Nedávno jsme hovořili s jedním z nejvytíženějších dohlížejících zvukových inženýrů v oboru o tom, co je potřeba k vybudování světa pomocí zvuku.
Ze všech různých prvků, které se podílejí na výrobě filmu, je zvuk neopěvovaným hrdinou. Dobrý zvukový inženýr je jedním z nejcennějších aktiv, které můžete mít při natáčení filmu. Derek Vanderhorst je ukázkovým příkladem talentu a disciplíny prosazující kariéru s většími a většími projekty. Pracoval na karikaturách jako Rugrats a oscarové velmoci jako Žádná země pro staré . Jeho životopis je velmi působivý. (Dokonce si postavil vlastní zvukovou scénu, Summit Post.) Jako dohlížející zvukový editor a mix nahrávání filmu Hala , který byl právě vyzvednut společností Apple k distribuci, s námi Vanderhorst hovořil o filmu a jeho kariéře.
PremiumBeat: Jak jste se dostal k podnikání dohlížejícího zvukového editora?
Derek Vanderhorst: Svou kariéru jsem začal jako foley mixer a brzy jsem se rozhodl, že se chci dozvědět o všech aspektech redakce zvuku. Pro mě je zvukový design o celém zvukovém prostředí, nejen o stříhání skvělých zvuků, které slyšíte ve filmech. Měl jsem štěstí, že jsem za ta léta potkal neuvěřitelné redaktory; vidět je, jak sestavují týmy a budují ducha spolupráce, je to, co mě přivedlo k dohledu a míchání. Baví mě také úzká spolupráce se všemi redakčními odděleními, abychom skutečně vytvořili soudržnou zvukovou scénu, která se k projektu hodí. Naučit se upravovat foley, FX, zvukový design, pozadí, dialogy a ADR a jak míchat filmy je to, co mi jako dohlížejícímu zvukovému editoru skutečně dalo výhodu.
PB: Jak jste přistupoval ke své práci na Hala ? Slyšel jsem, že vás inspiroval jeden řádek ve scénáři.
DV: Na začátku filmu, Hala má linii, která je něco ve smyslu „Je to ticho, kterého se bála“. Tato jedna linie určuje celkovou náladu filmu a opravdu mě inspirovala. Umožnilo mi to vytvořit tuto myšlenku využití prázdného prostoru k vyprávění příběhu hlavní hrdinky a posílení jejích emocí. Použití zvuku nám skutečně umožnilo pocítit Halovu osamělost a izolaci, zejména prostřednictvím kakofonie školních chodeb, krásných venkovních zvuků a rytmu napětí během hádek.
PB: Jaká byla vaše práce na Hala jiné než projekty v minulosti?
DV: Rád pracuji s mladými talentovanými režiséry, jako je Minhal Baig, kteří do projektu, jako je tento, vnášejí takové vzrušení a vášeň. Je to velmi zvláštní režisérka a svým poetickým přístupem k vyprávění mi připomíná Terrence Malicka. Naším úkolem se zvukem je jednoduše podporovat emoce scény, podobně jako byste to dělali s hudbou. Zvukový design pro tento film nám umožnil vytvořit zvukovou postel pro emoce, zatímco práce v žánru, jako je komedie, je mnohem více o vnesení realismu do toho, co vidíte na obrazovce.
Každý film je jiný v tom, že pracujete s novým materiálem a novými lidmi. Existují různé způsoby spolupráce. Naštěstí na Hala Minhal měla spoustu nápadů, o kterých přemýšlela od napsání scénáře, a má skvělý způsob, jak své nápady vyjádřit. Neuvěřitelně spolupracovala na zvukovém procesu, i když byla zaneprázdněna jinými prvky dokončování filmu. Na zvuk si udělala spoustu času a byl to pro ni velmi důležitý aspekt.
PB: Je něco konkrétního, co hledáte, když se rozhodujete pro práci na filmu?
