REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> plánování videa

Castingový ředitel:role vysvětlena

Obsazení na film je kritické. Se správnou skupinou herců se inscenace může stát klasikou. Nicméně i s nejlepším příběhem a kamerou může špatné obsazení způsobit filmový propadák. Jak tedy castingoví režiséři v Hollywoodu najdou tu správnou kombinaci? Jak proces vypadá? Jak může mít menší projekt prospěch z pochopení procesu?

Zastihli jsme Marka Paladiniho, CSA. Od roku 1991 je nezávislým castingovým režisérem a pracoval na více než 50 filmových a televizních projektech:„Pracoval jsem na filmu ‚The Mask‘ s Jimem Carreym a Cameron Diaz. Několik sezón jsem pracoval na původní sérii ‚Beverly Hills 90210‘,“ říká Mark a zmiňuje několik pozoruhodností. „Natočil jsem poslední film Richarda Attenborougha, což byl docela úžasný zážitek s názvem ‚Closing the Ring‘ se Shirley MacLaine a Christopherem Plummerem.“

Jak tento castingový režisér začal

I když existují školy, které vyučují casting, Mark nám říká, že začínal jiným způsobem:„Jako mnoho lidí v mé generaci začínalo jako herci a oni, stejně jako já, do castingu tak nějak spadli.“ Zatímco trénoval, aby se stal hercem v New Yorku, dostal příležitost stát se čtenářem konkurzu na Broadwayi. Čtenář je osoba, která sedí mimo jeviště nebo mimo kameru a čte repliky, na které budou herci reagovat.


Práce ho bavila a bylo mu nabídnuto další místo čtenáře a pak další. Jednoho dne Mark pracoval na konkurzu a potřebovali kameramana, který by herce nahrál. Měl nějaké zkušenosti s kamerou a navíc placenou práci. Rychle souhlasil a zjistil:„Líbilo se mi to! Líbilo se mi být na sezeních a dívat se na herce na konkurzech. A zjistil jsem, že jsem se hodně naučil o natáčení a provozu kamery na konkurzy.“ Když měl ten samý castingový režisér příště konkurz, požádala Marka jménem. Brzy se stal žádaným castingovým asistentem.

V 80. letech byla v New Yorku největší poptávka po reklamách, ale Mark zjistil, že opravdu chce pracovat ve filmu. Tak změnil pobřeží a přestěhoval se do Los Angeles. Trvalo to několik let, ale našel si cestu zpět do castingového oddělení. Když jsem strávil několik dalších let jako asistent, "Prostě jsem se tak nějak dopracoval k bodu, kdy mi někdo nabídl místo castingového ředitele a já jsem si ho přinesl do kanceláře." Pracoval na různých televizních seriálech a filmech vytvořených pro televizi, než se na začátku 90. let dostal k filmu „The Mask“ jako casting Director

Proces odlévání

Proces odlévání může trvat poměrně dlouho a zahrnuje mnoho vrstev. Nakonec to začíná scénářem. Stejně jako herci i castingový režisér čte scénář a vytváří svůj názor. „Obvykle dostanu scénář a je to můj konkurz. ještě nejsem přijat. Musím se setkat s producentem, režisérem a dát jim vědět, jaká je moje citlivost.“ Mark vysvětluje:„Přijdu se šesti jmény pro tuto roli a šesti pro tuto. Nebudu dělat všechny části, ale chci jim dát nápad. Jména, která uvedu, jsou spíše prototypová.“

Jakmile je přijat castingový ředitel, je zřízena kancelář. Na dnešním trhu může být kancelář virtuální. V kanceláři budou pracovat asistenti a spolupracovníci, kteří zahajují administrativní proces. Stanoví časy a místa konání konkurzů a společně seženou potřebné papírování. Castingový ředitel, obvykle s režisérem, vytvoří profily postav nebo popisy pro každou osobu. Tyto profily budou zaslány agentům, kteří seřadí herce, o kterých si myslí, že by se do role mohli hodit.

Nejtěžší část?

"No upřímně, nejtěžší na castingu je připoutat první osobu," říká Mark. Existuje rovnováha při vytváření chemie pro celé obsazení filmu. Jakmile je vybrán první znak, lze přidat další znaky. Když se zabýváte velkým filmem, jednou z největších výzev se stává plánování. Castingový ředitel může chtít určitého herce nebo kombinaci herců, ale jejich rozvrhy mohou být v rozporu. A samozřejmě se hodně vyjednává o penězích.

