Ponořme se do historie skate video a jak skateboarding ovlivnil videografii a filmařskou krajinu.
Pamatuji si na první skate video, které jsem kdy viděl. Bylo mi deset – malý, trochu baculatý malý kluk, který nosil mohutné skate boty Etnies, náhrdelník z puka, nepadnoucí tričko Independent Trucks a o Vánocích jsem právě dostal svůj první skateboard. S kamarádem jsme se právě nechali odvézt od jeho mámy do místního skate shopu Soundwaves a on si od své sponzorské společnosti Flip koupil DVD k videu „Sorry“ Geoffa Rowleyho. Přinesli jsme to domů a vložili do DVD přehrávače jeho obří CRT TV. Pamatuji si, že jsem byl úplně okouzlen vizuálem, šílenými triky, které Geoff předváděl, náročnou hudbou a ušmudlanou estetikou z VHS videokamery, která nahrává na objektiv typu rybí oko. I když jsem v té době nemohl ani vytáhnout ollie, toto video podnítilo mé sny o tom, že budu jednoho dne sponzorován, takže bych mohl být jako moji hrdinové – Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist – abychom jmenovali alespoň některé. Je to příběh, který většina dětí, které vyrůstaly v 90. až raném 21. století, docela dobře zná.
Víte, nikdy jsem nebyl sponzorován a na konci své krátké skateboardové kariéry jsem sotva dokázal „manuovat“ déle než dvě sekundy. Stává se to, když jste nešikovně tvarovaný nedospělý chlapec, který se rozhodne, že by mohl být lepší ve sportech, které nevyžadují tolik rovnováhy a hbitosti. Ale to, co zůstalo kolem, byla moje láska ke skate videu.
Natáčení videa a skateboarding šly ruku v ruce od doby, kdy se na prkno připoutalo čtyři kolečka. Skate videa jsou tím, co ovlivnilo velkou část kultury od poloviny 90. let do počátku 21. století – módu, antiestablishmentový pocit, který zprostředkovávali, a zejména styl natáčení, který používali. Skate kultura byla v duchu doby, mnoho populárních kapel v té době (Blink-182 a Sum 41) čerpalo velkou inspiraci z estetiky a populární filmaři napodobovali styl ve svých kreativních projektech.
Dnes se tedy ponoříme do historie skate videa, co tvoří styl skate videa a jak moc je všudypřítomné ve filmové tvorbě a videografii až do dnešního dne.
Historie skate videa
Jak začalo skejtování se skromnými začátky, začal i skate film. V dobách, kdy skateboarding teprve získával na popularitě, většina soutěží, do kterých jste se zapojili, byly soutěže „Vert“, které se konaly v opuštěných bazénech a na účelových bowls. Tato videa natočila Stacy Peralta — jedna z původních členek Zephyr Skate Crew ve filmu Lords of Dogtown a vystupoval jako kazety VHS s názvem The Bones Brigade Video Show , kde vystupovali špičkoví bruslaři té doby, včetně mladého Tonyho Hawka. Vzhledem k tomu, že v té době nebyly kapesní videokamery široce dostupné, většina těchto raných videí používala profesionální vybavení sponzorované společností Powell – Peralta Productions nebo skateovou značkou Santa Cruz.
Skutečný původ skate filmu, jak jej známe dnes, přišel s příchodem komerčně dostupné osobní videokamery. Mnoho bruslařů, kteří vyrostli, sledovali Brigádu kostí kazety zoufale toužily hrát ve svých vlastních skate filmech, a jakmile si jejich rodiče koupili kameru na natáčení domácích filmů, bylo snazší požádat otce, aby si půjčil rodinnou videokameru a natočil s vašimi kamarády krátké video. Tato nová vlna skate videí nám přinesla jedno z nejvlivnějších skate videí té doby — „Shackle Me Not“ od skate kolektivu H-Street.
H-street vznikl od dvou kamarádů, Tony Mag a Mike Ternasky, kteří založili první skate společnost provozovanou skateboardisty. Rozhodli se natočit skate video připomínající stará Powell videa, ale s prostředky, které si mohli dovolit. „Shackle Me Not“ (1988) byl jejich první projekt, který zahrnoval všechny základní principy toho, co si myslíme, když dnes slyšíme „skate video“ – objektiv rybího oka, výstřední DIY estetika, zábavné vložky mezi triky, které umožňují bruslaře poznáte ve videu. V „Shackle Me Not“ nahlédnete do životů Dannyho Waye, Matta Hensleyho, Erica Kostona a mnoha dalších skaterů té doby.
Skate videa byla nyní deníky skaterů, kteří se v nich prezentovali – byla to příležitost předvést své dovednosti a osobnost jak fanouškům skateboardu, tak (co je důležitější) sponzorům.
