REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Boyz n the Hood má 30 let:Ohlédnutí za svým odkazem

Dnes před 30 lety vtrhl na hollywoodskou scénu mladý scénárista/režisér s filmem, který změnil jeho kariéru i kariéru hlavních herců. Scénář/režisér byl John Singleton a film nebyl nikdo jiný než Boyz n the Hood .

S 30. výročím filmu se chci podívat na to, jaký vliv měl tento film nejen na konkrétně afroamerickou kinematografii, ale i na filmovou tvorbu a další začínající filmaře obecně. A abych to udělal, musím začít na začátku své osobní filmařské cesty.

Zlomené hip-hopové sny

V létě roku 1990 jsme se skupinou 3 dalších mladých, začínajících hudebních manažerů a já založili skupinu pro správu umělců s názvem Atlantis Entertainment . V té době jsem byl vysokoškolským studentem obchodu na UC Berkeley. Byl jsem „podnikatelem“ skupiny. Naším prvním klientem byla mladá rapová skupina z Oaklandu s názvem Shout O’ Soul (aka S.O.S.)

Dolní Sproul Plaza UC Berkley je místo, kde jsme „objevili“ S.O.S. vystupování. © BrokenSphere / CC BY-SA 3.0)

Měli jsme sny o tom, že budeme další velcí hiphopoví hudební magnáti (kterým byste se smáli, kdybyste znali můj původ jako dítě z převážně bílé čtvrti South Pasadena, CA). Měli jsme předvídat, že jméno jako „Atlantis“ bylo předzvěstí věcí budoucích.

Zhruba 6 měsíců, které jsem strávil s Atlantis, bylo extrémně stresujících, protože se stávala jedna katastrofa za druhou. Naše rapová skupina se poprala s jinou rapovou skupinou a já si jistě myslel, že umřu. Sponzorovali jsme a uspořádali tanec v Golden Gate Parku, kde vystupovalo jen velmi málo lidí; neměli jsme dost peněz na zaplacení vyhazovačů, které jsme si najali, což znamenalo, že jsem je musel platit z vlastní kapsy (nebo by nás určitě zbili). 2 z partnerů nikdy žádné peníze neměli, ale vždy se chovali, jako by je měli. Konec pro mě byl, když jsme si pronajali taneční sál v San Franciscu a doufali, že založíme nový taneční klub… Hádáte správně. Nikdo se neukázal.

Celá tahle zkušenost nebyla moc vtipná, když se mi to stalo. Ale o 2 roky později, když jsem příběh vyprávěl kamarádovi, jsem si pomyslel:„To by byl zábavný film.“ Takže to léto jsem se zapsal do filmového a televizního programu De Anza College v Cupertinu v Kalifornii.

A tak začala moje filmová kariéra a během následujících 2 let jsem se do filmování zamiloval. Rychle vpřed do roku 2021, místa, kde najdete vysoce kvalitní hip hop všech typů, podívejte se do kategorie Hip Hop v seznamu umělců.

Ale vraťme se do devadesátých let.

Málo hrdinů pro začínající černošské filmaře

Na začátku 90. let nebylo mnoho současných afroamerických filmařů, kteří by sloužili jako vzory pro další nadějné černošské filmaře. Byl tam Mario Van Peebles (syn uznávaného černošského filmaře Melvina Van Peeblese). Byli tam bratři Hudlinové. Carl Franklin. A samozřejmě možná největší jméno ze všech v té době, Spike Lee.


Udělej správnou věc od Spikea Leeho by byla jiskra, která zapálila oheň v Johnu Singletonovi napsat Boyz n the Hood . (40 akrů a mezek)

Aby bylo jasno, nebyli to jediní černošští filmaři. Ale pro ty z nás, kteří se učí toto řemeslo, jsou jména, která dominovala diskusi ve třídě, všechna ta, která byste mohli očekávat:Spielberg. Scorcese. Fincher. Fellini. Lynčovat. Coppola. atd. V žádné z mých lekcí jsme se neučili o Gordon Parks nebo Oscaru Micheauxovi (a pokud tato jména neznáte, nezlobte se. Většina lidí by to neudělala. Ale byli to naprosto klíčové postavy Afroameričana kino.)

Takže když mladý začínající filmař s obchodním titulem viděl stoupající kariéru Johna Singletona, všiml jsem si toho. V době, kdy jsem začal chodit na filmové kurzy, se John již stal nejmladším člověkem (ve 24) a prvním Afroameričanem, který byl nominován na cenu Akademie za nejlepší režii. (Do té doby byl Orson Welles držitelem ocenění nejmladšího nominovaného na režiséra po dobu 50 let za snímek Citizen Kane z roku 1941 ).

Z filmu „Večer s Johnem Singletonem“ 2003 (CC BY 2.0)

Boyz n the Hood vyšel rok předtím, než jsem se zapsal do filmových kurzů, a hanebně jsem si v té době docela jistý, že jsem se toho sledování v kině bál, protože bylo tolik zpráv o tom, že kdekoli se film hrál, následovalo násilí.

