Pokud jste tvůrci, kteří rádi posouvají svůj instagramový zdroj, možná jste narazili na výjimečnou práci Sebastiana Jerna, švédského filmaře a vizuálního umělce, který z miniatur staví úžasné scény. Když jsme byli ohromeni jeho prací, přijali jsme ho do naší kampaně na prázdniny.
Projekt s názvem ‚Hollywood na stole‘ zahrnoval Sebastiana, který postavil 5 různých miniaturních sad inspirovaných ikonickými tituly Blade Runner , Avatar , Hra o trůny a 2001:Vesmírná odysea a jeden soubor inspirovaný klasickými hollywoodskými westerny.
Sedli jsme si se Sebastianem, když nám poskytl pohled do zákulisí, jak vytvořit vysokou produkční hodnotu v hollywoodském měřítku pouze pomocí miniatur a trochy postprodukčního kouzla. Použil také prostředky z balíčku Creators Pack, které rozdáváme v rámci naší vánoční kampaně a obsahuje zrnitost filmu, matné vrstvy, SFX, přechody, textury a další.Seznam umělců:Můžete nám říct něco o sobě?
Sebastian Jern :Jmenuji se Sebastian Jern a jsem filmař samouk ze Švédska. Jsem filmařem asi 5 let a už asi 8 měsíců tvořím miniatury.
AL:Jak jsi začal s miniaturami a považuješ se za vizuálního umělce nebo filmaře?
SJ :V první řadě se považuji za filmaře a až za umělce. Miniatury tvořím pouhých 8 měsíců, takže jsem relativně nový a stále se hodně učím. Do světa miniatur jsem se vlastně dostal díky 2 kusům ozubeného kola. Jeden je dron a druhý je Laowa Probe objektiv a myslím, že oba produkty jsou si do jisté míry podobné. Často používám drony, abych poskytl jedinečnou perspektivu a vytvořil skvělý paralaxový efekt tím, že procházím terénem a mezi budovami, a totéž dělám pomocí Probe objektivu, ale s miniaturami namísto sad v životní velikosti.
Čočka Probe v akci
AL:Jaká je vaše oblíbená část procesu?
SJ :Řekl bych, že moje nejoblíbenější část je, když je hotová, protože i když obvykle cítím, jestli můj plán a vize jdou správným směrem, je to poprvé, co vím, že moje vize ožila tak, jak jsem chtěl. Někdy zjistím, že některé technické aspekty mého projektu vyžadují vylepšení, ale to vše je součástí učení.
AL:Zdá se, že kladete velký důraz na sdílení pracovního procesu. Co si myslíte o tom, být umělcem na sociálních sítích?
SJ :Na Instagramu jsem vážně aktivní teprve asi 8 měsíců a moje oblíbená část je inspirovat ostatní filmaře. Opravdu rád učím a všechny své produkce sdílím se zákulisními materiály, aby se ostatní lidé mohli inspirovat a zkusit něco podobného vytvořit.
Chci pracovat s mezinárodními klienty a sociální média jsou z obchodního hlediska skvělým nástrojem, jak se zviditelnit a navázat spojení se značkami.
AL:Vyžaduje vaše práce jedinečnou sadu dovedností nebo dokonce vybavení, abyste vytvořili takové sady a oživili je?
SJ :Působím uprostřed trojúhelníku tvořeného 3 obory – filmová tvorba, výtvarné umění a architektura, škálování a diorámata. Snažím se zlepšit ve všech těchto oblastech a vytvořit profesi, která dnes neexistuje.
Myslím, že pokud máte vášeň pro tyto obory, mohli byste to uskutečnit. Abyste mohli začít tvořit tak, jak to dělám já, doporučuji vám, abyste se kromě filmování naučili také architekturu, vizuální umění a tvorbu dioramat.
Pokud jde o vybavení, pokud chcete jít mezi domy nebo terénem, musíte mít čočky s malým tvarovým faktorem, jako je Laowa objektiv. V každém případě bych řekl, že nejkritičtější částí je porozumět technikám osvětlení. Někdy při focení používám 7 nebo 8 různých zdrojů světla, abych vytvořil ty správné stíny a světla.
