Zjistěte více o tempu vašeho příběhu v každé fázi produkce a o tom, jak to můžete využít k udržení filmových a video projektů ve správném tempu.
Pacing je něco, na co může být těžké položit prst. Co dělá jeden film rychlý a zábavný a jiný pomalý a pracný? Je to víc než jen počet řezů nebo doba mezi nimi. Pacing je něco praktického i nehmotného, co informuje o tom, jak diváci sledují film a jak drží krok s příběhem na obrazovce.
A netýká se to jen filmů. Každé video – od televizního spotu přes recenzi produktu na YouTube až po TikTok – by se skutečně mělo zajímat o jeho tempo. Otázka zní:Jak definujete tempo a řídíte ho ve svých projektech? I když může být odpověď trochu komplikovaná, začne dávat smysl, jakmile začnete kombinovat všechny prvky filmové tvorby dohromady – od scénáře přes natáčení až po střih.
Pojďme tedy prozkoumat pět tajemství tempa a toho, jak můžete zabránit tomu, aby vaše projekty zatuchly.
1. Scénář a scénář
Pacing opravdu a opravdově začíná dlouho předtím, než začnete dávat dohromady svou úpravu. Tempo projektu je definováno v nejranějších fázích vaší osnovy a scénáře. Máte možnost začít určovat své tempo v předprodukci, když plánujete pracovní postup focení a úprav. Různé projekty mají mít různé tempo.
Projekt nebo scéna, která má vyjadřovat intenzitu nebo zmatek, bude naplánována a zkonstruována tak, aby obsahovala spoustu záběrů, spoustu střihů a spoustu pohybu. Zatímco projekt nebo scéna, která má být promyšlenější a emotivnější, se může hodit k dlouhým záběrům, pomalým pohybům a několika střihům. Je důležité zeptat se sami sebe na své tempo a pak se na něj zaměřit brzy a často, když nastíníte své projekty.
Jakmile přejdete do svého scénáře, můžete si vytvořit tempo ve svém vlastním stylu psaní, stejně jako v poznámkách ke scéně (tj. „akce se zvyšuje“, „tempo se zrychluje“). Můžete také začít vytvářet tempo ve svých scénářích, které jsou zásadní pro definování toho, jak bude každá scéna vstupovat a opouštět. To vám také pomůže definovat, které pohyby kamery a pohyby potřebujete k vytvoření tempa a rychlosti.
2. Střílejte s úmyslem
Kromě storyboardingu vašeho scénáře s ohledem na tempo je důležité přistupovat ke skutečné produkci tak, aby tempo bylo v popředí vašich myšlenek. Dobrá filmová tvorba není jen o dovednostech nebo kompozici. Je to opravdu o záměru. Kolik přemýšlení a soustředění dokážete vnést do každé scény a každého záběru? Tempo se vyvíjí prostřednictvím složité rovnováhy všech prvků filmové tvorby, které se spojují dohromady.
Jediný výstřel je stavebním kamenem celkového tempa vašeho projektu. Jak to zapadá do záběru před ním a záběru po něm? Pohybují se herci nebo subjekty se stejnou rychlostí a záměry? Pohybuje se váš fotoaparát spolu s nimi nebo zůstává nehybný? Jak se tento záběr promítá do emocí postav a celkového vyprávění? Pokud si dokážete položit tyto otázky a mít na každou z nich silné odpovědi, můžete tempo ovládat záměrně.
3. Vytvořte hybnost pohybem
Jakmile budete mít pocit, že dobře rozumíte tomu, jak bude stimulace fungovat ve vašem projektu natočeném od záběru, můžete se skutečně ponořit do vývoje tohoto rytmu pomocí všech nástrojů ve vašem filmovém arzenálu. Jedním z nejlepších nástrojů pro definování celkového tempa projektu je pohyb. Pohyb – ať už s vašimi postavami, předměty nebo samotným fotoaparátem – může vytvořit impuls od záběru k záběru a scény od scény.
Je těžké uvěřit, že existovaly doby, kdy bylo jednoduché posouvání kamery zleva doprava považováno za revoluční. Ale už od Velké vlakové loupeže Kameramani i filmaři nalézali nové a kreativní způsoby, jak vytvořit impuls uvedením kamery do pohybu. Společně s výše uvedeným videem na YouTube si přečtěte více o důležitosti pohybu kamery.
4. Neupravujte pouze sekvenci po sekvenci
Jedním z obecných problémů s tempem ve většině filmových projektů je nekonzistence mezi scénou a sekvencí. To, že máte jednu akční sekvenci s dobrým tempem, která je vizuálně ohromující a podaná uspokojivým způsobem, neznamená, že bude vždy dobře ladit se sekvencí emocionálního vztahu v další scéně. Stimulování je o konzistenci a nalezení správné rovnováhy mezi různými styly a rychlostmi.
Skvělý příklad správného chodu je demonstrován výše na procházení filmů Christophera Nolana. Nolan, známý svými mega blockbustery a franšízami, je mistrem v tempu a nalézání rovnováhy mezi rychlým a pomalým. A co víc, můžete vidět několik skvělých příkladů toho, jak Nolan používá různé techniky střelby, kompoziční rámování a soundtrack k rozvoji tempa. Klíčové však je, že zatímco používá mnoho různých stylů a rychlostí, vždy najde způsob, jak spojit každou sekvenci a scénu s další, abyste se necítili jako byste sledovali několik malých vinět. Místo toho je vše hladce součástí plně realizovaného celku.
5. Přidejte grafiku, efekty a pohyb
Konečně, jako poslední krok, jeden skvělý způsob, jak si pohrát a přizpůsobit tempo svého projektu, přichází v závěrečných fázích úprav, když přidáte grafiku, efekty a digitální pohyb. Některé skvělé příklady prvků, jako je chvění kamery, můžete vidět v mnoha výše uvedených filmech Christophera Nolana. I když je mnoho z nich ve fotoaparátu a v reálném životě, přidání dynamického chvění může být užitečným nástrojem. Otřesy vytvářejí napětí a neklid a zrychlují tempo u scén, které se při natáčení statickou kamerou mohou trochu táhnout.
Prošli jsme si, jak si můžete vybudovat tempo pohybu. Tento pohyb můžete vytvořit i dodatečně, když je potřeba. Přidáním různých přechodů, grafiky nebo efektů můžete své scény učinit mnohem živějšími a živějšími, zvláště pokud informace, které přidáváte, jsou pro váš projekt velmi potřebné – jako jsou názvy nebo spodní třetiny. V tomto souhrnu výukových programů se můžete dozvědět mnohem více o tom, jak vytvářet nadpisy, text a pohyb.