REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Tipy pro orámování a zaostření v nastavení videorozhovoru

V tomto zápisu se podíváme na některá rozhodování, která se týkají rámování a zaměření vašeho nastavení videohovoru.

Pokud pracujete ve filmovém a video průmyslu dostatečně dlouho, dříve nebo později zjistíte, že se chystáte na natáčení videorozhovoru. (Sakra, pravděpodobně jsem během prvního týdne své stáže po filmové škole natočil deset videorozhovorů – je to obrovská část průmyslu.)

A i když to může občas působit všedně, pro talentovaného kameramana nebo začínajícího kameramana může být natáčení rozhovorů skvělou příležitostí, jak skutečně zdokonalit své řemeslo, experimentovat s fotoaparáty a vybavením a vybudovat si pevný kotouč a profesionální páteř pro svou kariéru.

Zde probereme, co je třeba vzít v úvahu při nastavování dalšího natáčení video rozhovoru.

Rozhodnutí o nastavení fotoaparátu

U mnoha natáčení videohovorů vám pravděpodobně projde používání pouze jedné kamery – existuje spousta triků, které můžete použít k tomu, aby jedna kamera vypadala jako dvě. A samozřejmě i použití třetího fotoaparátu má mnoho dalších výhod.

Ale když se ponoříte do natáčení video rozhovoru, vaše první A-kamera by měla být vždy vaším hlavním zájmem. Je na vás, abyste se rozhodli, zda máte dostatek času, zdrojů a/nebo pomoci, abyste správně využili druhý nebo třetí úhel – a také to, co byste vlastně chtěli od většího pokrytí.

Zarámujte svůj záběr

Nejprve se budete chtít rozhodnout, jak chcete svůj záběr zarámovat. Zeptejte se sami sebe, co by projekt mohl vyžadovat. Máte určitý vzhled nebo pocit, za kterým jdete? Kolik informací chcete zachytit a předat?

Zde je několik tipů, jak se rozhodnout mezi natáčením zblízka, středním záběrem nebo dlouhým záběrem.

  • Tip kinematografie:Jak profesionálové udělají záběr zblízka
  • Jak zarámovat střední záběr jako mistrovský kameraman
  • Jak zarámovat dlouhý záběr jako mistr kameraman

Vyberte si ohniskovou vzdálenost

Jakmile se rozhodnete pro své zarámování, budete chtít rozhodnout o své ohniskové vzdálenosti. Zde je skvělý článek, který pomáhá vysvětlit teorii ohniskové vzdálenosti, a také tento článek o tom, jak ji použít ve vaší kinematografii.

V závislosti na tom, jaký typ rámování chcete, budete chtít upravit ohniskovou vzdálenost tak, aby odpovídala. Krátká ohnisková vzdálenost bude mít široké zorné pole, zatímco dlouhá ohnisková vzdálenost bude mít úzké zorné pole. Když to porovnáte s tím, jak daleko jste od svého objektu, můžete upravit, jak chcete, aby se váš objekt objevil v jeho prostoru.

Odtud budete chtít nastavit zaměření. V závislosti na vašem rozhodnutí o kompozici a ohniskové vzdálenosti můžete upravit zaostření na hloubku ostrosti. Například malá hloubka ostrosti bude vypadat filmověji a pozadí bude rozmazanější.

Udělejte ze svého pozadí zajímavé

Součástí vašeho rozhodnutí o ohniskové vzdálenosti je i to, jak udělat pozadí zajímavým. Pokud natáčíte zelené plátno nebo proti bílé či černé cykloramové stěně, nemusíte se o to starat. Ale pokud natáčíte rozhovory ve skutečném prostředí, vaše pozadí bude velkou součástí toho, co dělá vaše záběry zajímavými.

Pokud je vaše hloubka ostrosti dostatečně široká, zkuste se řídit některými osvědčenými kompozičními postupy s pravidlem třetin a také, aby pozadí vypadalo organizovaně a zajímavě – aniž byste příliš odváděli pozornost od vašeho objektu.

Pokud je vaše hloubka ostrosti velmi malá, může být vaše pozadí zcela rozmazané. Můžete upravit světlo, barvu a tvary za vaším objektem, abyste se ujistili, že jsou hlavním bodem zájmu.

Vyberte si úhel

Mnoho nastavení pohovoru je často pod mírným úhlem, místo přímo vpřed. Pokud váš subjekt nečte z teleprompteru umístěného nad nebo pod vaší kamerou, pravděpodobně je budete chtít oslovit mírně ze strany – obvykle je normou pro nastavení rozhovoru kdekoli od patnácti stupňů do čtyřiceti pěti stupňů.

Vaším cílem je ukázat co nejvíce z předmětu, a přitom se cítit pohodlně. Pokud natáčíte s producentem (nebo se sebou samým) – mluvíte přímo s objektem – zkuste se postavit jen pár stop nalevo nebo napravo od fotoaparátu a nechte objekt interagovat v tomto úhlu.

Titulní obrázek od finchfocus.


  1. 6 tipů pro propagaci vašeho videa

  2. Tipy a triky pro úspěšnou optimalizaci vašich videí

  3. Nezbytné tipy pro nastavení osvětlení videa

  4. 10 tipů pro zahájení podnikání v oblasti video produkce

  5. 7 tipů, jak vést rozhovor ve vaší video produkci

  6. Tipy pro online prodej fotoaparátů a video zařízení

  7. 8 tipů, jak vytvořit propagační web pro váš film nebo video

  8. 5 rychlých tipů:Mixování zvuku pro filmové a video projekty

  9. Tipy a triky pro nasvícení videa pro vaše další domácí focení

  1. 5 tipů pro založení vlastního kanálu TikTok v roce 2021

  2. Co dělat a co nedělat při psaní sloganu pro váš film nebo videoprojekt

  3. Tipy pro vytváření videí na propagaci vaší firmy

  4. Základy úpravy videa:5 tipů pro používání hudby a hlasových záznamů

  5. Tipy pro nastavení kamery pro dokumentární rozhovory

  6. 5 rychlých tipů pro úpravu hudby ve vašich video projektech

  7. Produkční tipy pro osvětlení vašeho příštího natáčení rozhovoru

  8. 10 základních tipů pro úpravu vašeho dalšího virového videa TikTok

  9. Tipy a triky pro ukládání videozařízení

Video produkce