Z budovy štáb pro natáčení a střih videa, zde je vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít svou filmařskou kariéru.
Pro mnohé může být křest ohněm tím nejlepším způsobem, jak se naučit základy a ponořit se do světa filmové tvorby. Nečekejte na správnou kameru, správný štáb nebo správnou příležitost. Jen do toho! A i když to může být ta nejlepší rada, jakou jste kdy mohli dostat, pojďme se podívat na fakta – je třeba se hodně naučit, abyste v tomto odvětví uspěli.
Nezáleží na tom, zda jste v první den natáčení filmu, nebo pracujete několik let. Vždy je něco, co nevíte. Projděte si níže uvedené návody, které pokrývají základy filmové tvorby. V každém videu je nespočet skvělých informací, které jste možná nikdy předtím neslyšeli. Takže, pojďme se ponořit!
Tipy pro psaní, díky kterým bude váš film lepší
Začněme u nejzákladnějších stavebních kamenů filmového umění – umění vyprávět a psát dobrý příběh. Vezměte tento kreativní a informativní video tutoriál od Robbieho Janneyho z PremiumBeat jako úvodní kurz nejen o tom, jak psaní scénářů, ale také s několika užitečnými tipy, jak se prosadit kreativními bloky, abyste našli svůj nejlepší příběh.
Více o celém procesu si můžete přečíst zde.
Různé typy záběrů
Tento návod od Tomorrow’s Filmmakers, který přechází k základům skutečné videoprodukce a filmování, je skvělým úvodem do základů rámování. Součástí učení se filmovému umění je naučit se a porozumět různým typům záběrů, které můžete zachytit, stejně jako správným pojmům (jako je dlouhý záběr, střední záběr, záběr zblízka atd...) a jak začít dělat kreativní rozhodnutí o tom, jak k jejich použití.
Co potřebujete vědět o vyvážení bílé
Jedním ze složitějších (a občas i frustrujících) prvků práce s fotoaparáty a kompozicemi je velmi důležitý koncept vyvážení bílé. Naštěstí máme Lewis McGregor pro Shutterstock Tutorials, který nám poskytuje úplný rozpis. Nejen na vyvážení bílé, ale také na to, jak důležité je pochopení teorie barev pro filmový proces.
Můžete sledovat další informace v tomto podrobném článku zde.
Vše, co potřebujete vědět o F-Stops
Spolu s pochopením výše uvedeného vyvážení bílé je stejně důležitý pojem hloubky ostrosti. V tomto tutoriálu, který představil Zach Ramelan, dostaneme odborný rychlokurz do všeho, co potřebujete vědět o f-stopech. A nejen to, čím jsou, ale také průvodcem, jak se naučit tvůrčí motivace za natáčením hlubokých a malých hloubek ostrosti. Přečtěte si více o celém konceptu v tomto článku zde.
Základy záznamu zvuku pro digitální video
A přestože je důležité porozumět všem prvkům vizuální kinematografie, nezapomínejme na důležitost zvuku ve filmovém procesu. V tomto tutoriálu od Filmmaker IQ dostáváme důležitou připomínku, že zvuk je často rozhodujícím aspektem filmu nebo video projektu. Díky přehledům a tipům ohledně základů nahrávání zvuku byste měli být téměř připraveni ponořit se do svého prvního projektu.
Dávání filmového týmu
Toto je jeden z mých oblíbených návodů na tomto seznamu. Myšlenka, že jakmile budete znát základy filmové tvorby, budete připraveni utíkat a střílet, prostě není pravdivá. Práce na filmech je většinou společným úsilím. A z toho důvodu musíte pochopit, co dělá filmový štáb práci. Jaké jsou různé role a různé práce? A co je důležitější, co vlastně pro daný projekt potřebujete?
Mnohem více na toto téma si můžete přečíst v celém článku zde.
Úpravy videa pro úplné začátečníky
Postprodukce a střih videa jsou často poslední úkoly, které provádíte. Je to však podstatná součást celého filmového procesu. I když můžete najít několik skvělých zdrojů pro výuku standardních platforem pro úpravu videa – jako jsou Adobe Premiere Pro a DaVinci Resolve – když začínáte, základní koncepty úpravy videa jsou skutečně tím nejdůležitějším aspektem.
Ve výše uvedeném tutoriálu nabízí D4Darious několik skvělých základních konceptů, které se můžete naučit, když budete rozvíjet své vlastní editační znalosti a citlivost, které pak můžete v budoucnu přenést do jiných programů a platforem.
Titulní obrázek od FrameStockFootages.