Zde je návod, jak můžete ve svých filmech a video projektech odborně používat zpomalený pohyb a vysokou snímkovou frekvenci. Ponořte se do toho a naučte se to používat.
Přiznejme si to, zpomalené záběry jsou skvělé. Na zpomalování času je prostě něco nepopiratelně úžasného. Ať už jde o obří akční sekvenci na obrazovce IMAX, nebo o drobné okamžiky vašeho oblíbeného seriálu YouTube na chytrém telefonu, zdá se, že efekt zpomaleného záběru vždy funguje a potěší publikum jakékoli velikosti.
Natáčení zpomalených záběrů však může být samozřejmě docela složité, protože vyžaduje jak správné vybavení, tak solidní znalostní základnu o tom, jak musí být zpomalené záběry – neboli vysoká snímková frekvence – vedeny, aby vypadaly dobře.
Takže i když existuje spousta tipů a triků, které si můžete přečíst, jak natáčet zpomalené záběry a vysokou snímkovou frekvenci, ve skutečnosti se ponoříme více do teorie zpomaleného záběru a různých způsobů, jak jej můžete využít. vaše filmové a video projekty. Začněme!
Zpomalený pohyb pro akci a kaskadérské kousky
Když člověk přemýšlí o zpomaleném filmu ve filmu, jeho mysl pravděpodobně přejde přímo k velkorozpočtovým trhákům a velkolepým kaskadérským sekvencím, které se odehrávají s vysokými sázkami a ve zpomaleném záběru. A to je jistě pravda, protože pomalý pohyb je typickým vzhledem obsaženým v těchto velkorozpočtových sekvencích. Jak můžete vidět na výše uvedené video ukázce, zpomalené záběry jsou skvělým nástrojem k tomu, aby tyto rychlé akce vypadaly nebezpečně a dramaticky, protože publikum má skutečně větší šanci ocenit, co se děje.
Skutečné natáčení zpomalených záběrů pro akce a kaskadérské kousky je však možná jedním z technicky nejnáročnějších počinů v jakékoli produkci a částečně i důvod, proč je vídáme častěji v největších velkorozpočtových filmech oproti nezávislým filmům a DIY krátkým filmům. Při zdolávání kaskadérských kousků je důležité mít na paměti bezpečnost i praktičnost, protože budete muset mít pod kontrolou každý prvek situace, abyste se ujistili, že je kamera správně zarámovaná, zaostřená a zaznamenává přesně vysokou snímkovou frekvenci. pohyby, které jste pečlivě a pečlivě naplánovali.
Pokud byste chtěli prozkoumat více o tomto typu zpomalené videografie, podívejte se na kanál The Slow Mo Guys a poté si přečtěte více z těchto užitečných článků o choreografii kaskadérů a bezpečnosti.
- Tipy pro produkci:Začínáme s koordinací nízkorozpočtových kaskadérských kousků
- Choreografie bojové scény s hollywoodským kaskadérem
- Jak bezpečně zachytit profesionální kaskadérské kousky s dlouhým objektivem
- Tipy pro výrobu:Jak udržet iluzi dvojitého kaskadérského kousku
- 5 tipů a zdrojů pro vytváření realistických bitevních scén
Zpomalení pro zvýraznění filmových momentů
Po vysokooktanových zpomalených kaskadérských kouscích je druhým nejčastějším použitím zpomaleného pohybu ve filmu a videu jednoduše zvýraznit filmové momenty a přidat další úroveň emocionálního významu.
Vybral jsem výše uvedený sestřih zpomalených záběrů z filmografie filmaře Wese Andersona – dokonalý příklad toho, jak využít zpomalený záběr pro dramatický efekt. Ve skutečnosti si Anderson dokonce vyvinul svůj vlastní charakteristický zpomalený styl a použil tento specifický typ záběru jako vrcholný závěr téměř každého ze svých filmů.
Aby věci byly ještě více filmové, abych tak řekl, všechny tyto scény mají společnou skutečnost, že začínají v reálném čase a zpomalují se do zpomaleného záběru a všechny jsou natočeny na film. Dosažení tohoto skutečně filmového vzhledu ve skutečnosti vyžaduje složitý filmový postup označovaný jako „přetáčení“, kdy je záběr, který začíná rychlostí 24 snímků za sekundu, ručně „natáčen“ až na 60 snímků za sekundu nebo vyšší.
Celkový efekt je pro oko docela příjemný. Tuto techniku můžete skutečně ošidit při digitálním fotografování tak, že budete natáčet celou s vyšší snímkovou frekvencí a poté přejdete do úpravy a vynecháte snímky, aby klip mohl začít rychlostí 24 snímků za sekundu. Celkový vzhled se samozřejmě nemusí jevit tak „filmový“ jako ve výše uvedených příkladech.
