4. dubna popkulturní moloch, kterým je Mad Men zahájí svou poslední sezónu, než se zapíše do historie jako jeden z nejlepších televizních pořadů, které kdy byly natočeny. Tato franšíza po sobě zanechá mnoho dědictví, ale jedním z jejích největších je výjimečný způsob, jakým její kameramani, scénografové a kostýmní tým povýšili, jak může televizní show vypadat. Jejich živá rekreace 60. let nebyla jen o estetice; hrálo také nedílnou roli při vyprávění příběhu pořadu.
Profesionálové zaměření na design se od Mad Men mohou mnohému naučit vizuální dokonalost, takže s posledními epizodami se podíváme na hořkosladké ohlédnutí za úžasnými sedmi řadami seriálu, abychom nasbírali cenné lekce, které můžete i vy použít ve své práci – bez ohledu na to, v jakém médiu navrhujete .
// // // // // // // //
// // // // // // // //
1. Kinematografie:Poznejte sílu statického fotoaparátu
Jedna věc Mad Men ukázal prostřednictvím kinematografie Christophera Manleyho hodnotu, kdy je třeba držet fotoaparát v klidu. Žádné Steadicamy nebo kamerový vozík – pouze zamčený záběr (viz od 0:43 výše). Někteří z Mad Men Nejsilnější momenty byly ty, kdy byla kamera nejklidnější, kdy si Manley uvědomil, že to, co se natáčí, je důležitější než jak bylo to zastřeleno. To znamená, že pokud chcete, aby to, co nahráváte, mělo maximální dopad, stačí, když necháte kameru v klidu. Nechte na obrazovku to, co dáváte – ať už je to krásný dialog, nebo dokonce domácí film – buďte hvězdou. Klade větší důraz na předmět a vytváří větší příležitost pro diváky, aby byli vtaženi bez rušivého vlivu pohybu kamery.
// // // // // // // //
// // // // // // // //
2. Scénografie:Všechno je v detailech (i když je publikum neuvidí)
Je to důkaz kvality Mad Men's scénografii, která se nedávno změnila na výstavu Museum of the Moving Image v NYC. Velkou část úspěchu této výpravy tvoří její vyčerpávající detaily. Zastavte se v Mad Men a všude uvidíte pozoruhodné detaily – ať už jsou to hromady časopisů, rozházená neotevřená pošta, krabice se záznamy, nezařazené papíry nebo nepořádek každodenního života. To vše vede dlouhou cestu k vytvoření dojmu úplnosti, pocitu, že sledujete plně realizovaný svět. Uvidíte vše, co scénografové zabudovali do prostředí postav? Samozřejmě že ne. Ani vy byste neměli. Pokud věnujete pozornost tomu, jaké plakáty jsou na stěně Sterling Cooper Draper Pryce, uniká vám smysl Mad Men . To ale neznamená, že na nich nezáleží. Publikum si nemusí vždy uvědomovat každý detail, který do své práce vložíte, ale více si všimne absence. Je to součást ponoření, které někomu usnadňuje spadnout do díla, lekce snadno použitelná pro veškerý design.
3. Úpravy:Ať každý střih má smysl
Mad Men je mistrovská třída úprav. Pokud sledujete některé z nejdůležitějších dialogových scén pořadu (jako je ta výše), je těžké neobdivovat chirurgickou přesnost, s jakou je to sestaveno – především to, jak je sestříháno jako emocionální tenisový zápas mezi dialogem a reakčním záběrem. Postava říká něco významného, a na vrcholu jejího dopadu se zaměříme na reakci druhé postavy. Je to silná připomínka toho, že editace není jen obyčejný způsob spojování obrázků; lze ji povýšit na umění, které zprostředkovává Newtonův třetí zákon v dramatické formě – každá akce má stejnou a opačnou reakci. Lekce od Mad Men Příkladem je, že ať už upravujete cokoli, ujistěte se, že každý střih má přímý vztah k tomu před ním a po něm.
4. Kostým:Design Is Storytelling
Když mluvíme o Mad Men, je těžké nemluvit o oblečení . Přehlídka je zemí snů pro milovníky módy. Bylo by však medvědí službou programu věřit, že jeho oblečení není nic jiného než nostalgie a retro přitažlivost. Kostýmní návrhářka Janie Bryant ve videu výše uvádí:„Přistupuji k větším Mad Men scény jako obraz a jak každá postava vypráví svůj příběh. Moje postavy jsou ustálené ve svém designu.“ Je to cenná připomínka toho, že design – ať už v kostýmu nebo ne – by měl vždy vyprávět příběh.
5. Vizuální design:Zajistěte, aby barvy byly smysluplné
Existuje jen málo představení, které využívají barvy tak silně jako Mad Men ať už jde o kostýmy, kulisy nebo rekvizity. Všichni víme, že barva je základní vizuální nástroj, ale Mad Men je silnou připomínkou toho, jak efektivní mohou být barvy při vytváření smysluplného umění. Zde se nikdy nepoužívá svévolně; je vždy spojena s tématem, náladou, příběhem a postavou. (Všimněte si například, jak je červená barva použita ve výše uvedených klipech z finále 5. řady.) Symbolika výběru barev ve vašich průměrných Mad Men epizoda není vždy zřejmá; o to nejde a to je to cenná lekce, kterou je třeba si odnést:Na výběru barev záleží, protože to publikum často podvědomě cítí. To je důvod, proč výběr barev s významem dodává úroveň autenticity a dokonalosti, která vytvoří další úroveň investice ze strany vašich diváků.
Jaké další vizuální lekce jste si z představení odnesli? Řekněte nám, co jste se naučili a co vám bude nejvíce chybět, v komentářích níže!
Další Mad Men pocty a inspiraci, podívejte se na tyto příspěvky:
Retrospektivní pohled na „Konec éry“ Mad Men na fotografiích
Mod Men:Svět „šílených mužů“ objektivem 21. století