Tim Clapham, zakladatel/kreativní ředitel společnosti Luxx, a digitální umělec Jon Lutjens hovoří o svém procesu a zkušenostech s videem Mac Millera „Good News“.
Americký rapper/zpěvák a skladatel Mac Miller pracoval s producentem Jonem Brionem na jeho šestém studiovém albu Circles , když v roce 2018 ve věku 26 let zemřel na náhodné předávkování drogami. Brion, sám skladatel a písničkář, dokončil album, které vyšlo posmrtně v roce 2020.
Druhé z alb, které mělo být trilogií, Circles následovalo vydání Plavání , ve kterém Miller odhalil svou duši o svém rozchodu s Arianou Grande a jeho boji s depresemi a sebepřijetím.
Emocionální a upřímní v mnoha stejných ohledech, Kruhy je směs introspekce, bolesti a naděje. Anthony Gaddis a Eric Tilford režírovali šestiminutové hudební video, které doprovázelo první singl alba „Good News“, který začíná Millerem v jeho studiu, než ho následovali dveřmi do abstraktního světa krajin a vzpomínek.
Sydney, australský designérský kolektiv Luxx, pomohl produkovat hudební video a zároveň byl hlavním kreativním přispěvatelem vytvořením různých barevných, kolážovitých vizuálů pomocí Cinema 4D, After Effects, Houdini a Redshift.
Požádali jsme Tima Claphama, zakladatele/kreativního ředitele společnosti Luxx, a digitálního umělce Jona Lutjense, který se na projektu také podílel, aby promluvili o svých procesech a zkušenostech.
Spíše než odpovídat na konkrétní otázky k tomuto příběhu chtěli režiséři videa, Gaddis a Tilford, říci toto:
PremiumBeat: Time, jak se Luxx dostal do natáčení videa „Good News“?
Tim Clapham: Spolupracovali jsme s Ericem a Keithem Tilfordovými na předchozím videu Mac Millera „Come Back To Earth“ z Swimming album, které vyšlo na konci roku 2018. Language Media nás kontaktovalo brzy, abychom zjistili, zda bychom neměli zájem o spolupráci na videu. Cítili jsme se tak neuvěřitelně poctěni, že jsme byli zvažováni pro toto posmrtné vydání, a okamžitě jsme věděli, jak důležitá je naše práce pro Malcolmovu rodinu a jeho obrovskou fanouškovskou základnu.
PB: Jak popsali, co chtěli pro video?
TC: Poslali nám návrhy konceptů v hrubém scénáři, který vyvinuli Eric a Anthony, se kterými nás Eric seznámil, jakmile projekt začal. Když Luxx vstoupil do projektu, již proběhl určitý vývoj a Anthony nám poslal spoustu svých prvních testů. Byly kombinací vizuálních stylů vystřižených a vložených dohromady do animované koláže, která působila velmi syrově a svěže. Byli jsme velmi rádi, že jsme se zapojili.
Naším prvním úkolem bylo pomoci s vývojem stylového rámu pro hřiště pro Warner Bros. Vyvinuli jsme nějaké záběry pro potápěče ve vesmíru, pracovali jsme na vzhledu mlhoviny a dalších světských věcí. Naším cílem bylo vytvořit něco mimo skutečné, plné úžasu, jako je vkročit do fantasknosti. Jakmile Language Media dostalo zelenou, režiséři vybrali kolekci záběrů pro Luxx k dokončení a také nás požádali, abychom přispěli prvky do dalších záběrů v celém díle. Eric a Anthony byli svými požadavky poměrně popisní, ale také nám dali velkou volnost při vytváření našich záběrů.
PB: Na videu se podílelo několik umělců. Jak jste všichni na dálku spolupracovali?
TC: S Luxx se sídlem v Sydney, Language Media v L.A. a dalšími umělci roztroušenými po celém světě to byla skutečně mezinárodní spolupráce. Pro chatování jsme používali Google Hangouts a Skype a pro synchronizaci většiny médií a nápadů Dropbox. Ke konci projektu nám Language Media poslala kompletní projekt a aktiva přes FedEx, takže jsme mohli naše snímky vložit do projektu a poslat je zpět digitálně. V jednu chvíli jsme si denně vyměňovali projekty After Effects a mezi Sydney a L.A. to fungovalo dobře kvůli časovému rozdílu.
Přivedli jsme Kidmograph (Argentina) a Rich Nosworthy (Nový Zéland) do týmu Luxx, aby nám pomohli s našimi záběry. S oběma se naprosto skvěle spolupracuje a jsou to velmi talentovaní a uznávaní umělci v oboru. Moje žena Fleur pracovala jako producentka zde v Sydney a byla denně v kontaktu s producentem Language Media Producer Danem Glasbandem.
