Když jsem se zeptal Jessicy Helfandové, spoluzakladatelky Design Observer, co ji na designu v současné kultuře nejvíce vzrušuje, řekla:„Že už to není jen o designu – a to je obrovské!“
Přesně z této logiky vyplynulo první sympozium What Design Sounds Like, které minulý víkend hostilo Design Observer v divadle SVA. Tato událost byla připomínkou mnoha intelektuálně obohacujících a bezplatných akcí dostupných v New Yorku a představovala působivý seznam kritiků, myslitelů, techniků, designérů a hudebníků – všichni se sešli na odpoledne prezentací a konverzací zaměřených na jádro zvuku a zvuku. design.
Zkoumání prostorového zvuku je něco, na co dnes myslí mnozí – od nedávného New Yorker článek chválící akustický redesign restaurace v Oaklandu, příklad umělce, který znovu vytvořil zvukové prostředí vybombardovaného vlakového nádraží v Berlíně, Davidu Byrneovi „Playing the Building“. Je to také jeden z důvodů, proč si Helfand myslel, že je to tak relevantní téma ke zkoumání.
„Hranice mezi pohledem a poslechem je porézní a kinetická a neustále se mění,“ říká. A zvukové médium pro zkoumání formy „je stále panenským územím; cítili jsme, že to nabízí neobvyklou příležitost prozkoumat nejen to, jak design zní, ale jak zvuk vypadá jako. Je zvláštní, že dílo, které není zjevně vizuální, je v mnoha ohledech ještě vizuálnější, protože podněcuje představivost novými a neobvyklými způsoby.“
Vysvětluje, že na postgraduální škole měla učitele filmové tvorby, jehož prvním úkolem bylo nechat studenty natočit pohyb bez zvuku. "Skutečné lži," řekl - a já na to nikdy nezapomněl. Zvuk může být všelékem nebo berlou; to bylo krásně prozkoumáno v příspěvku Shutterstock o emocích zvuku a my jsme to chtěli posunout ještě dále.“
Sestavila tak působivé obsazení myšlenkových vůdců, včetně inovativního zvukového inženýra Alexandra Chena; zvukový architekt Nick Sowers; Debbie Millman, která slavila své desáté výročí jako hostitelka svého podcastu „Design Matters“; kurátorka MoMA Juliet Kinchin; a bývalý New Yorker hudební kritik Sasha Frere-Jones. Jedna z otázek, na kterou se snažila odpovědět, byla:„Jak mohou vizuální komunikátoři porozumět tomuto novému, pravděpodobně mediálně agnostickému světu a lépe jej řešit? Už to není jen o slovech a obrázcích.“
Zúčastnili jsme se inspirativního sympozia, abychom informovali o několika příkladech designu, které jsou mnohem dynamičtější než slova a obrázky:
Alexander Chen
Jak by zněla mapa newyorského metra jako strunný nástroj? Jedna z přímějších interpretací toho, „jak zní design“, je to jen jedna z otázek, na které se Alexander Chen pokouší odpovědět ve svých experimentech nakreslujících propojení mezi designem, hudbou a kódem v Google Creative Lab. Na základě vizuálů z mapy metra Massima Vignelliho a skutečného jízdního řádu metra převádí tento interaktivní kus statický koncept založený na pohyblivých částech do dynamické zvukové kompozice.
Nick Sowers
Zakladatel Soundscrapers Nick Sowers v rozhovoru se spisovatelem Geoffem Manaughem představil viscerální pohled na koncepty zvukové architektury spolu s argumentem pro „akustiku místo budov“. „Zvuk je víc než zážitek; zvuk vytváří architekturu, vytváří stěny,“ říká s odkazem na dobu, kdy se procházel po záměrně vrzajícím „slavičím patře“ v čínském císařském paláci a pochopil, jak se architektura a zvuk po staletí používaly jako obranný mechanismus, který měl zabránit nechtěným vetřelcům. (v tomto případě ninjové).
Toto zjištění ho vedlo k několika vyšetřováním, včetně projektu, který ho zavedl na více než 300 amerických vojenských základen po celém světě, aby odhalil, jak byly vojenské struktury navrženy, a zdokumentoval atmosféru těchto základen prostřednictvím zvuku. Sowers a Manaugh hovořili o konceptualizaci prostoru z hlediska zvuku, nebo spíše „něco budují a ve skutečnosti nestaví“. Sowers se zajímá o města jako o „kombinaci zvuků“ a architekturu z hlediska toho, jak se zvuk pohybuje konkrétním materiálem, spíše než samotnou budovou. Návrhář dokonce vytvořil „zvukové boxy“ v různých místnostech svého domova z terénních nahrávek, které pořídil na cestách.
Debbie Millman
K 10. výročí jejího uznávaného podcastu „Design Matters“ provedla spisovatelka, pedagog a umělkyně Debbie Millman živou epizodu, ve které vyzpovídala zakladatelku Audiobrain Audrey Arbeeni. V tomto rozhovoru se oba dotkli pojmu „únava uší“, což je společné téma všech prezentací a stav, který si mnozí z nás neúmyslně rozvinou při životě v prostředí znečištěném zvukovými podněty. Arbeeni se zajímá o zvukový design – je zodpovědná za zvukovou značku Xbox 360 a NY Giants a byla hudební supervizorkou pro sedm olympijských her – ale také o léčivou sílu zvuku. Vzhledem k tomu, že zvuk je uložen v plazí části lidského mozku, „stává se z něj dokonalý nástroj pro vyvolání paměti,“ říká. „Je to mocný návrhářský nástroj, protože může změnit způsob, jakým vidíme.“
Juliet Kinchin
Juliet Kinchin, kurátorka katedry umění a designu MoMA, se podělila o to, jak se muzeum zapojuje do nových výstav, které zdůrazňují funkci hudby a zvuku v rámci současné umělecké praxe. Prozradila plány na jednu z nejočekávanějších výstav roku, éterickou retrospektivu tvorby islandské hudebnice a umělkyně Björk. Pohovořila také o výstavě, kterou připravila, „Making Music Modern:Design for Ear and Eye“ a způsobech, jak se design a hudba v průběhu století překrývají. „Hudba a design – umělecké formy, které sdílejí estetiku rytmu, tonality, harmonie, interakce a improvizace – jsou si dlouho blízké, snad nikdy ne tak jako během 20. století,“ říká o výstavě.
Nakonec nás rozhovory tak inspirovaly, že jsme vytvořili vlastní reprezentaci „Jak zní design“ pomocí záběrů a zvukových klipů z kolekce Shutterstock. Podívejte se na to níže a dejte nám vědět, co si myslíte!