Během procesu nastanou různé časy, kdy mohou herci přijít do castingové kanceláře nebo se setkat prostřednictvím videohovoru a přečíst si scénář. Často se hlavní herci mohou nejprve sejít s castingovým ředitelem, aby si předběžně přečetli. Herci lépe pochopí, co režisér chce. Dále přijde herec a čte roli před kamerou. Tomu se říká relace producenta. To může zahrnovat ředitele a další členy produkčního personálu. Dodatečné konkurzy s ostatními členy obsazení mohou pomoci posoudit, jak spolupracují na kameře. Tomu se říká chemické sezení.

Je nutný castingový režisér?

Tento proces může trvat týdny nebo dokonce měsíce, než se dostanete ke konečným rozhodnutím. Ale jak důležitý je proces odlévání pro konečnou výrobu? Mark se domnívá, že je to zásadní:"Režisér se o scénáři dozví během konkurzu, protože herci přijmou. Vždy najmou někoho, kdo přinese něco jiného, ​​co jsem nečekal." Jinými slovy, roli obvykle dostane herec, který nejlépe rozumí scénáři a přinese na konkurz něco neočekávaného.

Mark nám ve skutečnosti dává kousek vhledu do konkurzů:„Když čtenář čte herci a on se dívá dolů na scénář, místo aby přebíral větu od čtenáře, je to jeden ze spolehlivých způsobů, jak vidět něčí zkušenost. Je úžasné, kolik skutečných věcí se stane, když převezmete repliku od jiné osoby, na rozdíl od přebírání ze scénáře.“

Pro nezávislého filmaře

Mark je samozřejmě v oboru již mnoho let a pracoval na všech typech projektů. Co by poradil menšímu, nezávislému producentovi? Nepřeskakujte proces. Nemusí být zdlouhavý, ale musí plnit jednu důležitou funkci. „Rozhodující je vytvořit atmosféru, kde se herci cítí doceněni. Musíte se k nim chovat jako k profesionálům, kterými jsou, a vytvořit přátelskou atmosféru.“ To platí zejména tehdy, když herci nejsou placeni.

Také si myslí, že chovat se ke všem, včetně komparzistů, jako k rodině, znamená lepší film. Něco tak jednoduchého, jako dostat každého na natáčení malým dárkem, může každému dát pocit, že ho platí, a to se promítá do lepších výkonů.

Nakonec nám Mark říká:„V našem podnikání je důležité být otevřený, protože úkolem castingového ředitele je nenajímat na tuto roli jednoho člověka. Úkolem castingového ředitele je najít možnosti. Abych měl nejen roli, ale také zálohu, se kterou jsem naprosto v pořádku, kdyby ten člověk vypadl.“ Říká nám, že mnoho z nejlepších částí ve filmech přešlo na druhou nebo dokonce třetí volbu.


  1. Vysvětlení dalších čoček ve fotoaparátu vašeho smartphonu

  2. Vysvětlení expozičního trojúhelníku

  3. Vysvětlení nejvíce matoucích zvukových pojmů

  4. Co je to montáž? Sovětská montážní teorie vysvětlila

  5. Umění zachytit světlo a vrhat stíny

  6. Ředitel a DP

  7. Talking the Talk:Ředitel k DP

  8. Role obrazového snímače ve videu

  9. Srdce fotoaparátu:vysvětlení digitálních signálových procesorů

  1. Je vaše nejlepší nebo nejhorší rozhodnutí být ředitelem a RP?

  2. Lightroom Super Resolution Explained (The Essential Guide)

  3. Lightroom Super Resolution Explained (The Essential Guide)

  4. Vysvětlení histogramu:Jak číst histogram a co to znamená

  5. Základy fotografování – ISO vysvětleno jednoduchým způsobem!

  6. Vysvětleno Beyond the Visual Line of Sight (BVLOS).

  7. Rozdělení role vedoucího střihu videa

  8. Vysvětlení příběhového kruhu Dana Harmona

  9. Hlavní hrdina versus hlavní postava – rozdíl vysvětlen

plánování videa