Akira Kurosawa kdysi popsal filmovou sílu jako odvozenou „z multiplikačního efektu spojení zvuku a vizuálního obrazu“. Je tedy zvláštní, že zvuk je často odsouván na vedlejší kolej kinematografie a jen málokdo si jeho plný potenciál v produkci skutečně uvědomí. Jak můžete použít zvukový design k lepšímu zapojení publika do příběhu, který chcete vyprávět?
Skvělý zvukový design se skládá z mnoha prvků. Ano, může to zahrnovat nahrávání jedinečných zvukových efektů – zvukový tým pro „Gravity“ nahrál podvodní kytary, aby vytvořil jejich zvuky metal-on-metal pro prostor – ale také to zahrnuje použití efektivní partitury a dávání dialogu pocit tempa. Existuje obecný mýtus, že veškerá zvuková práce by měla být odsunuta do postprodukce, ale to je chyba, která nechává sluchové aspekty vašeho filmu stranou všech ostatních produkčních prvků, místo aby je spojila soudržně a nechala je utvářet způsob filmu. se vyvíjí. Plánování zvukového designu hned od prvního dne psaní scénáře znamená, že můžete každému prostředí propůjčit větší pocit identity, pečlivěji plánovat záběry a celkově učinit zvuk aktivním hráčem při vývoji vašeho vyprávění.
Vezměme si úvodní scénu westernu Sergia Leoneho z roku 1968 „Once Upon a Time in the West“. Od prvního záběru nás zvuková krajina ponoří do pocitu široce otevřeného prostoru. Vrzající brána. Zvuk ptačího cvrlikání. Vítr a vlhký vzduch bijící do osamoceného vlakového nádraží – a nevinně skřípající větrný mlýn. Tento zdánlivě neškodný větrný mlýn se stává pojivem pro zbytek scény. Když naši tři ozbrojenci odpočívají u kolejí, propadáme se do známé pohody s okolní atmosférou. Po osmi minutách filmu přijede osudný vlak s hlasitým rachotem a téměř všechny ostatní zvuky zmizí. To podtrhuje napětí okamžiku, když se cíl ozbrojenců objeví na druhé straně kolejí a dojde k první skutečné výměně dialogů ve filmu. Dochází k přestřelce. Právě když doznívá prstenec výstřelů, přestřihneme se na záběr na větrný mlýn, který spolu s okolním prostředím znovu získal svůj hlas. Napětí scény se rozplyne. 
Scéna jako tato by nikdy nebyla možná, kdyby její režisér nepostavil scénu tak, aby zvuk mohl dýchat. Navíc nám ukazuje, jak lze zvuk použít k vytvoření prostorového povědomí – jakmile nám byl ukázán větrný mlýn, jakmile víme, který zvuk k němu přiřadit, což znamená, že můžeme říct, jak je daleko, aniž bychom ho museli znovu vidět. v rámci.
Dalším důležitým faktorem, který je třeba vzít v úvahu při práci na zvuku, je úhel pohledu postavy, který se snažíte sledovat. Díky spolupráci v tandemu nás obraz a zvuk mohou vnést přímo do mysli našich postav, učinit je empatickými nebo alespoň zajímavějšími na sledování. Může také manipulovat s celkovým pohledem diváka na události vašeho příběhu.
V „Rozhovoru“ je muž z profesionálního dohledu posedlý nahraným rozhovorem, který vedl pro tajemného klienta. Zvukový designér Walter Murch nás vezme hluboko do mužovy mysli, zatímco se v jeho hlavě opakují řádky z konverzace a nabývají stále zlověstnějších tónů, jak se jeho duševní stav zhoršuje. Existuje specifická linie, která se stává stěžejní pro děj, ve kterém jeden z hlasů na nahrávce říká:„Zabil by nás, kdyby dostal příležitost. V dalším příkladu toho, jak opakované zvuky a dialogy mohou vyvolat různé reakce v celém obrazu, to vede muže – a diváky – k přesvědčení, že dvojice na nahrávce je v nebezpečí. Později se ve filmu slova opakují a na základě nových informací a kontextu v zápletce se zdá, že nabývají překvapivě nového významu. 
Zvuk, hudba a dialogy jsou mocnými nástroji, jak vtáhnout diváka do psychiky postavy. Mohou dát publiku větší pocit ponoření a sloužit jako opakující se prvek v příběhu. Stejně jako u videa existuje prakticky nekonečně mnoho způsobů, jak si pohrát se zvukem, aby „promluvil“ k publiku – stačí si trochu více uvědomit, jakou roli má hrát váš zvukový design, a ochota prozkoumat zvukové možnosti.
BOČNÍ PANEL
Walter Murch, filmový střihač a dědeček moderního zvukového designu, praktikoval unikátní způsob střihu, při kterém stříhá film s vypnutým veškerým zvukem. Vyzkoušejte si tuto techniku na vlastní kůži jako cvičení vypnutím potenciálně rušivých synchronizovaných zvuků, možná si lépe představíte zvukovou scénu a upravíte ji s větším pocitem prostoru pro umístění zvuků.
Arthur Lance je zanícený spisovatel a filmový nadšenec.