REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Měli byste odmítnout distribuční smlouvu a udělat to sami?

Odmítli byste distribuční smlouvu na 150 000 $ na svůj první celovečerní film a vzali byste věci do svých rukou? Tito filmaři ano.

Odmítli byste distribuční nabídku 150 000 USD na svůj první celovečerní film a pokusili byste se jej sami propagovat a distribuovat?

To je rozhodnutí, kterému čelil režisér Kogonada (nejlépe známý svými video esejemi) a jeho produkční tým, když natočili jeho první celovečerní celovečerní film Columbus , na filmový festival Sundance v roce 2017. Doufali, že získají zpět 700 000 USD, které utratili za produkci, a také 30 000 USD, které utratili za účast na festivalu.

Navzdory mnoha chvályhodným recenzím a dobrému festivalovému rozruchu odešel tým pouze s jedinou nabídkou na zálohu 150 000 USD na severoamerickou nabídku distribuce všech práv – mnohem nižší, než v co doufal, a daleko od jakékoli naděje na obrat. zisk.

Nakonec se rozhodnou nabídku odmítnout a spojit se s Creative Distribution Fellowship Sundance Institute, aby film uvedli na svět.


Sundance Institute nedávno zveřejnil případovou studii o zkušenostech filmařů, kterou si můžete (a měli byste!) přečíst v plném znění zde.

Pokud jste filmař působící v USA nebo Kanadě a zajistili jste si místo na velkém americkém filmovém festivalu, měli byste vážně uvažovat o přihlášce do stipendia.

V tomto příspěvku zdůrazňuji několik klíčových poznatků z Columbus případová studie, která může pomoci každému, kdo se snaží sdílet svou kreativní práci se světem.

Statistiky distribuce kreativ z případové studie Sundance

Ale nejprve mi dovolte připravit scénu.

Posláním Creative Distribution Fellowship je pomáhat nezávislým vypravěčům:

Stipendium nabízí filmařům hotovost (100 000 USD na marketingový grant), spojení s odborníky z oboru (včetně dohody s Amazon, Netflix nebo Hulu) a příležitost naučit se cenné nové dovednosti.

Columbus případová studie je poutavý, velmi podrobný popis zkušeností týmu s navigací k vrcholům a pádům v kinech i online. Jak se věci mají k dnešnímu dni:


Jak můžete vidět, tvůrci filmu ještě nedosáhli zisku na základě svých počátečních produkčních výdajů ve výši 730 000 $, ale ve skutečnosti si vedli výjimečně dobře a přinesli mnohem více příjmů, než by měli s tradiční distribuční dohodou, kterou případová studie uvádí. jako 191 633 $.

Film ve skutečnosti vydělal přes 1 milion dolarů v pokladně USA, což podle jejich konzultanta pro kinodistribuci „překonalo jejich nejdivočejší sny“:

Ale kvůli vysokým rozkolům s kiny zůstalo filmařům pouze 305 000 dolarů v kinech – i když je to stále o 272 000 dolarů více, než očekávali. Tým také investoval téměř rok svého času do vedení kampaně, což ve skutečnosti není započítáno do čísel.

Nemělo by tedy být žádným překvapením, že i když se vám daří opravdu dobře, nezbohatnete a stojí to hodně tvrdé práce. Realita je ale taková, že získat zpět jakékoli peníze jsou pro nezávislého filmaře obrovským úspěchem.

Co se tedy my ostatní můžeme naučit z jejich úspěchu?

Sestavte tým

Spojení, které tým navázal prostřednictvím stipendia Sundance Fellowship s průmyslovými konzultanty, bylo zásadní pro jejich úspěch.

Spolupracovali s nejméně šesti různými společnostmi, včetně odborníka na uvádění do kin (který osobně znal mnoho nezávislých divadelních prodejců), marketingových konzultantů (aby jim pomohli vytvořit přístup ke klíčovým propagačním prostředkům, jako jsou upoutávky a plakáty), a dokonce i místní PR. firma řídit svou premiéru na červeném koberci v Columbusu, Ohio.

Využití jedinečných dovedností, jako jsou tyto, bylo základem úspěchu týmu, takže stojí za to zvážit investici do najmutí vlastní odborné pomoci – pokud si to můžete dovolit.

