6 návodů pro natáčení realistických bojových scén

Řiďte se těmito 6 profesionálními tipy a natočte realistické bojové scény ve svém příštím filmu.

Pokud jste něco jako já, vyrostli jste na sledování a opakovaném sledování některých svýchoblíbených akčních dobrodružných filmů v televizi a VHS . Pravděpodobně jsem viděl nějaké akční klasiky jako Dobyvatelé ztracené archy nebo Matrix stokrát. Znal jsem sekvence nazpaměť – včetně každého kopu, bloku a úderu pěstí v každé bojové scéně .

Skvělá bojová scéna může udělat film nezapomenutelným. Jsou však rizikové při střelbě a vyžadují velkou dávku technických dovedností . Pokud si myslíte, že máte na to, abyste vstoupili do ringu a vrhli se na filmovou bojovou scénu, prohlédněte si těchto šest návodů, jak vytvořit realistickou bojovou scénu ve vašem dalším projektu.

Choreografii a nácvik (a opakování)

Nic takového jako improvizovaná bojová scéna neexistuje ve filmu. Nejen, že musíte pečlivě choreografovat svou bojovou scénu do nejmenších detailů musíte také věnovat tolik času nácviku choreografie, dokud vaši herci nebudou znát pohyby uvnitř i vně . Podívejte se na tento rozhovor s Yung Lee (také známý jako GakAttack) od RocketJump. Nabízí pár pohledů ze zákulisí do toho, jak pečlivě choreografují své sekvence krok za krokem.

Zde je konečná verze.

Rozdělit scénu na části

Jak můžete vidět v tomto videu od Tomorrow’s Filmmakers a ve videu RocketJump, bojové scény se často rozdělují do sekcí . Tyto sekce jsou mnohem menší a samostatné – obvykle se omezují na jednu nebo dvě hlavní akce (jako úder a blok). To umožňuje filmařům svobodu a kontrolu můžete natočit stejnou sekci několikrát z různých úhlů a najít nejlepší záběr .

„Naskládejte“ své zásahy

Tento návod od Rustica B, profesionálního kaskadéra , vysvětluje mnoho triků bojových scén obchodu. Jedním ze základních prvků vytváření realistických (a přesto bezpečných) bojů je cvičení „skládání“ záběrů z kamery aby údery vypadaly skutečně, i když jsou herci ve skutečnosti od sebe v bezpečné vzdálenosti . Doporučená vzdálenost  6 palců až dvě stopy může bezpečně prodat úder, pokud pohyb překročí sudou čáru zasažený obličej nebo oblast. Můžete si přehrát celý tutoriál níže .

Udělejte z fotoaparátu součást akce

Další oblíbenou technikou v moderních bojových scénách je přimět kameru jako součást akce . Obvykle to zahrnuje rychlé otáčení nebo naklánění, které doprovází pohyb simulovat extra tvrdost v úderu. Moderní publikum tato hnutí docela dobře zná (často si to ani neuvědomuje). Tyto pohyby jemně naznačují více násilí, než scéna ve skutečnosti zobrazuje (jak můžete vidět na GIFu výše). Zde je celé video od Stray Angel Films.

Vyjmout snímky při dopadu

Můžete si všimnout, že mnohointenzivních bojových scén působí trhaným dojmem , díky čemuž působí syrověji. V tomto tutoriálu od FilmRiot se můžete naučit, jak jednoduchý akt řezání rámu tu a tam mohou dopady vytvořit další úroveň násilí, které si snadno všimnete ale těžko zjistitelné. Connolly varuje, že i když můžete dokonce vyříznout několik snímků občas , pokud zajdete příliš daleko a vytvoříte znatelný skok, může to zkazit stávku pro vaše publikum .

Vrstvení SFX

Na konci dne dobrá bojová scéna může být jen tak dobrá jako její zvukový design — což může být hlavní součástí iluze. Jak však můžete vidět v tutoriálu od chinfata, dobrý editor potřebuje přimíchat mnoho různých vrstev zvukových efektů pro každý pohyb, aby scéna získala hustotu, kterou potřebuje. To zahrnuje vše, jako jsou zásahy, roztržení, pořezání a zavrčení .

Můžete si prohlédnout celou knihovnu bojových/bojových VFX zde.