Nejdůležitější úlohou filmaře je nastolit empatii. I přes technická a rozpočtová omezení budou diváci tyto neúspěchy s největší pravděpodobností přehlížet, pokud se dokážou vcítit do postav na obrazovce. Jedním z největších nástrojů, který mohou filmaři použít k navození empatie, je záběr zblízka.
V tomto článku si projdeme, co je to záběr zblízka. Pokryjeme také různá použití, která má ve filmu, a poskytneme několik klasických příkladů. Kromě toho probereme nastavení vašich detailních záběrů a kdy byste je měli zahrnout do finálního střihu.
Co je to záběr zblízka?
Detailní záběr je pevně zarámovaný záběr tváře postavy, který ukazuje důležité detaily a reakci postavy na cokoli, co se ve scéně děje. Správně provedený detailní záběr vytvoří emocionální spojení mezi postavou a publikem.
Zobrazení podrobností
Filmaři používají záběry zblízka, aby ukázaly detaily, které jiné záběry, jako je usazení, dlouhé nebo střední záběry, nemusí zobrazit.
Například ve filmu Jordana Peeleho ‚Get Out‘ (2017) kameraman Toby Oliver přibližuje prognózu tváře Chrise Washingtona, když je hypnotizován. V tomto detailním záběru můžeme vidět hrůzu ve Washingtonově tváři, když je nucen otevřít se o své minulosti. Je to děsivá scéna. Oliverova volba použít v tomto záběru záběr zblízka vyjadřuje, že se Washington otevírá proti své vůli, aniž by to řekl publiku prostřednictvím dialogu.
Extrémní detail
Detailní záběry sdělují publiku, že by měli věnovat velkou pozornost tomu, co je na obrazovce. Extrémní záběr zblízka, známý také jako detailní záběr, pomáhá divákovi soustředit se na jednu konkrétní oblast postavy. Může to být například krev vytékající z nosu postavy po dokončení boje. Nebo může zvýraznit modřinu nebo řeznou ránu na něčím těle, což divákům poskytne vodítko k zásadnímu detailu příběhu filmu.
Extrémní záběry zblízka mohou navíc dodat zápletce nádech tajemna. Může také nesprávně nasměrovat publikum a donutit je soustředit se na červeného sledě.
Zvýšení intenzity
Záběry zblízka mohou také zvýšit intenzitu scény. Je to podobné, jako když se dva lidé hádají a jdou si přímo do obličeje. Publikum nemá jinou možnost, než cítit horkost interakce.
Ve filmu Sergio Leone Dobrý, zlý a ošklivý (1966) jsme vtaženi do intenzity patové situace mezi třemi střelci. Intenzita roste s tím, jak se sekvence stříhá mezi muži s rukama vznášejícím se nad zbraněmi. Scéna by bez detailních záběrů nebyla tak intenzivní.
Jak vznikl detail
V počátcích divadelního umění měla většina her tří až pětiaktovou strukturu. Hlavním způsobem, jak herci projevovali emoce, bylo jejich tělo. Tito řemeslníci přiměli publikum k zaujetí fyzickým výrazem, ať už to bylo vrážení těl do ostrého souboje s mečem nebo vzlykání hrůzou nad smrtí milovaného člověka.
S příchodem televize a filmu se stal pro produkce a herce dostupný nový nástroj k vyjádření emocí. Vynález fotoaparátu dal život zblízka.
Výraz obličeje, jako je intenzivní upřený pohled nebo jemnější gesta, jako je úšklebek, často zabalí více emocí do jediného snímku než několik slov dialogu. Proto každý filmař, se kterým mluvíte, řekne, že je lepší ukázat, než vyprávět.
Jak natočit záběr zblízka
Jaké vybavení byste měli použít?