Vytvořte plán cílení na vaše publikum

Kreativy mívají „ Když to postavíte, přijdou “, myslí si, že svou práci mohou dát „tam venku“ a publikum si k ní prostě najde cestu. Je to proto, že kreativci se často zaměřují na zdokonalování svých kreativních projektů, než aby je viděli.

Dokonce i ve velmi raných fázích zjišťování, jak samostatně distribuovat svůj film, Columbus tým definoval velmi konkrétní publikum, na které chtěl ve své kampani cílit:

  • Milovníci artového kina.
  • Fanoušci Kogonadových videoesejů (které mají miliony zhlédnutí).
  • Komunita designu a architektury.
  • Korejskoamerická komunita (Star John Cho a režisér Kogonada jsou ze Soulu).

Tento seznam je užitečným výchozím bodem pro definování vlastního cílového publika:

  • Fanoušci žánru.
  • Fanoušci vaší minulé práce.
  • Fanoušci tohoto tématu.
  • Fanoušci klíčového talentu.

Brainstorming o tom, jak se s každým z těchto publik jednotlivě spojíte, vám pomůže určit kreativní podklady, které budete potřebovat – a nejlepší způsoby přístupu.

Utrácejte peníze za vydělávání peněz

Celkově tým utratil 189 000 USD na propagaci a reklamu, přičemž 137 000 USD pocházelo ze Sundance a zbytek od jednotlivých dárců. (Pomáhá mít bohaté přátele!)

Ale i když takové peníze nemáte, stále se můžete hodně naučit, když trochu utratíte.

Všichni víme, že za inzerci na sociálních sítích může zaplatit kdokoli, ale utratit trochu za předběžné otestování marketingového přístupu a následné prostudování získaných dat vám může poskytnout cenné informace o tom, co skutečně funguje, což vám pomůže zdvojnásobit efektivní strategie.

Můžete také odhalit nová publika a nové trhy, které jste nepředpokládali.

I když zbytek vaší kampaně závisí na bezplatném pokrytí tisku a ústním podání, investujte do dat, která vám pomohou při rozhodování.

Zde je kousek z případové studie o druhu postřehů, které tým Columbus objevil spuštěním testovacích kampaní na sociálních sítích založených na datech:

Zůstaňte pod kontrolou

Přestože Creative Fellowship Sundance Institute vyžadovalo, aby filmaři udělali hodně práce, spojili se s někým, kdo si to uvědomoval:„Vy vlastníte práva, rozhodujete vy. Sundance Institute vás podporuje.“

To jim dalo velkou volnost při provádění distribučního přístupu, který je v souladu s jejich kreativním cítěním. Také jim to umožnilo rychle se přizpůsobit potřebám kampaně, jak se rozvinula.

Například:

Celá případová studie je zlatým dolem vhledů do vlastní distribuce vašeho projektu a stojí za váš čas.


  1. 4 základní (a snadné) metriky videa, které byste měli sledovat

  2. Co je to snímková frekvence videa a proč by vás to mělo zajímat

  3. Placená video distribuce:Proč ji potřebujete a jak ji používat

  4. Co je to tiché osvětlení a proč byste ho měli používat?

  5. Kolik byste měli zaplatit svému obsazení a štábu?

  6. 5 důvodů, proč byste se měli přihlásit do filmařských dílen a laboratoří

  7. Čtyři důvody, proč byste měli používat (a milovat) objektiv vašeho fotoaparátu

  8. Tip na volné noze:Jak víte, kdy odmítnout práci?

  9. Co je aplikace Teleprompter a proč byste ji měli používat?

  1. 5 důvodů, proč byste měli zkusit černobílou fotografii

  2. Lightroom:Co to je a kdy byste to měli zvážit?

  3. 10 úžasných aplikací AI pro fotoaparáty, které byste si měli vyzkoušet

  4. Co je radiální vyvážení ve fotografii? (A jak byste jej měli používat)

  5. Filmařské rady:Proč byste měli uvažovat o natáčení černobíle

  6. Koncertní video:Co byste měli a neměli dělat

  7. Filmové záběry a typy objektivů fotoaparátů, které byste měli používat

  8. 4 hudební generátory umělé inteligence, které byste měli vědět, abyste mohli vytvářet hudbu a písně

  9. Proč byste se měli vzdát notebooku a místo toho nosit Gnarbox 2.0

Video produkce