Vzestup sponzorovaného obsahu
Poté, co H-Street napadl VHS přehrávače tehdejší mládeže, skate společnosti si začaly uvědomovat sílu skate videa. Byl to způsob, jak přinést sponzorovaný obsah přímo do rukou bruslařů a sladit jejich značku s určitými skatery, které měli rádi. Byl to oboustranně výhodný vztah – skate společnosti vytvořily uznání značky pomocí skaterů, kteří propagovali jejich produkty, a skateři dostali peníze.
Asi tři roky po „Shackle Me Not“ si skate značka Blind přizvala na pomoc fotografa extrémních sportů Spikea Jonzeho, kterého možná znáte jako uznávaného režiséra Her , Jsem John Malkovich a Where the Wild Things Are , vytvořit nové skate video s názvem Video Days (1991). Toto video představovalo Marka Gonzalese, Jasona Lee a další skate legendy. Je považováno za jedno z určujících videí žánru, které svou jednoduchou šablonou a formátem záběru ovlivňuje nespočet dalších videí, která lze následovat. Od úvodu všech pěti bruslařů na Oldsmobilu, kteří jezdí kolem, po „Low Rider“ až po naprosto zabijácký street-skating výkon, který všichni předvedli, vešlo do skate historie jako jedno z nejlepších videí, které kdy zdobilo tento žánr.
Po Dnech videa přišel nápor některých legendárnějších skate videí v průběhu 90. let a do roku 2000, jako je Girl's "Mouse" (1996) a "Yeah Right!" (2003) a Toy Factory „Vítejte v pekle“ (1996). Všichni následovali stejný archetyp a začali upevňovat, jak by skate video mělo vypadat.
"Jo, správně!" Celé video | Girl Skateboards (2003) od Crailtap na Vimeo.
Určující vzhled skate videa
Poté, co většina hitů 90. let vyšla od společností jako Plan B, Toy Factory a Girl, se „vzhled“ do značné míry upevnil. Někdo by řekl, že jeho definice vzešla ze „svatého grálu“ tvorby skate filmu – Sony VX1000. Jiní říkají, že je to kombinace estetiky a stylu. Podle mého názoru jde o tři věci, které definují skate video z této éry:
- Rybí/širokoúhlé objektivy :Většina tvůrců skateboardingu natáčí buď širokoúhlým objektivem nebo rybím okem, aby zachytili veškerou akci, která se v záběru odehrává. Vzhledem k tomu, že se bruslaři pohybují rámem rychle, je lepší zůstat v bezpečí a nechat jej široký pro případ, že by bruslař dostal trik, a chcete mít jistotu, že jej zachytíte. Jednou z velkých stylistických možností tohoto stylu je ponechat prstenec rybího oka v záběru – což dodává videu ostrost.
- Křupavé barvy :Vzhledem k barvám, které videokamery v té době zachytily, má skate video charakteristickou „drsnost“ barev. Díky zářivé křupaosti videa skutečně působíte, jako by se v něm žilo.
- 4:3 Layout :Stejně jako u ostatních estetických vlastností výše, rozložení 4:3 většiny skate videí pochází z kamer, na které byly zachyceny, nikoli ze stylistické volby. A z nutnosti přišla přednost. Rozložení 4:3 je ochrannou známkou klasického skate videa.
Skate Video Estetika ve filmu a televizi
Poté, co se skate videa prosadila na zeitgeist, začala estetika krvácet do filmového a televizního průmyslu. Režiséři jako Spike Jonze, který debutoval ve světě skate videa, začali získávat práci v tomto odvětví.
První, co mě napadne, je Jackass série. Řídí parta bruslařů, Jackass crew napodobila to, co světu přinesla spousta skate videí – zábava, přemrštěné žertíky a gaffy, které předvedly osobnost skaterů. Jackass vzal ten kousek a běžel s ním, natáčel naprosto divoké scénky pod širým nebem, ke zděšení spousty veřejnosti.
Formát vklouzl i do hudby, přičemž kapely jako Blink-182 byly v souladu s tehdejší skate kulturou. Jejich hudební video k písni „The Rock Show“ obsahovalo několik kousků estetiky skate videa, kdy proplatili šek od produkční společnosti a rozházeli účty po celém městě, někoho předělali a zničili úplně novou televizi.
Pak rychle vpřed do posledních let a máme lidi, kteří vyrostli na skate videích jako děti v 90. a 20. století, jako je rapový kolektiv Odd Future. Tato parta čerpá silný vliv ze skate kultury, s umělci ve skupině jako Tyler, the Creator a Earl Sweatshirt vytvářející hudební videa se všemi výmluvnými znaky bona fide skate videa.