Při fotografování zblízka je potřeba použít správný objektiv. Filmaři obvykle natáčejí záběry zblízka pomocí 50mm až 100mm objektivu. Chcete mít objektiv, který se dokáže přiblížit a přizpůsobit se vašemu objektu, aniž by došlo ke ztrátě kvality obrazu. Pokud byste chtěli nějaké rady ohledně výběru čoček, vždy se můžete podívat na naši příručku pro nákup čoček.
Rámování
Při komponování zblízka můžete fotoaparát umístit na, nad nebo pod úroveň očí. Každá možnost vytvoří výrazně odlišný emocionální dopad. Pokud například stříháte mezi dvěma postavami v úrovni očí, vizuálně to vyjadřuje rovnost. Pravděpodobně to bude komunikovat postavy, které si vidí z očí do očí.
Pokud natočíte stejnou scénu zblízka na postavu, která se dívá na jinou postavu, bude to zprostředkovat nerovnováhu sil. Postava na zemi bude ze své podstaty vypadat mnohem méně mocně než ta, která stojí nad postavou.
Při nastavování záběrů zblízka je důležité mít na paměti tyto možnosti. Se správným rámováním maximalizujete emocionální dopad vašeho příběhu.
Kdy byste měli ve scéně použít detail?
Tento vzorec volání a odpovědi pokračuje v celém příběhu. Jak se sázky zvyšují, důležitou otázkou, kterou si jako filmař musíte položit, je, kdy použít záběr zblízka. Příliš mnoho špatně umístěných detailních záběrů může odvádět pozornost od vyprávění. Je tedy nezbytné, abyste záběry zblízka použili ve správný čas a okamžik.
Filmaři většinou nezačínají novou scénu extrémním přiblížením postavy. Pro diváky je to příliš otřesné a může to spíše odvádět pozornost než nástroj k předávání emocí.
Předložte důležité informace, než se pustíte do detailního záběru
Obvykle musíte předat svému publiku několik informací, než se pustíte do detailního záběru. Nejprve musíte uvést kontext, jako je místo, čas a zahrnuté postavy scény. Široké nebo zaváděcí záběry jsou skvělé pro získání těchto informací. Jakmile si tyto prvky ujasníte, můžete začít sypat těsnější záběry postav.
Tento tradiční způsob vyprávění obstojí ve zkoušce času, protože známka dobrého příběhu staví na rytmu volání a odezvy – nebo řádu a chaosu. Když pokládáme stavební kameny vyprávění, uvolňujeme určité kousky informací o příběhu k publiku. Jakmile tyto stavební bloky položíme, měli bychom ukázat reakci postavy.
Pokud jsou vaše detailní záběry pro scénu irelevantní, ubere to vyprávění na emocionálním dopadu. Nahlédněte do svého skriptu, abyste zjistili, zda je nezbytné zahrnout záběr. Zeptejte se sami sebe, zda scéna potřebuje detailní záběr, aby podpořila emocionální vyprávění. Pokud již máte snímek, který vytváří emoci, kterou chcete sdělit, může být nejlepší detail zkrátit.
Použijte detailní záběr, když čas je správný
Záběr zblízka je mocný nástroj, který by měl používat každý filmař. Mohou pomoci vytvořit emocionální spojení mezi vaším publikem a vašimi postavami. Mohou také posunout příběh kupředu tím, že ukážou klíčové detaily příběhu nebo nesprávně nasměrují publikum.
Existuje mnoho různých typů záběrů zblízka, které můžete použít. Některé si mohou být velmi blízké. Jiné mohou být pod nebo pod oční linkou postavy. V závislosti na typu použitého detailu ovlivní emoce vyprávění. Také to, kde se rozhodnete umístit záběr do sekvence záběru scény, může významně ovlivnit vyprávění a tok vašeho filmu.
Takže, až budete mít příště příležitost, zkuste natočit několik záběrů zblízka a uvidíte, jak dokážete sdělit emoce postavy, místo abyste to sdělovali publiku dialogem. Přitáhne vaše publikum a přiměje je aktivně se zapojit do interpretace výrazu postavy.