S dobrým osvětlením, kompozicí a miniaturní budovou můžete dosáhnout fantastických šortek, dokonce i s mobilním telefonem.
AL:Kde berete inspiraci?
SJ :Inspiraci čerpám z mnoha míst, ale ty nejlepší nápady mě obvykle napadnou buď před spaním, nebo když jsem ve sprše. Pak se přestanu sprchovat, vyběhnu a zapíšu si své nápady do mobilu.
Můj největší zdroj inspirace pochází z YouTube. Hodně času trávím hledáním videí ze zákulisí velkých hollywoodských scén, jako je Avatar a Interstellar , zejména ty, které ukazují myšlenkový proces režiséra, vizuálních inženýrů a DP.
AL:Kdo jsou vaši oblíbení filmaři a umělci?
SJ :Opravdu miluji Christophera Nolana a jeho styl režie, zvláště na Interstellar , což je jeden z mých nejoblíbenějších filmů všech dob.
Druhým je James Cameron, skutečný génius ve způsobu, jakým využívá technologie. Mluvím hlavně o Avataru vizuální inženýrství. Opravdu se těším na pokračování.
A můj největší idol ze všech, kterého jsem sledoval při živém hraní jeho hudby, je Hans Zimmer. Jeho filmové kompozice jsou brilantní. Je jediný svého druhu.
AL:Jaká byla vaše první reakce, když jsme vás oslovili ohledně konceptu vytvoření „Hollywoodu na stole“ s 5 různými sadami?
SJ :Před pár měsíci jsem ve skutečnosti přemýšlel o tom, že bych vytvořil kulisy z filmů, protože představa chlapa z malého města ve Švédsku, který to dělá ze svého domova, je pro mě fascinující.
Už nějakou dobu používám Artlist a Artgrid pro kvalitu hudby a záběrů, takže jsem byl nadšený. Moje otázka přicházející do projektu ‚Hollywood na stole‘ byla:‚Mám jeden měsíc na vytvoření, ne 1, ale 5 sad inspirovaných velkými filmy, a dělám to sám. Je to možné?‘
Miluju výzvy. Myslím, že když vystoupíte ze své komfortní zóny, naučíte se nejvíce za nejkratší dobu. Proto moje druhá myšlenka byla:‚Dobře, pojďme na to!‘
AL:Jaký je váš tvůrčí proces? Používáte reference?
SJ :Myslím, že analogie, která by nejlépe vysvětlila můj tvůrčí proces, je to, jak producent vytvoří píseň, rozhodne se, jaké bubny, kytaru a smyčky použije, a spojí všechny prvky dohromady, aby vytvořil svou hudbu.
Můj tvůrčí proces obvykle začíná nápadem. Pak se podívám na Artgrid na nejlepší vizuální reprezentaci této myšlenky a vytvořím mapu, jak by měla vypadat. Plánuji měřítko, jaké materiály mám použít, velikost diorámy a podobně. Poté následuje stavební proces a poté se přesuneme k nastavení osvětlení, úhlu kamery a kompozici. Pak následuje natáčení, které je vlastně nejrychlejší částí tvůrčího procesu.
Pokud používám zelenou obrazovku, vyberu preferované pozadí a poté navrstvím 5 až 10 vrstev v závislosti na sadě a přidám různé prvky, aby to vypadalo skutečně. Nejlepších výsledků VFX dosáhnete, když CGI a praktické efekty spolupracují.
AL:Můžete nás provést vaším tvůrčím procesem v tomto projektu?
SJ :První krok při vytváření těchto 5 sad zahrnoval spoustu výzkumů, jak byly vyrobeny původní sady. Hledal jsem materiály ze zákulisí, které by mi pomohly získat obecný přehled o tom, jak vytvářet miniaturní verze těchto sad.
