Naučte se, jak zarámovat střední střelu „způsobem Rogera Deakinse“, tím, že se naučíte rozdíl mezi střední střelou, středně dlouhou střelou a středním záběrem zblízka.
Roger Deakins je jedním z nejuznávanějších kameramanů ve filmovém průmyslu. Natočil oceněné filmy pro režiséry jako Joel a Ethan Coen, Sam Mendes, Frank Darabont a Ron Howard.
Střední záběr je jedním ze standardních úhlů kamery používaných k orámování postavy. Je to záběr mezi záběrem zblízka a dlouhým záběrem. V tomto rozdělení zkoumáme různá použití média natočeného Deakinsem v jeho filmech.
Střední záběr
Střední záběr rámuje postavu od pasu nahoru. Mělo by to být považováno za osobní záběr, protože rámuje postavu tak, aby to vypadalo, že s ní diváci konverzují. Pokud byste si vybrali objektiv pro tento typ záběru, pravděpodobně byste použili něco mezi 35 mm a 50 mm. To by mělo představovat pohled „jako oko“ se zvládnutelnou kompresí objektivu na vaše objekty, což vám poskytne ten krásný střední záběr, jaký chcete.
Berte to jako rozhovor ze skutečného života. Když mluvíte s jinou osobou, buď s ní stojíte, nebo sedíte. Nejčastěji se na ně díváte od pasu nahoru. Ještě běžnější je, že si jejich atributů všimnete pouze od hrudi nahoru. Málokdy věnujete pozornost jejich chodidlům nebo nohám. Toto konverzační rámování se bere v úvahu při rozhodování o středním záběru.
To je důvod, proč se při rozhovorech často používá střední záběr. Je to příbuzný úhel, na který je každý zvyklý. Střední záběr na kameře směřuje pozornost diváka k postavě.
Deakins často rámuje své střední záběry nad pasem, blíže k pupku. To nabízí lepší kompozici, protože se vyhne rámování kolem kloubů herce. Odříznutí přímo v pase nebo na loktech vytváří rušivý obraz. V každém z těchto vybraných středních záběrů uvidíte, jak Deakins rámuje jen na okraji loktů, spíše než uprostřed lokte.
Největším přínosem z těchto středních záběrů je, že dávají publiku mnohem více informací, než jen vidět postavu. Chcete-li správně zarámovat střední záběr, musíte věnovat pozornost celému okolí a zvláštní pozornost osvětlení. Střední záběr by měl ukázat scenérii stejně jako postava.
Výše uvedené záběry byly vybrány z konkrétního důvodu. Všimněte si, kolik informací získáte z těla postav. Na rozdíl od detailního záběru jen jejich obličeje můžete vidět, jak jim ramena poklesla zoufalstvím. Jejich řeč těla nabízí scéně mnohem víc.
Věnujte pozornost i malým detailům pozadí. Na obrázku zTrue Grit , vidíme, že Rooster Cogburn je během výslechu úplně sám. Všimněte si vyvážení světla v Žádná země pro staré , kde je Ed Tom Bell dokonale orámován modrými odstíny, které kontrastují s ostatními wolframovými světly v hotelu.
Poslední střední snímek z Vykoupení z věznice Shawshank ukazuje únikovou cestu z vězení v popředí, šok dozorce a reakce důstojníka a Reda v pozadí. Ještě dále vzadu můžeme stále vidět další plakáty na stěně cely, které pomohly odvést pozornost od plakátu Rity Hayworthové, který tajně skrýval únikovou cestu.
Středně dlouhý záběr
Středně dlouhý záběr rámuje objekt od kolen nahoru a často se zaměřuje spíše na místo než na postavu. Stejně jako u kompozice se středním záběrem se vyhněte rámování na klouby — v tomto případě na kolena. Všimněte si, jak Deakins obvykle rámuje těsně pod kolenem.
Záběr se také nazývá tříčtvrteční záběr — který samozřejmě rámuje tři čtvrtiny postavy. Středně dlouhý záběr se obvykle používá jako ustavující záběr, protože ukazuje postavu ve vztahu k okolí.
