, aby bylo možné efektivně sdělit vaše sdělení.
Odpaliště
Extrémně široký záběr neboli ustavující záběr nastavuje kontext pro záběry, které budou následovat. Extrémně široký záběr je obvykle jen několik sekund dlouhý, zobrazí se na začátku scény a znovu se nepoužije, dokud se příběh nepřesune na nové místo. I když extrémně široké záběry odhalují málo detailů, jsou nezbytné, aby divák věděl, kde se scéna odehrává. Předpokládejme, že scéna ukazuje pár, který si užívá večeři při svíčkách v tlumeně osvětlené jídelně. Série záběrů odhaluje jejich rozhovor a vypráví jejich příběh. Ale kde jsou? Ve skutečnosti byla scéna natočena na scéně ve studiu, ale přidejte ustavující záběr a dvojice by mohla stolovat na chatě v horách, na předměstí nebo na výškové budově ve velkém městě. Bez úvodního záběru divák neví. Kouzlo extrémně širokého záběru je v tom, že umožňuje producentovi vytvořit falešnou realitu jediným záběrem.
Na plavební dráze
Jak se záběry přibližují, odhaluje se více detailů, ale méně je vidět okolní oblast. Obecně platí, že vypravěči video příběhů postupně přecházejí od širších záběrů k záběrům bližším, nejprve nastaví kontext a poté odhalují další a další podrobnosti. Po nastavení scény jsou nejpoužívanějšími typy záběrů širokoúhlé, střední a detailní záběry. Dopad těchto tří ran je někdy jemný, můžete je přirovnat ke golfistovi, který volí 5, 6 nebo 7 železo. Mezi běžným golfistou nebo kameramanem je velmi malý rozdíl. Ale stejně jako zkušený golfista je i pokročilý videovypravěč mistrem v jemném umění výběru úderů.
Prostý rozhovor mezi výše zmíněným párem lze natočit minimálně na sedm různých statických záběrů. Každý herec může být zastřelen v blízkých, středních a širokých záběrech. Navíc můžeme scénu natočit v širším záběru, který zahrnuje oba herce (viz obrázek 1). Jakmile shromáždíme nezpracované záběry, nabídne se nám nespočet možností úprav. Zde můžete vidět jemné rozdíly. Pokud se záběry v průběhu scény pohybují od širokého přes střední až po detailní, divák pocítí rostoucí intenzitu. Pokud je jeden herec zobrazen zblízka (viz obrázek 2), zatímco druhý je zobrazen ve středním záběru, divák emocionálně upřednostní herce vystupujícího zblízka (viz obrázek 3).
Čím blíže je záběr, tím je intimnější nebo „teplejší“. A naopak, čím širší záběr, tím je emocionálně vzdálenější nebo „cool“. Samozřejmě existuje spousta výjimek. V mistrovském díle Stevena Speilberga Zachraňte vojína Ryana nejširší záběry z bojiště v Normandii lze jen stěží označit za chladné. Je to proto, že obsah má vždy přímější vliv na emocionální vyznění scény než jakýkoli jiný prvek. Moudrý producent videa však chápe, že extrémně široký záběr matky, která se mazlí se svým novorozencem, obvykle nebude mít takový emocionální dopad jako záběr zblízka.
Sink the Putt
Extrémní záběry poskytují divákovi pohled zblízka. Extrémní detailní záběr je o detailech. Klepne-li pán v naší scéně na jedno koleno a v širokém záběru vytáhne z kapsy malou černou krabičku, divák ví, že navrhuje. Detailní záběr na její vzrušenou tvář dává divákovi najevo, že je s návrhem spokojená. Extrémní detailní záběr prstenu klouzajícího po jejím prstu umožňuje divákovi vidět prsten v celé jeho kráse. Následujte to s dalším extrémním detailním záběrem jejích očí, které se rozlézají, a dovedete publikum k slzám. Extrémní blízkostí je „výdělek na peníze“, který diváka vtáhne do děje. Jednou z největších výzev vyprávění příběhů je emocionálně zapojit publikum. Jakmile je připojíte, nejtěžší část je u konce.
Vytváření intimity je jedním ze způsobů, jak zapojit své publikum. Přinutí je to zajímat se o váš předmět. A jakmile je to bude zajímat, budou chtít vidět, co se stane, a budou to celou dobu sledovat. Výběr záběru opět hraje důležitou roli při vytváření intimity mezi divákem a subjektem.
Bez ohledu na váš rozpočet, procvičováním a konečným zvládnutím široké škály typů záběrů přidáte do své videoprodukční tašky výkonný arzenál. Když se nad tím zamyslíte, střídat střední ránu za střední ránou ve vašem videu je jako snažit se zahrát celé kolo golfu pouze s 5 železem. Jasně, že je to možné, ale omezuje to vaši efektivitu a bere to ze hry většinu požitku.