Montážní techniky ve filmech a jejich efekt
V dnešní době je montáž ve filmech něco, co je dáno světonázorem jejího režiséra. Je to výrazový prostředek plátna, způsob uměleckého myšlení a rytmus díla. Stále však podléhá pravidlům a v důsledku toho došlo k rozdělení na různé typy. Typy stylů střihu ve filmech se liší v tom, jak budou snímky vzájemně spojeny a na jakém základě – významem, asociací, sekvenčně nebo paralelně atd.
Sovětský filmový režisér S. Eisenstein se domníval, že obraz ve filmu by měl být kombinací různých snímků ve struktuře, kde existuje konflikt mezi jeho prvky, čehož je dosaženo střihem videomontáže. Ejzenštejn tedy navrhl svou vlastní klasifikaci montážních technik. Pojďme se na ně podívat!
Metrika
Metrický sestřih je založen na časové délce segmentů a vyžaduje střihy v pravidelných intervalech bez ohledu na to, jak se akce v záběrech vyvíjí.
Při sledování to může být nepříjemné, protože akce je neustále přerušována, ale pokud zachytíte obecný rytmus filmu, ukáže se to zajímavější a srozumitelnější. Rychlé střihy nebo naopak dlouhé záběry ovlivňují míru napětí, které divák během sledování pociťuje.
Ve slavné scéně ze sprchy v „Psycho“ využívá Hitchcock tento efekt montáže tím, že upravuje záběry nože a oběti vedle sebe.
Rytmické
Rytmická montáž je podobná metrice, nicméně, jak naznačuje její název, je zde místo jejich trvání zohledněn rytmus pohybu a obsah konkrétních scén.
Záběry jsou sestříhány podle soundtracku a toho, jak je v konkrétní scéně použit, jaké jsou zvukové efekty a akce na obrazovce. Nejviditelnějším příkladem jsou upoutávky na moderní filmy, které kombinují dramatickou hudbu a živé fotografie z filmu.
Tonální
Pokud jde o emoce, které chce režisér zažít, přichází na řadu tonální montáž, v níž jsou záběry uspořádány podle jejich „emocionálního vyznění“. Myšlenka je taková, že když jsou umístěny vedle sebe, zvyšují emocionální dopad.
Tón může být určen například osvětlením v rámu i jeho změnou, použitím konkrétních metafor, které se pojí s konkrétní emocí nebo dokonce sledem reakcí postav na emocionální situaci ve filmu.
V „Mimozemšťanovi“ od Ridleyho Scotta můžeme vidět tonální montáž aplikovanou, když Ripley narazí na Xenomorfa. Kombinace záběrů, kdy se skrývá před nebezpečím, zatímco na druhé straně jsou neustálé záblesky a mimozemšťan ve tmě téměř neviditelný, udává tón a vyvolává v divákovi napětí.
Overtonální
Kombinací výše zmíněných montáží vzniká nadměrná montáž.
Dobrým příkladem je závěrečná scéna z filmu Sergio Leone „Hodný, zlý, ošklivý“. V prostředí a prostředí je přítomna tonální montáž:děj se odehrává na hřbitově, který je společným symbolem konce – v tomto případě smrti i finále filmu. Když se záběry tří stříleček zkombinují s již dobře známým soundtrackem – tam nastupuje rytmická montáž. Konečně funguje metrická montáž, když scéna začíná dlouhými snímky a se zvyšující se intenzitou jsou snímky upravovány rychleji a rychleji. .
Intelektuál
Intelektuální montáž vyjadřuje abstraktní myšlenky vytvořením koncepčního vztahu mezi upravenými segmenty, který je v protikladu k vizuálnímu obsahu. Takže v procesu takové editace dva nesouvislé snímky, když se spojí, vyvolají v divákovi jinou představu.
Tento typ lze považovat za nejčistší formu sovětské montážní teorie a Kuleshov efekt to dokonale potvrzuje. Segment zobrazující obličej vypadá ve všech případech stejně, ale když je zobrazen vedle různých záběrů, mění to, jak diváci vnímají jeho význam.
Intelektuální montáž funguje v komedii překvapivě dobře, zvláště pak ve výstřední komedii. Tam se používá buď jako parodie na přímé metafory, nebo přímo jako satira postavy či situace.