Osvětlení hraje významnou roli ve vizuální stránce filmu – bez ohledu na produkci. Zde je váš základ pro motivované osvětlení pohovoru.
Kamery zachycují scénu ve 2D prostoru, takže úkolem vynikajícího osvětlení se stává, aby snímek působil co nejvíce trojrozměrně. Díky skvělému nastavení osvětlení začnete scéně přidávat kontrast, tvar, texturu a kompoziční prostor. Můžeme to posunout ještě dále tím, že zdroj světla bude vypadat, jako by byl promítán prvkem ve scéně. Tomu se říká motivované osvětlení. Zde je scéna před a po mém rozhovoru:
Přidejte několik světel strategicky a bum! Můžeme vidět tvář našeho talentu; přidali jsme bohatou texturu pozadí na jinak holou stěnu a dokonce jsme ji prakticky posypali, abychom přidali větší hloubku. Zde je konečný výsledek:
Zjistěte, co stojí za tímto nastavením osvětlení rozhovoru a vybavení, které jsem použil k vytvoření této scény, ve video tutoriálu níže.
1. Kompoziční rámování
Stejně jako u každého nastavení rozhovoru je nezbytné nejprve najít rámování a poté jej osvětlit. V mém úvodním záběru máme slušnou hloubku záběru, několik položek pro zvýšení vizuálního zájmu, praktické a velké okno na levé straně rámu, které nám trochu pomůže.
Nyní, když máme záběr zarámovaný tak, jak se nám líbí, upravím expozici tak, aby bylo okno vystaveno. Pak můžeme začít přidávat světla, která jsou nyní kritičtější než kdy jindy, protože ani nedokážeme rozeznat talent.
2. Klíčové světlo
Klíčové světlo je obvykle základním světlem během pohovoru, protože je to hlavní světlo, které osvětluje talent. Jak můžete vidět na finálním obrázku, máme světlo z levé strany rámu, které osvětluje pravou stranu talentova obličeje.
Umístění a směr tohoto světla jsou velmi záměrné. Pamatuješ, jak jsem říkal, že nám to okno pomůže? Umístěním našeho klíčového světla na stejnou stranu rámu jako toto okno umožňujeme, aby toto okno bylo motivací pro naše klíčové světlo.
S oknem v záběru přirozeně očekáváme, že světlo bude přicházet z tohoto směru. Umístěním klíčového světla na tuto stranu tedy nyní máme světlo přicházející ze stejného směru jako „světlo okna“, což vede k přirozenějšímu záběru.
Pokud bych klíčové světlo umístil na pravou stranu rámu, nevypadalo by tak přirozeně a mohlo by dokonce podvědomě zmást diváka.
S výjimkou pobytu venku na přímém slunci má většina prostředí, ve kterých se nacházíme, obvykle měkkou kvalitu světla. To je dobrá věc, protože tvrdé zdroje světla jsou pro naše oči obvykle méně pohodlné než měkké zdroje světla. Jako klíčové světlo v této scéně jsem použil Aputure LS 300D II s 60palcovým (152 cm) softboxem pro změkčení světla.
Světlo také změkčuji nebo rozptyluji, protože na lidi vypadá lichotivější než tvrdé světlo. A konečně, abych dodal tváři talentu tvar a kontrast, umístil jsem klíčové světlo asi 50-55º mimo fotoaparát. To pomáhá, aby talent vypadal více trojrozměrně. Toto klíčové světlo také pěkně chytne do očí talentu, aby trochu více prasklo.
3. Praktické
Další světlo, o kterém chci mluvit, je praktické (lampa v pozadí). Praktický je prostě jakýkoli zdroj světla, který je na scéně viditelný. Může to být cokoli od svíčky po lampu nebo dokonce baterku. V tomto případě praktická věc, o které mluvím, je lampa v pozadí těsně nad talentovým levým ramenem. Lampa slouží několika účelům.
Za prvé, je to skvělý doplněk ke scénografii. Vyrovnává image a pomáhá prodávat, že jde o útulný obývací pokoj. Dodává také jemné množství expozice židli sedící vedle ní, což dává pozadí lepší vizuální vzhled a texturu. Uvnitř lampy jsem použil Aputure B7c k nastavení expozice světla a teploty barev podle chuti.
Praktické nás navíc motivuje k dalšímu světlu; okrajové světlo. Lampa byla z toho důvodu záměrně umístěna na pravou stranu rámu. Dávám přednost tomu, aby moje okrajové světlo přicházelo z opačné strany rámu než klíčové světlo. Vzhledem k tomu, že klíčové světlo vycházelo z levého fotoaparátu, umístil jsem okrajové světlo těsně mimo záběr na fotoaparát vpravo.
Podsvícení
Zařízení, které jsem k tomu použil, byl Amaran p60c, což byla skvělá volba, protože jsem mohl odpovídat praktické teplotě barev. Okrajové světlo pomáhá oddělit talent od pozadí, jak je vidět na jejím rameni. To také dává malé množství vystavení vlasům talentu a dokonce i malému poškrábání, když jsou vlasy staženy dozadu.
Rád ponechávám okrajová světla velmi jemná. Měl jsem p60c nastavený na 30% pouze kvůli vzdálenosti zařízení vzhledem k talentu. Nastavení na 100 % by vypadalo méně přirozeně. Pamatujte, že praktická je motivace; nečekali byste, že lampa tak daleko vzadu vrhne tolik světla do místnosti.
Díky 30% (s připojeným softboxem) vrhá p60c [podle mého názoru] přirozené množství světla, což dává iluzi, že praktické dává jemné, ale dostatek světla k oddělení talentu od pozadí.
4. Fake It!
Motivované osvětlení je fantastický způsob, jak vytvořit přirozeně vypadající rámy. Co když však neexistuje okno, které byste mohli použít jako motivaci například pro své klíčové světlo?
Můžeš předstírat motivaci. Řekněme, že jste v konferenční místnosti bez oken a natáčíte rozhovor. Můžete použít tvrdý zdroj světla a použít cucoloris (neboli „cookie“) nebo projekční čočku s gobem a vytvořit vzor okna na zadní stěně.
To vytváří iluzi, že je okno těsně mimo rám, a klame naši mysl, aby si myslela, že existuje přirozený zdroj světla. Odtud použijte stejný princip a umístěte své klíčové světlo na stejnou stranu rámu, jako je světlo „okna“. Tady to máš; nyní máte klíčové světlo motivované světelným zdrojem.
Také jsem přidal pár Amaranů T4C vedle okna a před pohovku. To přidalo trochu textury do popředí a pomohlo to všemu pěkně vyvážit.
Vždy rád používám přirovnání k malbě, pokud jde o filmování a fotografii.
Představte si scénu, kterou náš senzor fotoaparátu zachycuje, jako plátno. Světla, která používáme, je barva a modifikátory jsou naše štětce. Naše světla a modifikátory vytvářejí hloubku, texturu a rozměr naší scény, aby vypadala skutečně a přirozeně.
Nezapomeňte se podívat na video na YouTube, abyste viděli další světla použitá k osvětlení této scény!
Chcete motivovanější tipy a triky pro osvětlení? Podívejte se na tyto články!
- Tvrdá světla vs. měkké světlo
- Vytvoření hororového osvětlení pouze jedním světlem
- Tipy pro obnovení večerního světla s nízkým rozpočtem
- Základy teploty barev a tříbodového osvětlení