Vytváření kontinuity je důležitým aspektem video produkce. Zde jsou tři způsoby, jak zajistit zachování kontinuity při používání zásob.
Když jsem před pár lety stříhal hudební video, stál jsem před dilematem. Dostal jsem záběry, které se měly sestříhat a spojit do jedné scény. Ale protože záběry byly natočeny dva dny, byly mezi tím, jak některé záběry vypadaly, výrazné, zjevné rozdíly.
Jeden den bylo zataženo. Vznikly tak krásné snímky bez stínů. Onehdy však svítilo slunce, takže ve videu byly na tvářích přítomné ostré stíny.
Bylo to nešťastné, ale nedalo se tomu pomoci; kvůli časovému omezení nezbylo týmu nic jiného, než točit v těchto kontrastních světelných podmínkách. A i přes své nejlepší úsilí o úpravy jsem nebyl schopen vytvořit silný pocit kontinuity. Iluze, že to všechno je jedna scéna, byla zničena.
Vytvoření pocitu kontinuity
Vytvoření kontinuity je zásadním aspektem video produkce. Mnoho inscenací bude mít scénáristu, jehož úkolem je pomáhat udržovat kontinuitu natáčení. Sledují četné detaily pomocí fotografií a obrovského množství papírování, berou na vědomí mnoho faktorů ve scéně a vedou podrobné záznamy o umístění kamery, nastavení osvětlení a dalších technických detailech. Pokud se to podaří, záběry natočené s odstupem měsíců mohou sedět vedle sebe v jedné scéně, aniž by si toho divák všiml.
Kvůli složité povaze výroby se však chyby kontinuity stále objevují častěji, než byste si mysleli. Může to být opravdu cokoli a obvykle je to něco bezvýznamného - délka doutníku na úrovni nápoje. Ale občas jsou nápadnější – jako změna vzhledu hlavní postavy.
Existuje tolik faktorů, které se spojují, aby vytvořily produkci, a proto je tak snadné nastat chyby v kontinuitě. Inscenace jsou zřídka točeny v pořadí, ve kterém je finální kus sestříhán. Obvykle jsou také chaotické kvůli množství pohyblivých součástí. Napjaté rozpočty nebo omezené plány mohou znamenat, že věci musí jít rychleji, než je ideální. V důsledku toho může dojít k těmto malým chybám.
Návaznost na menší inscenace bez scénáře však může být mnohem jednodušší. Jde spíše o poskytnutí pocitu soudržnosti ve skladbě, propojení každého záběru s dalším a zabránění čemukoli, co by vaše publikum mohlo vytrhnout z okamžiku.
Začlenění záznamů, obrázků a hudby
Kvůli obavám z cestování, bezpečnosti a rozpočtu způsobených pandemií COVID-19 se více profesionálů v oblasti videa než kdykoli předtím opírá o záběry ze skladu, aby své projekty doplnili.
Je náročné vytvořit pocit konzistence při použití materiálu, protože záběry jsou často natáčeny různými kamerami s použitím různých profilů obrazu v různých světelných podmínkách. Je zřejmé, že tyto prvky nemůžete ovládat, takže musíte inovovat, aby se vaše záběry mohly plynule pohybovat.
Rozhodně stojí za námahu skutečně hledat akcie, které odpovídají vašim stávajícím záběrům, i když to vyžaduje určitou vytrvalost. Snažte se co nejlépe sladit věci, jako je osvětlení, denní doba, povětrnostní podmínky – pokud se můžete přiblížit, můžete to zařídit.
Budování kontinuity pomocí záznamů ze skladu
Stáhl jsem si následující klipy pomocí rozšíření Shutterstock pro FCPX, díky čemuž byl proces práce se záznamem rychlý a bezbolestný. Po stažení a instalaci jednoduše otevřete FCPX a objeví se nová ikona, jak je znázorněno níže.
Po kliknutí na ikonu se zobrazí okno, které vám umožní procházet knihovnu Shutterstock a stahovat vybrané snímky přímo do vaší knihovny FCPX.
Jediné, co musíte udělat, je kliknout na ikonu stahování a náhledy těchto klipů se automaticky přidají k události podle vašeho výběru.
Klipy můžete také licencovat prostřednictvím rozšíření, které vám umožňuje přidávat verze záznamu ve vysokém rozlišení a přitom zůstat v rámci jednoho rozhraní. Práce tímto způsobem výrazně zlepšila efektivitu mého pracovního postupu. (Pro informaci, Shutterstock má několik dalších pluginů a rozšíření, včetně jednoho pro Premiere Pro.)
Nyní se podívejme na tři nápady, se kterými jsem přišel a které mi pomáhají budovat kontinuitu při používání klipů ze skladu.
Nejprve je zde video, které upravíme. Má několik originálních záběrů, několik záběrů a několik zcela zjevných chyb kontinuity.
Nápad 1:Poštovní schránka
Klíčem těchto nápadů je vytvořit prvek videa, který má každý záběr společný, aby byly střihy mezi záběry mnohem méně nápadné. Pokud na celé video použijete letterbox, dá mu to pocit identity od začátku do konce, než aby vypadalo jako několik nesouvislých záběrů. Je to stylistická volba, ale pokud se hodí k vašemu videu, může být užitečná.
Nápad 2:Stupeň barev
Rozdíly v jasu, kontrastu a sytosti mezi snímky mohou být problematické při použití sériové stopáže. Někdy jsou na určitých záběrech zvláštní odlitky, které je mohou odlišit od těch na obou stranách.
Můžete se pokusit minimalizovat tyto rozdíly ve vzhledu během fáze úpravy barev. Můžete jim také dát stylizovanou známku pro větší pocit spojení. Občas však i po vašem nejlepším úsilí vypadají odpojené.
Jedním ze způsobů, jak neutralizovat tyto rozdíly, je použití černobílého vzhledu na všech klipech, což jsem udělal ve videu níže. Nyní mají všechny záběry společnou známku a poštovní schránku.
Nápad 3:Zvukové efekty
Použití zvukového efektu, který běží pod všemi klipy, může vytvořit pocit konzistence. V tomto videu jsem použil obecný venkovní zvukový efekt, který odráží shon přítomný v těchto klipech. Rozhodně to pomáhá jednomu klipu dobře přecházet na další.
Ne, že jste profík na záznam, zde je několik dalších tipů, triků, technik a triků, které můžete použít k tomu, abyste se vyvinuli jako editor videa:
- Pozor na úskalí úprav videa pomocí Temp Music
- Jak vytvořit vlastní spodní třetiny ve Final Cut Pro X
- Jak se stát editorem videa, se kterým chtějí režiséři pracovat
- Co je to RAM, kolik potřebujete a kterou byste si měli koupit