Dobré bojové scény potřebují vizi, plánování a pečlivá choreografie. Ale v konečném důsledku závisí jejich síla na úpravě.
Dobrá bojová scéna může dodat energii a sílu vašemu filmu nebo video projektu. Vidět hrdinu, jak povstal proti svým nepřátelům a srazil je s vynikající choreografií, může být opravdu vzrušující a emotivní okamžik. Ale klíčovým prvkem každé bojové scény je střih, takže se pojďme podívat, jak to udělat.
Předprodukce
Pokud jste svou bojovou scénu ještě nenatočili, podívejte se na můj dřívější článek „Directing Fight Cinematography:The Right Way and The Wrong Way“, kde najdete návod na produkční stránku boje. Jakmile vás chytí, budete připraveni natočit kvalitní akční kousek.
Ale možná už jste svou scénu natočili – nebo upravujete boj někoho jiného. Co potom?
Pokud máte to štěstí, že se k projektu připojíte před začátkem produkce, promluvte si s režisérem a ujistěte se, že každý nový záběr v bojové scéně začíná posledním úderem nebo kopem z předchozího záběru. To pomůže, aby vše v úpravě pěkně splývalo a zabránilo se zadrhnutí talentu na začátku každého střihu.
Pokud režisér ještě neupravil hrubou verzi boje ze záznamu ze zkoušky, pak nemusí mít jasnou představu o úpravě, kterou chtějí vidět. Pokud ano, přimějte režiséra, aby natočil co nejvíce pokrytí z různých úhlů. To vám dá prostor pro hraní v úpravě a dobrý záběr z boje.
Úprava rytmu
Pokud má váš režisér jasnou představu o úpravě, pak je vaše práce o něco jednodušší. Vezměte jejich směr a zdokonalte boj. Ale pokud vám předají hodiny záznamu z různých úhlů s pokynem „Sestříhejte to dohromady“, pak je to o něco složitější.
Po zhlédnutí záběrů budete schopni velmi rychle říct, zda jsou účinkující talentovaní bojoví umělci nebo ne. Pokud jsou, pak doporučuji delší střihy, aby předvedly jejich zručnost. To neznamená, že každý řez musí trvat deset sekund, ale pokud můžete, dejte mu trochu prostoru na dýchání.
Pokud interpreti nejsou tak skvělí, možná budete muset použít opravdu krátké střihy a rychlé úpravy. Podívejte se na směšné zahájení hry xXx:Návrat Xandera Cage . Zatímco střih pro Donnieho Yena, který je velmi talentovaným bojovým umělcem, nezahrnuje extrémně dlouhé sekvence, střihy jsou o něco delší a práce s kamerou je plynulá. Ale ve stejné scéně si všimnete ostrého kontrastu, když se jeho britská kohorta řítí z výtahu.
Když se objeví Yenina kohorta, kamera se náhle velmi roztřese a úpravy jsou super rychlé. Příliš rychlé pro pohodlí – vše působí trhaně a uspěchaně. Ale bojová scéna s rychlými střihy nemusí být špatná věc! Pokud jsou záběry natočeny dobře, může boj stále vypadat opravdu dobře. Musíme však mít na paměti rytmus a tempo.
Když přistupuji k úpravám, vidím úpravy skoro jako hudbu. Načasování mezi střihy má přirozený rytmus. Ne, neodpočítávám každý záběr jako notový záznam; Cítím to. Pokud se úpravy najednou stanou superrychlým a rychlým, je to jako když někdo rozbije klávesy uprostřed Moonlight Sonata . Pokud váš boj je nebo musí být přerušen krátkými záběry a rychlými úpravami, uvolněte se a vystupte z něj.
Podívejte se na tuto scénu z Mission:Impossible — Ghost Protocol. Všimněte si, jak se tempo úprav s postupem boje pomalu zvyšuje, místo aby se najednou stalo rychlým jediným střihem (jako v xXx scéna).
Tipy a triky
Kromě rytmu úprav možná budete muset stopáž trochu upravit pomocí regulace rychlosti. Někdy je potřeba zrychlit záběry i vysoce kvalifikovaných umělců, abyste dosáhli konzistentní a přesvědčivé rychlosti během boje. Ale pozor! Nepřehánějte to. Zrychlíte-li stopáž nad 106 procent, diváci rozhodně dají vědět, že jste udělali něco umělého (nezapomeňte, že střihač chce, aby jejich práce zůstala neviditelná).
Dokonce i Jackie Chan je za to vinen. Všimněte si rychlosti hotelového boje z Projektu A . Stačí se cítit nepřirozeně.
Nezrychlujte rovnoměrně každý jednotlivý záběr. Ve skutečnosti někdy potřebujete zrychlit pouze určité pohyby. Dobrým trikem na to je zvyšování rychlosti. Na internetu můžete najít několik podrobných výukových programů pro zvyšování rychlosti, ale zde je stručný přehled pro Premiere Pro CC.
Příliš to nezrychlujte a zpomalte nástup a výstup z rychlostní rampy. Stále chcete, aby scéna působila přirozeně.
Další technika, která si získává na popularitě, je odstranění jediného snímku kolem místa dopadu úderu nebo kopu. Když se to udělá dobře, může scéna působit rychleji a výkonněji. Osobně mi přijde, že to může být často vizuálně rušivé (což někteří režiséři mohou chtít), ale stále to můžete použít k velkému efektu. Vynikajícím příkladem toho je kniha Freddieho Wonga „Whose Gun is it, Anyway?“ YouTube krátký.
Když se podíváte pozorně, sotva si všimnete chybějícího rámu, aby zadek hlavy vypadal rychleji a brutálněji.
Stejně jako u všech věcí ve filmu je střih umění. Neexistují žádné přísné pokyny, jak něco udělat, aby vypadalo dobře. Někdy, zvláště u bojové scény, budete v každém klipu přecházet tam a zpět, zkrátit jej o dva nebo tři snímky nebo přidat dva nebo tři snímky zpět, abyste dosáhli správného rytmu.
Chci vám zanechat trochu inspirace. Nejen, že je tento souboj krásně choreograficky a natočený, ale střih je na špičkové úrovni. Jasně sděluje všechny emoce a bojové techniky postav, vytváří rychlou scénu bez krátkých, rychlých střihů a vytváří napětí, když si hraje se svým rytmem