10 typů záběrů a úhlů, které by měl znát každý filmař

Zde je deset typů záběrů, které by měl každý filmař používat – a jak vám tyto záběry mohou pomoci vyprávět příběh vašeho projektu.

Filmová tvorba je vyprávění. Existuje nekonečné množství příběhů, které lze vyprávět – a také způsobů, jak je vyprávět. Jako forma umění nám filmová tvorba poskytuje způsob, jak najít svůj hlas prostřednictvím obrazu a zvuku. I když existuje mnoho kreativních cest k prozkoumání, dnes prozkoumáme základy úhlů kamery. Úhly a záběry, které si vyberete, spolu s tím, jak daleko nebo blízko je váš objekt, mohou změnit způsob, jakým diváci interpretují váš příběh, k lepšímu nebo horšímu.

Definice vašeho záběru je určena tím, co vyplňuje vaši kompozici, a buď umístěním fotoaparátu nebo ovládacími prvky ohniskové vzdálenosti. Za určitých okolností je definován oběma. S delší ohniskovou vzdáleností budete moci vyplnit rámeček objektem a s kratší ohniskovou vzdáleností získáte širší zorné pole a zachytíte jak objekt, tak krajinu.

Pojďme se vrhnout na základní záběry a na to, co každý může přidat do vašeho příběhu.

Extrémní detail

Ve větě nebo dvou:Extrémní detailní záběr zarámuje objekt zblízka a zachytí nepatrné detaily, které za normálních okolností nevidíte.

Poznáte to, když uvidíte záběr z extrémní blízkosti. Obvykle je to něco malého (nebo malého rysu na něčí tváři), který je obrovský. Tento typ záběru je obecně pro nasměrování pozornosti na konkrétní objekt nebo pohyb. Za těmito záběry není žádný skrytý význam, protože režisér říká divákům, na co se mají přesně dívat. Ať už se jedná o konkrétní označení na postavě, nebo o malý detail, který je příliš malý na to, abyste si toho jinak všimli, v extrémním detailu jej nepřehlédnete, protože zaplní celý snímek.

Typicky to je to, co odlišuje extrémní detailní záběr mezi standardním detailním záběrem; veškerý obsah vyplní celý rám. Zatímco detailní záběr může stále zobrazovat některé prvky pozadí.

Alternativně, pokud je objektem neživý předmět, jako jsou noviny, extrémní blízkost by nás pravděpodobně zavedla dostatečně blízko, abychom mohli vidět texturu novin a inkoustu.

Pokud jste měli širokoúhlý makroobjektiv, mohli byste teoreticky umístit fotoaparát přímo do blízkosti objektu a získat tak extrémní záběr. Pokud je však vaším objektem herec, bude to pro vás nepříjemný zážitek, protože byste doslova potřebovali kameru namířenou proti jeho obličeji. Proto doporučujeme použít objektiv s ohniskovou vzdáleností 50 mm a více. Čím delší je ohnisková vzdálenost, tím blíže se můžete dostat do tváře herce, aniž byste museli posunout kameru dopředu.

David Fincher se stal mistrem extrémních detailních záběrů a jejich použití můžete vidět v tomto videoeseji.

Detail

Jednou nebo dvěma větami:Detailní záběr je snímek pořízený zblízka, který divákovi zobrazí více detailů. I když bude obraz intimní, měli byste být schopni rozpoznat obrazy v kompozici.

Detailní záběr je vaším tahem pro jakoukoli emocionální, dramatickou scénu, která potřebuje sdělit, co si postavy myslí, publiku. Tyto záběry naznačují divákům, že to, co vidí nebo slyší, je důležité.

Otázkou je, jak poznáme, že se máme přiblížit ze středního záběru nebo ze středního záběru? Dobrým identifikátorem je obvykle situace, kdy je publikum nabádáno ke konkrétní reakci postavy, která je velmi důležitá a hluboce ovlivní děj.

Ukázkovým příkladem je tento snímek z Pán prstenů:Návrat krále . Gondor požádal o pomoc a král Rohanu se musí rozhodnout, zda pošle svou armádu na pomoc, přestože má s Gondorem poněkud vlažný vztah. Kamera sleduje záběry vpřed od středního záběru k záběru zblízka a poté stříhá na několik dalších detailních záběrů postav čekajících na jeho odpověď. Je intenzivní; je intimní a reakční – dokonalé využití zblízka.

