Květiny jsou v umění zastoupeny po tisíciletí. V tomto článku se podíváme na historii květin a některé fotografické principy, které lze čerpat z historického použití květin ve vizuální kultuře.
Květinové barvy
V průběhu vizuálního umění se barvy staly součástí bohaté symbolické historie.
Zatímco červená může znamenat lásku a vášeň, modrá může navodit pocit klidu.
Párování barev a květin v přírodě i umění ovlivnilo čtení květinových obrazů v průběhu historie. Například staří Egypťané často malovali umělecká ztvárnění modrého a bílého lotosu. Nicméně, modrý lotos byl používán jako symbol znovuzrození, zatímco lotos představoval nevinnost a skromnost.
V renesančních uměleckých dílech byl červený karafiát symbolem lásky. Na druhé straně růžový karafiát sloužil jako symbol manželství nebo zasnoubení, zatímco v Japonsku žluté chryzantémy historicky označovaly císařskou a císařskou rodinu, zatímco bílé chryzantémy označují čistotu, pravdu nebo smutek.
Prolínání psychologie barev s květinovou symbolikou se dotýká našeho vnímání dějin vizuálního umění. To je zvláště důležité, pokud prezentujete své obrázky jako konceptuální umělecká díla nebo jako dárek s srdečným poselstvím vrstveným významem. Pokud chcete vyjádřit mír nebo emocionální hloubku, zkuste vyfotografovat modré květiny.
Začlenění žlutých květů do fotografie stimuluje energické čtení a sympatie se předávají bílými květy.
Barvu květin můžete také zcela změnit v postprodukci nebo ji zbavit barevného významu tím, že budete pracovat černobíle. To přitahuje větší pozornost na tvar květiny než na její biologickou pigmentaci.
Jazyk květin
Kultury postupem času spojovaly květiny se specifickými myšlenkami jako prostředek komunikace. Květiny jako lilie a růže se v hebrejské Bibli používají jako symboly. To je zvláště případ Písně Šalomounovy.
Prastará umělecká forma v Japonsku, praxe Hanakotoby zahrnuje párování květin s významem v naději, že přenese emoce bez použití slov. A v první polovině 19. století byla floriografie velmi populární ve Francii, Británii a Spojených státech. Ačkoli se mnoho floriografických slovníků významem lišilo, v dnešní západní populární kultuře převládl určitý konsensus o konkrétních květinových asociacích.
Červené růže (a jejich trny) například nadále symbolizují dualitu bolesti a potěšení v romantické lásce. Červený mák se stal symbolem památky padlých ve válce a bílé lilie, často používané při pohřbech, znamenají sympatie a čistotu.
Využitím populárních asociací květin v dané kultuře můžete divákovi sdělit myšlenky prostřednictvím fotografie květinových květů.
Fyzickost
Fyzickost definuje fyzické rysy, které tvoří květinový květ. Například texturní vlastnosti květu ovlivňují naši schopnost vizuálně cítit make-up květiny. Aspekty, jako je váha květu, mohou přidat vizuální váhu obrazu a směr květu může vyjadřovat pohyb.
Různé rozměry květin v Zátiší s květinami od Ambrosia Bosschaerta kultivují energii a směrovost, zatímco rozmarné rozměry okvětních lístků duhovky v Irises od Vincenta Van Gogha překypující pohybem a spontánností. Opakování Renoirovy Kytice růží posiluje jemnou kvalitu hlav růží, z nichž každá soupeří o místo v umělcově ztvárnění, zatímco Magnolia Blossom od Imogen Cunningham obsahuje jedinou magnólii, která zdůrazňuje jemnou membránu osamělého květu.
Výzkum využití květin v dějinách umění vám pomůže dosáhnout správné rovnováhy fyzických vlastností v květinové fotografii.
Abstrakce
Podle Tate.org „abstraktní umění je umění, které se nesnaží reprezentovat přesné zobrazení vizuální reality, ale místo toho používá tvary, barvy, formy a gesta k dosažení svého účinku.“
Abstraktní květiny v umění jsou ilustrovány obrazy Georgie O’Keeffe. O’Keeffe, přední postava amerického modernismu, posunul hranice umění kombinací abstrakce a reprezentace. O’Keeffeovy malby květin zblízka umožnily divákům ocenit intimní formy z nové perspektivy.
Stejně tak fotografování abstrahovaných květin pěstuje pocit intimity. Abstrakce poskytuje divákům příležitost zažít vlastnosti květin očima fotografa.
Květinové abstrakce můžete dosáhnout použitím různých fotografických technik. Pohyb fotoaparátu, oříznutí nebo kreativní makrofotografie jsou některé ze způsobů, jak může fotograf vytvořit zajímavé abstraktní květinové snímky.
Závěr
S tisíci druhů květinových květů rozšířených po celém světě, květiny upoutaly pozornost umělců po tisíciletí. Seznámení s historií květin v umění může být přínosné v mnoha ohledech. Znalost barev a jejich použití ve spojení s květinami je užitečným nástrojem pro vyjádření emocionální hloubky.
Znalost historie květin v umění a kultuře může otevřít více kanálů komunikace mezi fotografem a divákem. Trénink oka k posouzení fyzičnosti různých květin umožňuje dobře promyšlenou tvorbu obrazu.
A abstrakce může přinést jedinečnou perspektivu vaší květinové fotografii.