Zpomalený pohyb k upoutání pozornosti na detaily
Dalším způsobem, jak lze zpomalený záběr použít ve vašich projektech, je malý (ale zásadní) způsob, jak zvýraznit určité detaily nebo upozornit na konkrétní momenty nebo akce. Může to být jemné, ale ve skutečnosti najdete tuto techniku použitou ve více filmech a představeních, než byste si mysleli. To, že se náš svět pohybuje v reálném čase – a je zaznamenáván co nejblíže reálnému času – neznamená, že to nemůžete při úpravách ošidit.
Některými příklady mohou být malé pohledy z jedné postavy na druhou, prodloužení pohybu při předání poznámky nebo zbraně nebo zpomalení času, aby se postava ukázala, že si všimne nápisu nebo plakátu na zdi.
Tyto drobné momenty se mohou ve scénáři nebo ve scéně přehrávat pomaleji, ale v případě, že chybí pokrytí nebo pokud se potřebné informace nespojí s publikem, zpomalený záběr může být rychlým řešením.
Slow Motion pro sport
Snad nejviditelnějším místem, kde ve filmu a zábavě najdete zpomalený záběr, je sport. Samozřejmě používají spoustu zpomalených záběrů ve vysílání a nejdůležitějších momentech skutečných sportovních her a programů, ale mluvím o filmových a televizních rekreacích sportu.
Forma následuje funkci. Pokud tedy chcete ve svých filmových projektech přesně vykreslit sport, umět použít zpomalený záběr, když je to vhodné, je naprosto nezbytné. Je to také perfektní způsob, jak dosáhnout toho, aby hity dopadly mnohem tvrději a okamžiky trvaly mnohem déle. Vsadím se, že ať už byl váš oblíbený sportovní film jakýkoli, když vyrůstal, intenzivně využíval zpomalené záběry, aby scénám dodal větší hloubku a dodal akcím více kontextu.
Pokud však svůj projekt nenatáčíte na špičkovou sportovní kameru s živým přenosem, budete při pokusu o dobré pokrytí zpomaleného videa čelit spoustě problémů. Sportovní zpomalené záběry jsou obvykle kombinací těsných detailních záběrů (pro složité akce, jako je úder míčem) a širokých, spletitých záběrů (předvádějících energii a dopad zásahů a gólů). Pokud byste si rádi přečetli trochu více o sportovní videografii a zpomaleném záběru, podívejte se na tyto články:
- Jak natočit tréninkovou montáž pro sportovní film
- Nechte svého sportovního sportovce vyniknout film se zvýrazněním
- Game On:Breaking to College and Pro Football Broadcasting
Ramping mezi pomalým a rychlým pohybem
A konečně, jak technologie pomalého pohybu v průběhu let pokročila a očekávání publika se měnila a vyvíjela tak, aby toužila po více než jen základních zpomalených záběrech, náhlé přepínání mezi pomalým a rychlým pohybem se stalo do značné míry vlastním stylem. Můžete vidět několik příkladů pomalých a rychlých (a naopak) záběrů ve všem, od nejnovějších filmů Marvel po vaše oblíbené dobrodružné franšízy.
V mnoha ohledech se zpomalený pohyb pro filmové účely stal synonymem pro tento nový styl, protože digitální střih usnadnil použití a přesnější ovládání technik, jako je zvyšování rychlosti. Pokud dnes chcete do svých projektů přidat zpomalené nebo zrychlené záběry, nejlepším řešením může být pořídit si solidní HFR kameru, natáčet rychlostí 120 snímků za sekundu (pokud je to možné) a poté učinit všechna svá rozhodnutí o zpomalení a zvýšení rychlosti v editaci, jakmile budete mít vše naplánované a pokryté.
Zde je několik podrobných článků, které se zabývají zvyšováním rychlosti na různých platformách NLE – jako Adobe Premiere Pro a Final Cut X – a také další pokročilé tipy a triky pro tyto techniky.
- Změňte tok času pomocí stupňování rychlosti!
- 3 přístupy k přemapování času v aplikaci Adobe Premiere Pro
- Jak zrychlit nájezd ve Final Cut Pro X – zrychlit záběry
- Zvýšení zvuku:Nejlepší přechod, který byste měli používat
- Rychlost s Premiere Pro namísto After Effects
Titulní obrázek od The Darjeeling Limited prostřednictvím Fox Searchlight.