DV: Miluji práci na studiových filmech, ale mou skutečnou vášní je pracovat s mladými režiséry, kteří do svých filmů vkládají své životní sny a opravdu si zaslouží, aby byl zvuk brán stejně vážně jako zvuk velké studiové produkce. Viděl jsem příliš mnoho úžasných filmů, které kvůli rozpočtu neměly pořádnou zvukovou kulisu, takže když mám čas mezi filmy s větším rozpočtem, hledám menší projekty, jako je Hala kde mohu spolupracovat s vášnivými, talentovanými mladými režiséry, jako je Minhal.
PB: Jak smícháte scénu s několika lidmi, kteří mluví, jako například v diskuzi u kulatého stolu pro vysílání? Stahujete ručně mikrofony, které se nepoužívají, nebo existuje šumová brána, která zabíjí signál, když někdo nemluví?
DV: Scény s mnoha lidmi mluvícími jsou velmi obtížné, protože chcete zachovat přirozený chaos konverzací, ale přivést diváka ke konkrétním liniím, které příběh řídí. V procesu úprav se pokusím rozdělit všechny postavy do různých stop, abychom měli nad mixem co největší kontrolu. Použití brány by znělo uměle a já vždycky miluji hluk chaosu a přirozenou nepořádnost scény, jako je ta u jídelního stolu v Hala .
PB: Popište roli mixpultu pro opakované nahrávání.
DV: Úkolem znovunahrávacího mixpultu je vzít všechny prvky, které byly nahrány a sestříhány, od produkčního dialogu, ADR, BGs FX, designu, hudby [a] až po foley a smíchat je do hlavního mixu 5.1, 7.1 nebo Atmos. Můžete začít s 1000 zvukovými stopami a úkolem mixpultu je smíchat nezpracovaný zvuk do několika finálních stop, které tvoří to, co publikum uslyší. Pokud mix není soudržný, bude to mít skutečně negativní vliv na zážitek diváků, protože je může vytáhnout z filmu, místo aby je zaujal a vtáhl do děje na obrazovce.
PB: Jaké jsou některé taktiky, které používáte, abyste porovnali znovu nahraný zvuk původně natočený venku?
DV: Vlastně jsem nahrál herce a skupiny herců venku, abych zachytil přirozené odrazy exteriéru. Když to nelze provést, je naším nejlepším nástrojem použití velkého ADR stolku s omezenými odrazy v místnosti. Naštěstí bylo vyvinuto mnoho reverbů a zpoždění, které nám umožňují vytvořit vnější prostředí.
PB: Ovládáte své mixy, nebo se to obvykle posílá do jiného oddělení?
DV: Náš finální Printmaster, který vytvoříme na pódiu, je náš hlavní mix, takže se liší od hudby, kde se mnohokrát posílá do masteringového domu. Ve finálním Printmasteru, jakmile opustí mé ruce, by se nemělo nic změnit.
PB: Mohl byste mluvit o míře zapojení Summit Post v terénu oproti postprodukci? Jaké jsou konkrétní povinnosti jednotlivých oddělení?
DV: U velkorozpočtových filmů a režisérů, se kterými mám vztahy, rád jdu na natáčení brzy se systémem protools a poslouchám zvuk hned po jeho natočení, abychom mohli provést nezbytné úpravy produkčních nahrávek, než je dostaneme. příliš daleko, což umožňuje mnohem hladší proces. Pokud nějaké problémy odhalíme včas, můžeme je opravit, protože to vždy povede k mnohem lépe znějícímu filmu. Mnohokrát mě najmou po natočení filmu a když začnou proces úpravy obrázku, takže děláme maximum s tím, co je k dispozici.
PB: Jakou radu máte pro někoho, kdo ve zvukovém oddělení teprve začíná?
DV: Buďte vášniví, dejte každému zvuku smysl a buďte připraveni se každý den naučit něco nového. Snažte se zůstat pokorní, protože naším úkolem je spolupracovat s režisérem a obrazovým editorem. Režisér měl vizi pro tento film dlouho předtím, než jsme začali s naším procesem, takže mějte otevřenou mysl a skutečně naslouchejte jejich nápadům a vizi. Celá naše práce je založena na naslouchání, takže pokud neposloucháte a neslyšíte svého režiséra, pak jste už promeškali nejlepší část této práce!
Od premiéry na Sundance 2019 Hala byl vyzvednut společností Apple k distribuci!