To bylo nešťastné, protože film měl velmi zřetelné poselství „zvýšit mír“. Ve skutečnosti Singleton trval na zahrnutí sloganu do marketingu.

Ale nedalo se popřít, jaký dopad to na mě jako na začínajícího černošského filmaře mělo, když jsem konečně viděl tento silný film.

Dědictví

Boyz n the Hood má několik aspektů které přispívají k jeho odkazu.

Film „poprvé“

Boyz n the Hood měl několik důležitých prvenství:

  • První celovečerní film pro scénáristu/režiséra Johna Singletona
  • Poprvé byl Afroameričan nominován na nejlepší režii
  • První film Stephanie Allain (výkonná představitelka Columbia Pictures, která film vedla) dohlížela na film jako viceprezidentka
  • První celovečerní film pro Ice Cube, Reginu King a Morris Chestnut
  • První hlavní hlavní role pro Cuba Gooding Jr.

Úžasné obsazení

Některé herecké obsazení ve filmu jsem již zmínil. Ice Cube, Regina King, Morris Chestnut a Cuba Gooding Jr. všichni měli za posledních 30 let v Hollywoodu plodnou a úspěšnou kariéru. (V době psaní tohoto článku měla Regina Kingová úžasné 2 roky hraní v Watchmen od HBO a režírování jejího prvního celovečerního filmu Jedna noc v Miami , který měl řadu nominací na ceny cechů, kritiků, festivalů a průmyslových cen). Ale kromě těchto skvělých herců Boyz n the Hood dále hráli Laurence Fishburne, Angela Bassett, Nia Long a Tyra Ferrell. Všichni tito herci měli ve filmu významné role a budou pokračovat a pokračovat v prosperující kariéře.

Kritický a komerční úspěch

Kritický úspěch filmu byl nesporný, od rozruchu, který vyvolal, když se toho roku objevil v Cannes, až po oscarové kývnutí. Ale pravděpodobně by to nemělo dopad na budoucí černošské filmaře, stejně jako na kariéru jejich herců, kdyby to nebyl také takový komerční hit.

S rozpočtem něco málo přes 6 milionů dolarů vydělal téměř 60 milionů dolarů (přesněji 57,5 ​​milionů dolarů). Tyto 2 údaje jsou působivé z několika důvodů. Za prvé, byla to jedna z mála případů, kdy velké studio poskytlo začínajícímu spisovateli/režisérovi rozpočet takového rozsahu. Za druhé, pro „malý“ film, jako je tento, je vydělat téměř 10násobek jeho rozpočtu fenomenální úspěch.

Skutečnost, že společnost Columbia Pictures dala Singletonovi tyto peníze, je důkazem dalšího klíčového aspektu odkazu filmu…

Jonova vize

John Singleton byl studentem filmu na University of Southern California, který se díky síle svého psaní dokázal dostat jako agent. To ale nutně neznamená, že by také dostal pověstné „klíče“ k řízení svého vlastního filmu. Aby toho dosáhl, měl jak jedinečnou vizi, tak spoustu chutzpah.

Při práci na natáčení televizní show Pee Wee Hermana jako PA se John setkal s Laurencem Fishburnem a řekl mu:„Napíšu scénář a vy v něm budete hrát. V té době se Fishburne již proslavil jako uznávaný herec a jeden z členů obsazení ve filmu Francise Forda Coppoly „Apocalypse Now“. V rozhovorech Fishburne komentoval, že v té době nebral „tohle dítě“ tak vážně.

Johnův otec ho také naučil, že nejlepší způsob, jak získat něco, co chcete, je chovat se, jako byste to nepotřebovali. Takže, když mu bylo nabídnuto 100 000 dolarů, aby obrátil scénář, odmítl. Místo toho byl pevně rozhodnut to režírovat sám. A udělat to s celou černou posádkou.

Přestože John neměl žádné předchozí zkušenosti s natáčením celovečerního filmu, každý den přicházel do práce připravený, soustředěný a pod kontrolou.



Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa

Začněte nyní zdarma za cenu

Hudba

Stejně jako tehdejší hip-hop, i tento film si získal publikum všech věkových kategorií a barev. Vzhledem k popularitě Ice Cubea jako člena rapové skupiny NWA bylo přirozené, že tento film měl podobnou fanouškovskou základnu jako NWA. Zvukový doprovod filmu byl tedy přirozeně silně ovlivněn touto hudbou.

Je ironií, že píseň, pro kterou film získal svůj název, se neobjevuje na soundtracku ani ve filmu.

Film je však důkazem síly hudby ve spojení s obrazy. Dodnes, kdykoli slyším O-o-h Child od The Five Stairsteps Myslím na tu scénu v prvním dějství filmu, kdy je mladý Doughboy zajat policií. Bylo to tak silné srovnání s nadějnou písní hranou jako pozadí beznadějné situace.