Roger Deakins často používá středně dlouhý záběr jako ustavující záběr a zaměřuje se spíše na pozadí než na postavu. Všimněte si středně dlouhých záběrů z Atentátu na Jesseho Jamese zbabělcem Robertem Fordem a níže uvedený obrázek z Skyfall , použijte pouze siluetu postavy, abyste přitáhli svou pozornost ke krajině. Protože se jedná o delší záběr, počítejte s tím, že použijete delší ohniskovou vzdálenost, něco jako 85 mm nebo vyšší.
Střední detailní záběr
Střední záběr zblízka rámuje postavu od poloviny jejich hrudi nahoru. Tam, kde se záběr zblízka zaměřuje pouze na obličej, střední záběr zahrnuje ramena postavy. Proto se tomu někdy říká střela do hlavy a ramen.
Důraz je kladen na výrazy obličeje postavy, ale jejich řeč těla by měla doplňovat celkovou kompozici. Totéž platí pro pozadí. Pozadí není středem záběru, pokaždé je doslova rozostřené.
Střední detail je ideální pro reakční záběr. Poskytuje velký rozsah emocí, stejně jako Everettova reakce v Ó bratře, kde jsi? výstřel nad. Upozorňujeme, že pozadí není středem zájmu. Vidíme vlak v dálce, ale používá se k doplnění jeho reakce na situaci.
Střední záběr může být velmi intimní, jako výše uvedený obrázek z A Beautiful Mind . Můžeme vidět naprosté zoufalství a zmatek v očích Johna Nashe a pokleslém těle. Všimněte si, jak rám obsahuje část jeho náprsní kapsy. Stejně jako se vyhýbáte kloubům, nezapomeňte také zkontrolovat rámování kostýmu.
Střední detailní záběr může také obsahovat řadu postav, jako je snímek níže z Ó bratře, kde jsi? Každá postava je orámována těsně pod hrudníkem a zachycuje několik reakcí současně.
Jak Deakins zapaluje své střední záběry
Kromě toho, že své předměty zarámoval konkrétním způsobem, je zde také soulad s tím, jak se Deakins rozhodl tyto kompozice nasvětlit. Existují dva způsoby, o kterých dnes budeme diskutovat – zátokové světlo a kruhové světlo. Světlem v zátoce Deakins obalí o 180 stupňů nebělený mušelín, čímž vytvoří obří rozptýlený zdroj nakloněný dolů k hercům. Rubidium Wu z Crimson Engine natočil video, které přesně popisuje, jak to dělá on a jak můžete i vy:
Pak je tu kýžené kruhové světlo. Deakins, jedno z nejslavnějších světel v Hollywoodu, miluje ve svých filmech rozšiřování různých velikostí a sil. Lehká konstrukce je jednoduchá – je to jen dřevěný kruh s wolframovými žárovkami po celém obvodu. Todd Blankenship ze Shutterstock Tutorials vytvořil jednu z dosud nejlepších DIY sestav tohoto zařízení. Je to jednoduché, levné a přinese vám jeden z ikonických Deakinsových snímků:
U každého aspektu filmové tvorby je zarámování vašich herců a subjektů relativní k příběhu a tomu, jak se ho rozhodnete vyprávět. To, že Deakins své herce určitým způsobem rámuje, neznamená, že je to jediné správný způsob, jak to udělat. Vyzkoušejte různé záběry a nebojte se experimentovat! Pochopení toho, jak Roger Deakins zarámuje střední záběr, je jen prvním krokem k tomu, abyste se naučili, jak může kompozice ovlivnit a vylepšit příběh, který vyprávíte.
Roger Deakins je nejen skvělou inspirací, ale je také velmi aktivním členem filmařské komunity. Více od něj můžete studovat na jeho webu RogerDeakins.com. Kromě toho Deakins nedávno spustil nový podcast, kde se ponoří do své práce a spolupráce. Tato věc je absolutní zlatý důl.
Pokračujte v objevování světa kinematografie pomocí těchto inspirativních článků:
- Záhada kinematografického stylu Rodriga Prieta
- Pohled do filmových stylů Bradforda Younga
- Roger Deakins spouští nový kinematografický podcast
- Tip kinematografie:Techniky osvětlení pro padouchy
- Kinematografické rozdělení:Vytvoření vzhledu parazita
Titulní obrázek Blade Runner 2049 od Warner Bros.