Rám by měl přiléhat k hlavě a obličeji – horní část hlavy by se měla dotýkat horní části rámu. Jeden z těchto snímků můžete pořídit pomocí jakéhokoli objektivu s ohniskovou vzdáleností 50 mm a vyšší. Cokoli menšího by mohlo způsobit sudovitost čočky, která by obraz jen nepatrně zkreslila.

Střední detail

Větou nebo dvěma:Střední záběr je méně intimní než záběr zblízka, ale bližší než záběr uprostřed. Je to dokonalá rovnováha mezi intimitou a zároveň dává předmětu svůj vlastní prostor.

Pokud je záběr zblízka od spodní části krku k temeni hlavy, střední záběr zblízka je z horní části trupu. Tento snímek je ideální pro zachycení reakcí. Berte to jako emocionální odměnu pro vaši postavu a publikum. Toto orámování je skvělý způsob, jak se cítit blízko své postavě a předmětu, protože není moc prostoru k pohybu. To také pomáhá přivést diváka do scény mnohem více.

Filmaři obvykle používají střední detailní záběry ke druhé části konverzačních scén. Střední záběr nás pozve do scény, ale střední blízkost nás do ní přivede. Už to není outsider sedící na stole naproti postavám, ale součást rozhovoru.

Neexistuje žádné psané pravidlo, které by uvádělo, že se musíte ze středního záběru přesunout do středního záběru. Když však konverzace začne mít pocit tíže, je lepší pokročit vpřed směrem k tématu, abyste zdůraznili lehkost okamžiku.

35 mm je zde standardní ohnisková vzdálenost a je důležité, abyste svou ohniskovou vzdálenost drasticky nezvětšovali, abyste dosáhli středního záběru, protože komprese zvýšené ohniskové vzdálenosti může změnit vlastnosti vašeho objektu.

Následující scéna z Heat Michaela Manna je skvělým příkladem použití středního detailu. Měli byste si všimnout, že jakmile seříznou na střední vzdálenost, už se nikdy nevrátí na střední záběr.

Střední záběr

Větou nebo dvěma:Střední záběr je klasický konverzační záběr. Přátelský, informativní a budete moci zaregistrovat všechny podrobnosti o vašem předmětu z horní části trupu.

Střední záběr je váš standardní, konverzační, do pasu, zarámovaný záběr. To bude váš cíl při natáčení vašich herců. Tento záběr představuje perspektivu diváka z konverzační vzdálenosti. Pokud budete někdy točit rozhovor nebo dialogovou scénu, zůstaňte u středního záběru.

Někteří kameramani skutečně zvládli střední záběr – jako Roger Deakins a Wally Pfister.

Vezměte například tuto sekvenci z Počátek Christophera Nolana , kterou natočil Wally Pfister. Můžete vidět, že většina dialogu je přenášena středním záběrem. Umožňuje publiku zapojit se do konverzace, ale také udržet zájem o rušné pozadí, které je pro příběh důležité.

Standardní ohnisková vzdálenost je stejně jako u středního záběru 35 mm. V závislosti na počtu lidí ve vašem rámečku však můžete zatlačit trochu více. Můžete také použít delší ohniskovou vzdálenost ke kompresi pozadí a izolaci postavy, ale to by vedlo k tomu, že byste museli posunout fotoaparát zpět.

I když je tento snímek kategoricky středním záběrem, zachytil jsem obrázek dva metry dozadu na 180mm objektiv.

Umožnilo mi to komprimovat pozadí pro izolovanější střední záběr. Komprese vašeho pozadí může také hrát klíčovou roli při nastavení tónu vaší scény. Více komprimovaný střední záběr naznačuje napjatější nebo soukromý moment než standardní střední záběr, který zobrazuje několik prvků pozadí.

Široký/Dlouhý záběr

Jednou nebo dvěma větami:Široký záběr umožňuje publiku absorbovat všechny informace o scéně v jediném záběru.

Široký záběr, známý také jako dlouhý záběr, je ideální pro každou akční scénu. Celý účel širokého záběru je zachytit co nejvíce informací. Svou scénu – a místa – můžete předvést pomocí širokého záběru, který přidá produkční hodnotu a hloubku.

Široký záběr je také stejně důležitý při nastavení geografie místa. To zahrnuje vzájemné vztahy postav, rekvizity a světelné zdroje. Bez širokého záběru může být vaše publikum někdy zmatené ohledně toho, jak daleko od sebe postavy mají být a jaká je jejich obecná poloha v rámci lokace. Poté byste využili ostatní záběry, jako je například detailní záběr, k dalšímu zvýraznění menších detailů, které by mohly chybět.