Mnoho z těchto sad bylo vyrobeno pomocí CGI, takže jsem musel zvážit časový rámec a proveditelnost miniaturního formátu pro každou scénu.
Na sadě inspirované Blade Runnerem. Opravdu mě bavilo vytvářet všechny části – ruku, nohy, obličej – ve snaze získat stejné barvy a stejnou atmosféru jako původní klasika cyberpunku.
Sada Avatarů byla pravděpodobně nejsložitější, jakou jsem kdy vytvořil, zejména část osvětlení. Také jsem použil 4 různá LED světla pro zdůraznění siluet a lesa jako celku a 4 různá UV černá světla pro zvýraznění neonových barev a neonových rostlin a jejich rozzáření. K tomu všemu jsem musel obcházet bazén s vodou. Použil jsem překryvné položky v Artlist &Artgrid Creator’s Pack k replikaci světlušek nad rybníkem.
Také jsem vyrazil do švédské divočiny hledat houby, zábavný výlet, hahaha. Nejsem si jistý, jestli byly toxické nebo ne, ale nejedl jsem je a jsem stále tady. Když jsem byl v lese, narazil jsem na běžce a asi si myslel, že jsem se zbláznil, protože jsem tak strašně dlouho zíral na ty houby. Opravdu jsem potřeboval mít dokonalé houby pro svou sadu.
Pro scénu divokého západu bylo myšlenkou vytvořit tento ikonický kaňonový útes a použít správnou zelenou obrazovku a pozadí k „prodeji“ scény. Kaňon je vymodelován podle několika záběrů na Artgrid, které se mi opravdu líbily. Aby soubor vypadal skutečně, použil jsem vrstvy s mraky na pozadí zelené obrazovky, v popředí a v jiných oblastech.
Pro Hru o trůny Použil jsem asi 4 000 nebo 5 000 jednotlivých zářezů do polystyrenu, abych vytvořil tento druh drsného ledovcového pocitu silné zdi. Vytváření popředí byla zábava; Celá stěna díky tomu skutečně praskla a dodalo obrazu hloubku.
Co se týče měsíce, od začátku jsem věděl, že ho chci vytvořit tak, aby se světlo odráželo odspodu a vytvářelo dramatické stíny. To způsobí, že skalnatý povrch Měsíce praskne.
AL:Kde se vidíš za 10 let? Jaký je váš cíl jako umělce?
SJ :Mým hlavním cílem za 10 let je mít velké studio, protože všechny moje sady leží ve skříni, ale mám mnoho jiných aspirací. Jednak se chci dozvědět více o vizuálním umění, filmové tvorbě, architektuře, dioramatech a miniaturách a všechny tyto obory přivést do jednoho jedinečného titulu. Chci také pokračovat v párování CGI s mými praktickými dovednostmi k vytváření skvělých VFX a vyprávění epických příběhů v budoucnu. Protože jsem velkým fanouškem rozšířené reality, chci se také o tomto oboru dozvědět více.
A konečně, chci dělat ohromující reklamy pro velké značky a doufám, že rozšířím své sociální sítě a získám díky tomu větší publicitu.
AL:Vzhledem k tomu, že nové technologie jako VR a AR jsou stále běžnější a schopnost vytvářet úžasné záběry je dostupná téměř každému, kde vidíte filmovou tvorbu obecně za 10 let?
SJ :I když v roce 2030 bude mít iPhone 22 pravděpodobně 16K 120 FPS, 16bitové nezpracované záběry, je to nakonec jen nástroj. To ve skutečnosti neznamená, že můžete dělat umění. Je to jako kladivo pro stavebního dělníka. Stále musíte sami projít tvůrčím procesem, který si myslím, že bude v budoucnu ceněn stejně jako nyní.
Jsem obrovský technologický nerd, takže jsem velmi nadšený z toho, jak budou vypadat mobilní telefony, kde bude VR a kamery a jaký bude další revoluční nástroj, jako byl dron. Myslím, že je důležité se přizpůsobit a zůstat vášnivý. Bude to zábava.