Byl to skvělý rok pro jazzové bubny ve filmech díky dvěma fantastickým (a pravděpodobně oscarovým) filmům:Birdman (neboli Neočekávaná ctnost nevědomosti) Alejandra Gonzáleze Iñárritu a Whiplash Damiena Chazelleho .
Ptačí muž je domovem nádherné, čistě jazzové bicí partitury Antonia Sancheze s hypnotickým, neustálým rytmem, který slouží jako věčný tlukot srdce filmu. Samotné téma Whiplash je mladý jazzový bubeník, který touží stát se příštím Buddy Richem, který zuřivě bubnuje (a krvácí) svou cestu nekonečnými závratnými, hraničními epileptickými výkony, které jeho i nás zanechávají vyčerpané.
Jeden-dvě údery obou Birdman a Whiplash připomnělo nám, jak nápadné může být použití jazzu ve filmu, a cítili jsme se inspirováni k tomu, abychom se ponořili do dlouhé tradice skvělých filmových jazzových partitur, abychom zdůraznili několik z našich oblíbených.
tramvaj jménem touha
Kdyby vlhkost a chtíč měly zvuk, byl by to tento. Práce skladatele Alexe Northa v Streetcar je považována za jednu z prvních jazzových partitur v americkém filmu. úžasně zachycuje vroucí žár a pot příběhu a jeho lokaci v New Orleans. Je to sexy, náladové a nekonečně poslouchatelné. Partitura je také zajímavá tím, jak se v ní často mísí tichý jazz s rafinovanou a velkou bombou tradičnějších klasických hollywoodských partitur.
Poslechněte si více o tramvaje jménem touha skóre na Spotify »
Sladká vůně úspěchu
Spolupráce renomovaného filmového skladatele Elmera Bernsteina s Chico Hamiltonem je dokonalým příkladem toho, jak dobře dokáže jazz zachytit charakter a příběh. Slizké a kyselé způsoby Sidneyho Falca (Tony Curtis) a J. J. Hunseckera (Burt Lancaster), odrážející se ve světě, který obývají, jsou zde brilantně přeneseny. Slyšíte jejich šikovnost (viz:„Noční rytmus“). Uslyšíte jejich nadživotní namyšlené chvástání (poslouchejte první část klipu níže). A uslyšíte živé kouzlo (a někdy i špinavost) městského nočního života, kterým manévrují. Sladká vůně úspěchu skóre je také pozoruhodné svým rozsahem – v jednu chvíli máte pocit, že jste svedeni, v další chvíli máte pocit, že vás někdo právě srazil z nohou.
Poslechněte si více o Sladké vůni úspěchu skóre na Spotify »
Anatomie vraždy
Hudba Duka Ellingtona a Billyho Strayhorna k Anatomy of a Murder je široce považován za jedno z největších skóre všech dob. Tuto pověst si vysloužil z dobrého důvodu. Jsou momenty, kdy hudba působí tak živě, že může z filmu přímo vyskočit. Vezměte si například „Flirtibird“. Prakticky kývá boky přímo z obrazovky jako plně formovaná femme fatale, kouřící cigarety a na jehlách. vyzařovat svůdné kouzlo, které znáte, znamená potíže. Také nemůžete překonat sekvenci „Hlavní název“. Je to závratná smršť, která okamžitě připomene horkou letní noc, zralou na možnost sexu a násilí. „Tour de force“ je často nadužívaný výraz, ale je těžké najít lepší způsob, jak popsat Anatomii vraždy jazzová partitura.
Poslechněte si více o skóre Anatomy of a Murder na Spotify »
Výtah na šibenici
Hudbu na trubku pro Výtah na šibenici od Louise Malle složil sám skvělý Miles Davis. je mistrovská třída v tom, jak pomocí hudby zachytit náladu celého filmu. Davisova schopnost přivolat svou trumpetou bolestivou osamělost, smutek, úzkost a lítost není nic menšího než genialita. Je to nádherná hudba, i když je těžké nazvat něco „krásným“, když nám tak silně láme srdce s každým tónem.
Poslechněte si více o skóre Elevator to the Gallows na Spotify »
Nahý oběd
Jazz je skvělý pro předávání melancholie, což Howard Shore a Ornette Coleman v Naked Lunch umí neuvěřitelně dobře . Ale kde jejich partitura pro film Davida Cronenberga z roku 1991 opravdu vyniká, je to, jak ukazuje excentričtější možnosti jazzu. V tomto případě se ukazuje, jak může jazz nabýt téměř zběsilé až schizofrenní kvality. Je to úžasně dezorientující a hyperkinetické. Je to také dokonalý způsob, jak zrcadlit gonzo věci, které se dějí v této adaptaci románu Williama S. Burroughse. Víc než cokoli jiného? Je to neuvěřitelně zábavné.
Máte oblíbené skóre, které se nedostalo do tohoto seznamu? Řekněte nám o tom v komentářích níže!