Neexistuje žádné konkrétní pravidlo, jakou ohniskovou vzdálenost musíte použít. Nejlepší volbou však budou širokoúhlé objektivy do 35 mm, a to nejen proto, že dokážou zachytit širší zorné pole. Pokud pořídíte široký záběr s fotoaparátem dále vzadu a s prodlouženou ohniskovou vzdáleností, zůstane v celé kompozici zaostřeno méně objektů kvůli kompresi objektivu.

Extrémně široký/Dlouhý záběr

Jednou nebo dvěma větami:Extrémně široký záběr je o vaší poloze. Minimalizuje vaše postavy a nechá za ně mluvit místo.

Vezměte široký záběr a zesilte jej o deset. Extrémně široký záběr je určen k tomu, aby ohromil vaše publikum a uvedl vaše vizuální prvky na působivý displej. Extrémní šířky mohou být antény a sledovací záběry – jen se ujistěte, že vaše postavy jsou tou nejmenší částí. Je to všechno o rozsahu a rozsahu toho, co se děje v příběhu.

Extrémně široký záběr má zdůraznit vaši polohu. Široké výhledy, starobylé hrady a nebeské pláně jsou hlavními příklady, které se znovu a znovu objevují ve filmech, které jsou poprvé představeny s extrémně širokým záběrem. EWS je klíčem k zobrazení vašeho světa v jediném záběru.

Vzhledem k extravagantní povaze superhrdinských filmů, hereckému obsazení a světům vytvořeným z VFX často uvidíte scény plné extrémně širokých záběrů, do kterých se vejde všechno. Možná slavným příkladem je vynikající scéna níže z Avengers:Ukončit hru .

Založení snímku

Ve větě:Úvodní záběr určí místo, čas nebo roční období.

Jaký je tedy rozdíl mezi extrémně širokým záběrem a ustavujícím záběrem? Za určitých okolností může být ustavující záběr extrémně široký, zvláště pokud má lokalita masivní měřítko. Zakládajícím záběrem však mohl být i střední záběr na zásahové vozidlo na kraji silnice nebo široký záběr na telefonní budku. Ve své podstatě představuje úvodní záběr publiku kontext vašeho filmu prostřednictvím místa a času.

Mohli byste mít dva identické široké záběry předměstského domu, řekněme jeden v 15:00 a druhý ve 22:00, a použít je k určení časového posunu pro vnitřní záběry.

Jsou skvělým způsobem, jak nastavit scénu a dát publiku vědět, kde jsou vaše postavy a kde se odehrávají. Nejlepší na podání přesvědčivého úvodního záběru je to, že se nemusíte řídit uváděcím záběrem. Můžete divákům říct, že se váš film odehrává v mrakodrapu, zatímco jste natáčeli většinu scén ve svém bytě. Je to jen o nastavení scény a přidání do vašeho scénáře – bez spoléhání se na výklad nebo dialog.

Kombinace základních typů záběrů pro působivé video

Zatímco toto jsou základní základy různých záběrů, které můžete použít pro svou filmovou tvorbu, můžete je také spojit a vytvořit nové a vzrušující záběry.

Dlouhé trvání

Ve větě nebo dvou:Dlouhý záběr je jeden záběr, který zahrnuje celou scénu.

Dlouhá doba je přesně podle názvu. Je to jeden záběr, delší než vaše typická variace, a díky své specialitě a technické zdatnosti často natočí celou scénu. Dlouhý záběr často kombinuje několik výše uvedených záběrů, protože se pohybuje od úvodního záběru k záběru zblízka. Ukázkovým příkladem toho je film Jamese Bonda Spectre .

Jedním z nejlepších způsobů, jak plně ponořit své publikum do světa, který jste vytvořili, je použít tento snímek. Dlouhá práce může být skvělým způsobem, jak předvést svou práci s kamerou a ukázat talent svých herců. Je to v podstatě film nejbližší divadlu; nepřetržitý záběr, který se odehrává v reálném čase ve své nejčistší podobě. Pokud jste viděli filmy jako Children of Men a Birdman , přesně víte, kolik intenzity a realismu může scéně přidat dlouhá doba. Avšak i ve výše uvedeném příkladu Jamese Bonda je většina dlouhých záběrů v kině jen zřídka skutečným dlouhým záběrem. Střihy jsou důmyslně skryty mezi pánvemi a průchody v popředí, aby posádce poskytly trochu prostoru pro dýchání.