Otevření očí

Jedním z příběhů, které opakovaně slyšíte při sledování jakéhokoli dokumentu o filmu, je úžasný ohlas, který měl, ať byl promítán kdekoli. Ten rok debutoval na filmovém festivalu v Cannes a podle tehdejšího viceprezidenta Columbia Pictures a osoby, která Johna „objevila“, Stephanie Allain, film sklidil 20minutový potlesk ve stoje. Jediným producentem filmu byl Steve Nicoleidas a o reakci na film řekl:„Oběti Hooda byly personalizované. Poznali jsme je.“

Myslím, že právě proto byl film tak silný a proč obstál ve zkoušce času. Vize pouličního života v drsných čtvrtích, jako je South Central L.A., byly široké veřejnosti známé, ale byly to vzdálené tváře a jména, které nikdo neznal. Můžete být doslova 15 minut jízdy odtud a South Central může být stejně dobře na druhém konci světa.

Ale tady byl film, který vám představil Tre (Cuba Gooding Jr.), Rickyho (Morris Chestnut), Doughboye (Ice Cube), Brandi (Nia Long) a ostatní. Musíte vidět život očima těchto malých dětí způsobem, který jste nikdy neviděli. Smáli se stejně jako vy. Plakali. Měli sny.

Cuba Gooding Jr. a Nia Long. © Columbia Pictures

Díky představení Laurence Fishburnea jako Furious Styles, Treina otce, musíte vidět výzvy, které přináší svobodný táta. Byl mocným vzorem a otcovskou postavou pro tolik mladých černých chlapců, kteří otce neměli. Furious byl chytrý, oddaný, nebojácný a moudrý. Ale co je nejdůležitější, miloval svého syna hlubokou a ochrannou láskou. Žádná scéna nevyobrazovala tak víc, než když se Furious postaví Tre poté, co byl Ricky (Treův nejlepší přítel) zastřelen a zabit členem místního gangu. Scéna ukazuje sílu otcovy lásky, pocit úzkosti a zoufalství v slzách Tre a uvědomění si, že takových rozhovorů mezi Furious a Tre může být mnohem více. Je to mrazivá připomínka toho, co tyto děti denně snášejí a co snášejí rodiče, aby udrželi své děti naživu.

Lidé poprvé viděli „kápu“ s otevřenýma očima a v novém světle.

Singleton umírá, ale jeho odkaz žije dál

Dne 28. dubna 2019 zemřel John Singleton poté, co utrpěl závažnou mrtvici a nakonec mu byla odebrána podpora života. Bylo mu pouhých 51.

Stejně jako jeho hlavní herci by John pokračoval v prosperující a naplňující kariéře. Ve svém dalším filmu režíroval Janet Jacksonovou a Tupaca Shakura v Poetické spravedlnosti . Pokračoval také v režii Rosewood , založený na skutečných událostech masakru rasy v Rosewoodu z roku 1923.

Režíroval celkem devět celovečerních filmů (jeden z nich byl dokonce Rychle a zběsile film) a produkovat a/nebo režírovat několik televizních programů (včetně Empire). a nedávno jako Sněžení v roce 2019).

V roce 2002 Boyz n the Hood byl umístěn v Library of Congress National Film Registry. Věřím, že důvodem, proč to mělo tak silný dopad, bylo to, že to otevřelo oči tolika lidem, kteří prostě neznali hlubší a osobnější příběhy v „kapotě“. Jak říká Doughboy postava Ice Cube na konci filmu tak dojemně:

"Buď to nevědí, nedávají najevo, nebo je nezajímá, co se děje v kápi."

Díky Johnu Singletonovi a jeho průkopnické klasice by lidé věděli a zajímalo by je, co se děje v kapotě.


  1. Kdy byl vytvořen YouTube? Historie YouTube jako mediální platformy

  2. Hrůzy rotoskopie

  3. Příběh za střihem filmu o Dungeons &Dragons

  4. Take Back the Power:Cinematography s Charlotte Christensen

  5. Pohledy do kinematografie oceněného dokumentárního seriálu „Tales By Light“

  6. Ztracené radosti z používání filmového vybavení pro vlastní potřebu

  7. Režisérka Nora Mandray o využití historie k pochopení současnosti

  8. Pohled na klamnou jednoduchost Fargo u jeho 25. výročí

  9. Zde jsou vítězové domácí B-Roll Challenge

  1. NAB 2017:Budoucnost technologie VR vypadá jasně

  2. Rozhovor s DP z The Confession Tapes

  3. Obnovení vzhledu filmu „The Lighthouse“ nominovaného na Oscara

  4. Zpět k základům:Pravidlo třetin ve filmové tvorbě

  5. Jak vzniká posmrtné video „Dobré zprávy“ od Maca Millera

  6. Úskalí natáčení bezrozpočtového krátkého filmu během COVID

  7. Jak COVID změnil filmový průmysl

  8. Pohled na to, co dělá „francouzské spojení“ ikonickým u jeho 50. výročí

  9. NAB 2017 se zaměřuje zpět na živé vysílání

Video produkce