PB: Jone, mluv o svých příspěvcích k videu.
Jon Lutjens: Jednou z radostí práce s animačním softwarem je nespočet nástrojů a metod, které lze kombinovat a upravovat tak, aby bylo dosaženo cílů daného projektu. Je snadné být procesem posedlý, ale někdy investování velkého množství energie do „správného“ procesu může ve skutečnosti bránit vaší schopnosti přivést kus tam, kde má být. Většina scén, na kterých jsem pracoval, byly směsicí metod, které skákaly tam a zpět a pak na třetí a dokonce čtvrtou možnost.
Nastavení pro horskou scénu bylo dost spletité a robustní, ale umožnilo Anthonymu vidět, jak se konkrétní scéna vyvíjí, a provádět změny za běhu. Nastavili jsme pohyb kamery v kině, který tlačil dovnitř a přes každou jednotlivou horu. Potom jsme hory vykreslili s osmi až deseti různými texturami, abychom mohli experimentovat s různými vzhledy v After Effects. Použili jsme importovanou kameru z Cinema, abychom začali skládat obrázky Macu a dalších prvků na naše hory. Zatímco jsme zdokonalovali naše finální textury hor, zavedli jsme také 2D animaci do našich horských renderů, abychom získali správný pohyb a načasování.
Scéna Mac parade byla obrovskou výzvou i skutečnou radostí. Strávili jsme několik dní proděláváním různých testů, abychom se pokusili získat správný pohyb, rychlost, perspektivu a hustotu obrázků.
Mysleli jsme si, že After Effects nabídne nejjednodušší cestu, a tak jsem nastavil 2D i 3D verzi scény. 2D verze nevydržela dlouho. Soubor, který byl použit ke generování květin pod obrázky Mac, sloužil jako základní projekt pro průvod. Jakmile jsme toto nastavení upravili tak, aby vyhovovalo novým obrázkům, byla to docela hladká cesta, jak se dostat k ideální animaci. Poté už bylo jen otázkou rozhodnutí, které obrázky Macu by byly pro danou scénu nejlepší.
PB: Time, které scény pro vás byly nejzajímavější a nejnáročnější pro vás?
TC: Osmibitová scéna s G-Wagonem byla zajímavá, protože původní reference obsahovala kousek Kidmograph. Eric a Anthony milovali retro styl a Kidmograph ho vlastní. Mysleli jsme si, že nejlepší bude obrátit se přímo na KM a bohužel byl v té době neuvěřitelně zaneprázdněn prací na hudebním videu. Naštěstí pro nás nabídl pár dní svého času a postavil nám scénu naboso ve svém jedinečném stylu a poté předal Luxx soubor projektu Cinema 4D, aby snímek dokončil interně.
Potápěčská scéna byla velkým záběrem, který vyžadoval hodně výzkumu a vývoje, protože byla obzvláště náročná – kvůli obsahu a délce trvání. Původně jsme pro tuto sekci navrhli třicetisekundový záběr, ale rychle se vyvinul v jeden a půl minutový záběr, který prolétl hustými částicemi, souhvězdími a objemovou mlhovinou.
Kompletní záběr potápěče byl vytvořen v jedné scéně pomocí Cinema 4D a X-Particles. Použili jsme OpenVDB k vytvoření živých barevných svazků a Rich vytvořil několik jedinečných tvarů pomocí geometrie v kombinaci s nástroji Houdini Cloud, které jsme exportovali jako OpenVDB a vykreslili v Cinema 4D pomocí Redshift.
Zábavné bylo také zkoušet sledovat některé 2D kompozity, které byly směsicí různých klipů a perspektiv spojených dohromady. Toto slepené prostředí bylo skutečně potřeba sledovat ručně okem. A myslím, že prvky, které k sobě na některých místech klouzají a klouzají k sobě, skutečně přispěly k cestě, protože všechny nesourodé prvky se spojily a vytvořily fantastické světy.
Kreativně byl tento projekt tak úžasnou kombinací prvků a v některých ohledech je téměř antikompozitní, s mnoha scénami porušujícími pravidla, jak by se tradičně skládal záběr. Ponechání modré skvrny kolem okraje klíčování, míchání zjevných 2D prvků s 3D a posuvné textury a povrchy – to vše vytvořilo neuvěřitelně zajímavou cestu.
PB: Jaké to bylo pracovat na tomto videu vytvořeném po smrti Maca Millera?
TC: Práce na tomto projektu mě rozhodně hluboce ovlivnila. Poslouchám Mac Millera pořád, jeho slova a hudba mají v mém srdci zvláštní místo. Je smutné, že jsem jeho hudbu nenašel, dokud neprošel, ale je krásné, že jeho hudba bude žít dál, aby ji všichni slyšeli.