Další dítě, které vyrostlo v této době – Jonah Hill – debutoval jako režisér hitem roku A24 – Mid90s . V tomto milostném dopise skateové éře 90. let jsou přítomny všechny vlivy, zejména pokud jde o stylistickou volbu prezentovat film v poměru 4:3. Děti ve filmu neustále točí svá vlastní skate videa a doufají, že jednoho dne budou sponzorovány – stejně jako mnoho z nás, kteří vyrostli na prkně.
Aktuální stav videa o skateboardingu
S vysoce kvalitním vybavením pro produkci videa, které je pro spotřebitele dostupnější, a telefony s výkonnými fotoaparáty nebylo pro lidi nikdy snazší dostat se tam a nahrát skate video. Sociální média také sehrála obrovskou roli – děti již nemusejí provádět reel-to-coel editaci na videorekordéru, aby získaly jedinou kazetu VHS, kterou si musí zkopírovat a vyrobit samy. Nyní vše, co musíte udělat, je nahrát něco do telefonu, rychle to upravit a je připraveno k publikování pro masy.
Přístup k editačním programům a spotřebitelským filmovým kamerám změnil to, co skate video obnáší. Vidíme rozsáhlejší filmové záběry, integraci s pohyblivou grafikou a čistší videa. Skate značky se také spojují s filmovými značkami a ovlivňovateli sociálních médií, jako je Vans, který se spojil s Adobe a lifestylovou značkou Life Without Andy, aby zdokumentovali svou nejnovější soutěž – sérii Vans Park. Život bez Andyho tam byl, aby zdokumentoval sérii, a poté sestříhal všechny záběry v nejnovějším editačním programu Adobe — Adobe Rush.
Vlastně jsme si sedli s Life Without Andy, abychom si s nimi trochu promluvili o jejich vztahu ke skate videu a jak vidí budoucnost skate videography s příchodem sociálních médií a dostupného vybavení.
PremiumBeat: Řekněte nám něco o své minulosti a svém vztahu ke skate videím.
Život bez Andyho: Když mi bylo asi deset let, začal jsem jezdit na skateboardu a pár let na to jsem vzal do ruky svůj první fotoaparát. Pro mě byla skate videa mým dětstvím. Zůstal jsem vzhůru celou noc po dlouhém dni ve skateparku, jen jsem sledoval skate videa a natěšil se na další den bruslení. Inspirovalo mě to k vytváření vlastních videí a naučilo mě, že neexistuje jediný způsob, jak něco vytvořit nebo udělat.
PB: Jaké nejvlivnější skate video si pamatuješ, když jsi byl mladší?
LWA: Moje vůbec nejoblíbenější skate video bylo Flipovo „Extremely Sorry“. Díval bych se na to skoro každý den.
PB: Jak podle vás skate videa v průběhu let ovlivnila pop kulturu?
LWA: Myslím, že skate videa ovlivnila tolik aspektů módy a umění a nedovedl jsem si představit, co bych dělal, kdybych z nich nedostal inspiraci, abych byl tím, kým jsem dnes.
PB: Co vás nejvíce těší ze spolupráce s týmem Adobe a sérií Vans Park?
LWA: Jsem prostě nadšený z cesty tvoření s takovým týmem snů. Chci říct, kdybys řekl čtrnáctiletému Noahovi, že budu pracovat s Vans a Adobe na tvorbě videí, nevěřil bych ti. Cestovat po světě a učit se od Adobe je prostě neskutečné.
PB: Jaké jsou vaše zkušenosti s prací s Adobe Rush?
LWA: Začal jsem ho používat před pár měsíci a teď je to pro mě oblíbený program, když chci něco vybičovat a mít to rovnou na sociálních sítích. Líbí se mi možnost měnit poměr stran svých projektů pro příběhy Instagramu a snadnost nástroje pro korekci barev!
PB: Na co jsi natáčel/natáčel svá videa při natáčení skate videa?
LWA: Můj první fotoaparát byl Sony VX1000, který byl a stále je svatým grálem natáčení skateboardů. To mě nastartovalo. Odtamtud jsem navždy měnil své filmové vybavení, z digitálních zrcadlovek Cannon na fotoaparáty Sony Dad cams, a dokonce jsem v těchto dnech na některých zakázkách pracoval s kamerami RED.
PB: Jak si myslíte, že se skate videa změnila s příchodem sociálních médií, telefonů s fotoaparátem a větší dostupnosti vybavení pro natáčení videa?
LWA: Myslím, že skate videa se změnila v tom smyslu, že protože vychází tolik obsahu, každý se neustále snaží vytvořit něco nového a jedinečného, což je super vzrušující vidět.