Shromážděte se u ohně a poslouchejte, jak se filmaři obracejí ke klasickému folklóru, aby spřádali moderní příběhy. Začněme Zeleným rytířem .
Už je to několik týdnů, co jsem viděl Zeleného rytíře poprvé a myslím, že jsem konečně připraven o tom mluvit s přáteli a rodinou. U filmu, který obsahuje mluvící lišku a obřího zeleného stromového rytíře, musím říct, že mě film dojal způsobem, o kterém jsem si nemyslel, že by to filmy dokázaly.
Zelený rytíř je nejnovějším filmem uznávaného spisovatele a režiséra (a střihače) Davida Loweryho. Mezi jeho předchozí filmy patří Ghost Story , Pete's Dragon a Ain’t Them Bodies Saints (plus nadcházejícíPeter Pan &Wendy ).
To je fantastické převyprávění slavného středověkého lidového příběhu a básně ze 14. století s názvem Sir Gawain a zelený rytíř , který vypráví příběh artušovského rytíře jménem Gawain a jeho „hře na stětí hlavy“ s tajemným a nadpřirozeným zeleným rytířem.
Film zkoumá některá bohatá, hluboká a opojná (zamýšlená slovní hříčka) témata cti, dědictví a smrti. I když to může znít jako docela přímočará lidová pohádka, je to opravdu všechno, jen ne.
Příběh Zeleného rytíře
Nejprve se zaměřme trochu více na Zeleného rytíře a jeho artušovský folklór. Sir Gawain a Zelený rytíř je středoanglická báseň ze 14. století. Kvůli jeho datu, jeho autor je neznámý, ale je obecně přičítán tomu, co učenci označují jednoduše jako Gawain básník. Navzdory svému tajemnému původu zůstala jednou z hlavních legend obklopujících krále Artuše a jeho kulatý stůl.
Jak můžete vidět ve videu výše (produkovaném A24, studiem stojícím za Loweryho filmem), obecné pochopení legendy je užitečné při sledování The Green Knight . Také podtrhuje mnoho postav a témat, které zůstaly neochvějné v různých převyprávění příběhu v průběhu let a médií.
Přesto je tento film skutečně zcela novým převyprávěním. Natolik, že by to nebylo možné vnímat jako další věrnou adaptaci, ale spíše jako nový příběh, který sdílí některé klíčové hráče a motivy.
Folklor v kině
Jakou moc má vlastně kinematografie nad samotným folklórem? Abychom na tuto otázku odpověděli, musíme se ohlédnout do nejranějších dnů filmové produkce. Některé z prvních zachycených pohyblivých obrázků pocházely z nejslavnějších příběhů a příběhů své doby.
Stejně jako jiné formy umění – literatura a divadelní představení – jak se film stal populárním novým médiem, diváci by žádali více převyprávění svých oblíbených folklórních příběhů.
Některé pozoruhodné příklady v průběhu let zahrnují:
- Dobrodružství prince Achmeda (1926)
- Sněhurka a sedm trpaslíků (1937)
- Červené boty (1948)
- Můj soused Totoro (1988)
- Pánův labyrint (2006)
A zatímco Zelený rytíř sám o sobě by nebyl zařazen do hororového žánru, v posledních několika desetiletích se tento žánr stal jedním z nejoblíbenějších způsobů převyprávění a přepracování populárního folklóru pro moderní publikum.
Filmy jako Čarodějnice od A24 a Midsommar mě napadají, stejně jako spousta dalších lidových hororových filmů, které představují jeden z největších podžánrů hororu.
Jak různí filmaři používají folklór
Moderní kinematografie poskytuje mnoho příkladů filmařů, kteří vytvářejí svůj vlastní folklór – viz Star Wars filmy nebo hluboké vesmíry komiksových franšíz jako Marvel a DC. A zatímco Jedisové a Avengers jsou novějšími přírůstky do populární kultury než král Artuš a jeho dvůr, témata v jádru jejich příběhů jsou nadčasová. V podstatě jde o téma.
Dokonce i u zdánlivě „tradiční“ filmové tvorby založené na folklóru, jako je Loweryho pohled na Sira Gawaina, jsou možná nejdůležitější témata – jak jsou interpretovány pro daný věk, jak zapadají do dnešního světa – bez ohledu na to, jak mění příběh. .
Jeden z nejlepších příkladů by mohl pocházet z filmu Martina Scorseseho z roku 1988 Poslední pokušení Krista , film, který kontroverzně převyprávěl příběh Ježíše Krista. Jako filmař udělal Scorsese několik narativních (a filmových) rozhodnutí, která nakonec změnila některé klíčové složky výchozího materiálu vyprávění evangelia. Tato rozhodnutí byla ve své době značně kontroverzní. A i když byl film dobře přijat kritiky, mohl trochu přispět k jeho špatnému uvedení v kinech.
V poslední době se také můžeme podívat na filmy jako Midsommar , další A24 film, který přetváří klasický skandinávský a severský pohanský folklór. I když tyto příběhy a motivy nemusí být západnímu publiku tak známé, filmař Ari Aster uvádí konkrétní odkazy na prvky staroseverského náboženství jako způsob, jak film uzemnit, než nakonec jeho folklór promění v klasický slasher horor.
Tipy pro natáčení a úpravy folklóru
Jak vlastně filmaři zvládají tato folklorní rozhodnutí při psaní, natáčení a střihu? David Lowery se podělil o vzácný pohled na svůj tvůrčí proces pro Vanity Fair kanál YouTube. Pokud jste to ještě neviděli celou, vřele vám to doporučuji. Lowery podrobně popisuje velkou část své původní inspirace a ponoří se do natáčení, svícení a střihu jedné z nejdůležitějších scén ve filmu.
Když přijde téma folklóru, Lowery vysvětluje svůj přístup k přetváření klasického příběhu tím, že se vědomě rozhoduje na základě praktických prvků – jako je změna příběhu tak, aby zahrnoval Morgan le Fay jako matku sira Gawaina jednoduše pro „vyprávěcí pohodlí“.
Tváření a vytváření nových příběhů
Je důležité, aby si filmaři uvědomili, že přetvoření populárního folklóru pro filmové plátno je prostě pokračováním snad nejslavnějších lidských tradic – sladkého, sladkého vyprávění.
Příběhy lásky, ztráty a lží. Víra, přátelství, strach a pošetilost. Loki, Lancelot, Lví král, cokoliv. Ve všech svých podobách tyto lidové příběhy a lekce, které předáváme, vyjadřují naši společnou historii. Jejich změna není ani tak o sebeupravování minulosti, ale spíše o zkoumání toho, jak minulost formovala naši moderní citlivost a informovala o tom, jak nahlížíme přes táborák a do temnoty budoucnosti.
Celkově to může být těžká váha, kterou si vezmete na svá bedra, ale pokud opravdu chcete vyprávět smysluplné příběhy, které se zabývají těmito bohatými, hlubokými a (skutečně) opojnými tématy, možná je důležité porozumět tomu, proč jste dělám to.