Pravidlo třetin je pevným základem pro jakýkoli výstřel. Použijte tyto tipy k využití techniky ve svém dalším projektu.
Když se poprvé učíte o ohniskových vzdálenostech, fotoaparátech a kompozici záběru, jedním ze základních prvních konceptů, se kterými se setkáte, je Pravidlo třetin. Pokud tento koncept neznáte, líbí se nám definice Grace Fussellové z tohoto průvodce pravidlem třetin v designu:
Jak vysvětluje Fussell, čáry na mřížce 3×3 jsou místa, kde naše oči automaticky hledají informace. Když hlavní ohnisko obrazu umístíte podél této mřížky, výsledek bude pro vašeho diváka esteticky příjemnější.
Berte to tak, že dáváte svému publiku nějaké vodítko a říkáte mu, na co se mají dívat. Jak můžete vidět na výše uvedeném příkladu z Kogonadova Columbus , ústřední postavy jsou v jedné malé části snímku, zatímco pozadí se odehrává v jiné části.
Pokud hledáte další informace o Pravidle třetin, které se týká statických obrázků, rozhodně se podívejte na Fussellův článek. Zde se zaměříme na to, jak aplikovat pravidlo třetin na pohyblivé obrázky.
Umístění
V typickém záběru by měl být váš objekt někde v mřížce. Subjektem může být postava i předmět, protože často spolupracují. Mohou být na opačných stranách rámu, nebo, jak je vidět v příkladu výše z A Star Is Born , tři různé části záběru, které vyžadují pozornost. Objekty kolem sebe potřebují prostor, aby je divák mohl vidět jasněji. Pokud je znak v určité části rámečku, umožňuje vám to přidat hloubku a význam odpovídajícím vyplněním zbytku rámečku.
Další taktikou Pravidlo třetin je koncept vedení . To je, když umístíte svůj objekt na opačnou stranu snímku, než je objekt jeho pozornosti. Tato technika je psychologické povahy, protože když se vaše oči dívají na neúplné informace (jako je herec, který se dívá mimo obrazovku), chtějí je vyplnit, aby byly úplné. Na obrázku výše subjekt něco prezentuje subjektu mimo obrazovku. I když na levé straně záběru nic není, naše mysl automaticky vydedukuje, že na druhé straně snímku je někdo. Pokud by objekt neměl žádný prostor pro vedení, záběr by byl prostě neaktivní .
Když jste na place, přidání mřížky na obrazovku fotoaparátu může opravdu pomoci, když je čas komponovat záběry. Použití překryvné vrstvy může skutečně pomoci i při postprodukci, jak uvidíte v klipu níže.
Pokud se tedy přistihnete, že se potýkáte se záběry, které nejsou úplně takové, jaké jste si je představovali – možná jsou jen trochu mimo střed – nezoufejte. Pravítka a průvodci Premiere Pro vám mohou pomoci rychle opravit, abyste se mohli posouvat vpřed.
Oční linky
Použití pravidla třetin je skvělý způsob, jak vytvořit oční linky. Podívejte se na záběr výše. Není nic jiného, na co by ses mohl dívat, kromě jeho očí a tváře. Je to prostě přirozené .
Stejně jako hlavní koncept, protože vaše oči automaticky hledají informace v těchto liniích, můžete najít jeho oči snadno a instinktivně čtou jeho emoce.
Lidé mohou shromáždit spoustu informací čtením něčích očí, takže když je umístíte na snadno dostupné místo ve své kompozici, divák se přirozeněji spojí s tím, co se snažíte zobrazit.
Zaměření stojanu
Když se pokoušíte vytáhnout záběr ze stojanu, umístění objektu je rozhodující. Použití pravidla třetin je skvělý způsob, jak zjistit, kam byste měli tyto předměty umístit. Když to uděláte dobře, je to, jako byste skutečně převzali kontrolu nad očima svého publika tím, že se zaměříte.
Ve výše uvedeném příkladu, pokud jde o informaci o záběru, mají James Bond a jeho nově dodaný nápoj velkou vizuální váhu. Zaměření od popředí k pozadí vyjadřuje, že sklo má na herce určitý vliv.
Možná si řeknete, že jsou oba subjekty příliš blízko u sebe, ale blízkost přenáší na diváka pocit naléhavosti a bezprostřednosti. Jejich vzdálenost je dokonalá rovnováha. Jakákoli větší vzdálenost by ty dva oddělila a čímkoli blíže by zakryla hercovu tvář sklem, čímž by se zničily vždy důležité emoce, které v herci sledujeme.
Pokud se chcete naučit, jak vytvořit bezchybné ostření racku, podívejte se na tutoriál výše.
Celkově vzato může být Pravidlo třetin základním konceptem, ale dopad, který má na kompozici záběru, je astronomický. V případě The Mandalorian , můžete dokonce zaměřovat a provádět tato zaostření během akce, nemusí to být všechny statické záběry.
Pokud si chcete přečíst více o teorii kinematografie a filmařských tipech a tricích, ponořte se do těchto užitečných zdrojů:
- Tipy pro produkci:Důležitost předprodukce a plánování
- Jak kameraman Hoyte van Hoytema stahuje malou hloubku ostrosti
- Objektivy pro skutečné kino, které si můžete dovolit
- Pohled do filmových stylů Bradforda Younga
- Color Grading Freebie:65+ bezplatných vzhledů Premiere Pro
Titulní obrázek přes Disney.