Pokud máte omezený rozpočet, je pravděpodobné, že nebudete mít finance na nákup bezdrátového systému sledování ostření a vytahovače ostření. Místo toho použijte extrémně širokoúhlý objektiv (16 mm-20 mm) a zaostřete blízko nekonečna. Výsledkem je, že dostatečně blízko, vše, co je jednu nebo dvě stopy před vámi, zůstane zaostřené.

Přiblížení při selhání

Jednou nebo dvěma větami:Nárazový zoom je okamžité přiblížení z extrémně širokoúhlého nebo širokého záběru na střední nebo blízký záběr.

Crash Zoom je poněkud zastaralá technika, ale stále funguje dobře, pokud ji používáte správně. Zahrnuje pouze operátora rychlého rozšíření zoomu na objekt. K tomu však obvykle potřebujete filmový objektiv, protože objektiv musí být parfokální. To znamená, že i přes změnu ohniskové vzdálenosti zůstane zaostření stejné. To není něco, co získáte s typickým statickým objektivem.

Není nic lepšího než dobrý a dobře načasovaný zoom při nárazu. Rychlé přiblížení vašich postav je zábavný a efektivní způsob, jak přitáhnout pozornost k čemukoli, co chcete zvýraznit. (Nedá se odvrátit pohled od čehokoli, na čem se rozhodnete havarovat.) Obvykle je tento záběr pro komediální efekt. Je to však také převládající technika pro demonstraci rozsahu a práce s kamerou ve stylu cinéma vérité.

Jak název napovídá, budete potřebovat objektiv se zoomem, nejlépe takový, který dosahuje od standardní ohniskové vzdálenosti až po teleobjektiv, jako je 24 mm–70 mm, na rozdíl od širokoúhlého zoomu.

I když je Quentin Tarantino mistr mnoha věcí, často používá tuto techniku ​​s velkým úspěchem.

Úhel pohledu

Ve větě nebo dvou:V záběru z úhlu pohledu vidíme přesně to, co vidí postava.

POV je zkratka pro úhel pohledu. Většina filmů, zejména kriminálních filmů, má úhel pohledu, ze kterého diváci vidí, jak se příběh odvíjí – obvykle hlavní detektiv. V terminologii fotoaparátu má však POV jiný význam. Je to místo, kde kamera přímo kopíruje to, co postava vidí. To by mohlo být z jejich přímého POV (jejich očí), jak je použito v Hardcore Henry nebo z POV jejich záznamového zařízení, jako je domácí videokamera v Cloverfield . Pomocí této techniky asimilujeme postavu a to, co přímo vidí.

Nyní se záběry z úhlu pohledu používají opakovaně, zejména u filmů s nalezenými záběry, jako je Projekt Blair Witch . Tento záběr vkládá kameru do rukou diváků – ukazuje svět z perspektivy vaší postavy. Mohou cítit a vidět vše, co postava vidí, čímž vytvářejí empatii pro vašeho protagonistu. Doporučuji vyzkoušet tento. Je těžké se toho zbavit, ale když se to udělá správně, nic se nevyrovná.

Zatímco výstřely uvedené výše poněkud položily půdu pro soubor pravidel. nemusíte je konkrétně dodržovat. Řekl jsem, že použití širokoúhlého objektivu na blízko způsobí zkreslení zblízka, ale filmař Terrance Mallick to často používá a funguje to. Ale jak kdysi řekl Pablo Picasso:„Naučte se pravidla jako profesionál, abyste je mohli porušovat jako umělec.“

Zajímají vás skladby, které jsme použili k vytvoření tohoto videa?

• Masters of Funk od Olive Musique
• „Ascending the Mountain“ od Sonnyho Lauderdalea
• In the Evergreens od Symphonic Collective
• Uptown Funk od Reaktor Productions
• Cosmic Crush od Wolves
• „Nezapomeňte“ od Marca Wallocha

Hledáte další video tutoriály? Podívejte se na tyto.

• Jak si sestavit svůj vlastní počítač pro úpravu videa
• Video tutoriál:Proč pro svůj dron potřebujete filtry objektivů
• Video tutoriál:Jak získat filmové osvětlení v malých prostorách
• Jak používat filmová zrna + překryvy filmových zrn ZDARMA
• Jak dosáhnout nejlepších výsledků zpomaleného pohybu s optickým tokem

Titulní obrázek od Dr. Pixel.